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1、文艺复兴时期,文 艺 复 兴,古 典 主 义,启 蒙 运 动,莎士比亚 shashibiya,哈姆莱特,文艺复兴时期欧洲各国有三种文学同时并存，即人文主义文学、民间文学、封建文学。具有进步意义的人文主义文学逐步成为强大的洪流，占有主导地位。人文主义文学的巨大成就带来了欧洲文学史上一个新的繁荣时期。恩格斯曾说：“意大利出现了前所未有的艺术繁荣，这种艺术繁荣好像是古典时代的反照，以后就再也不曾达到了。在意大利、法国、德国都产生了新的文学，即最初的现代文学；英国和西班牙跟着很快达到了自己的高度文学时代。”,文艺复兴时期的文学是欧洲近代文学的开端，也是继希腊文学以后的欧洲文学的又一个高峰。同时，这一时
2、期也是欧洲主要国家的民族文学诞生的时期。随着统一的民族国家的形成，反映民族生活、富于民族色彩、使用民族语言的民族文学先后建立起来。,十日谈,这一时期的文学在现实主义方法的应用上更加自觉也更加成熟。自然科学的发展，对古典主义文学的研究，特别是作家们参加了反封建反教会的实际斗争，促进了文学中的现实主义的发展。 这一时期的现实主义的特点是： （1）对社会现实有广阔的反映； （2）在忠实于现实的同时，又具有浓厚的浪漫 主义色彩； （3）在人物塑造上达到新的高度，创造出许多个性鲜明的典型形象。如唐吉坷德与哈姆莱特。,巴洛克是将希腊罗马的古典形式和哥特式的热情幻想结合的艺术形式，它的基调是奇异、强大和辉煌
3、。巴洛克建筑的兴起，体现了宗教神权向世俗王权转换。,莎士比亚与他的戏剧创作,威廉莎士比亚是英国诗人和戏剧家，欧洲文艺复兴运动最杰出的代表，被各国评论家誉为世界上最伟大的作家之一。也是有史以来读者范围最广的作家。他的作品被译成100多种文字，自1899年作品约翰国王第一次被改编成电影后，共有300多影片改编自他的作品。,莎士比亚的戏剧创作活动分为三个阶段： 15901601，主要是富于乐观精神和鲜明信念的英国历史剧和喜剧； 16011608，主要是反映深刻矛盾，表现怀疑情绪的大悲剧、阴暗的喜剧和罗马剧； 16081612，主要是倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。,莎士比亚的作品是欧洲从中世纪向近
4、代过渡时期的反映，是人文主义思想的艺术结晶，文艺复兴运动的伟大成果。在欧洲文学史上，特别是在戏剧发展史上，他又具有继往开来的重要意义。他继承和发展古代罗马的、中世纪英国的与文艺复兴时期意大利戏剧的艺术经验，更继承了文艺复兴时期英国民族戏剧的发展成果，在吸收前人经验的基础上，做出了自己的独特的贡献。,电影,本琼生称莎士比亚为“时代的灵魂”，还说：“他不属于一个时代而属于所有世纪。 莎士比亚的戏剧以生动丰富的情节而著称，他所描写的不是个人的命运，而是时代的风貌，历史的变迁。它不受“三一律”的限制，剧中的时间、地点完全根据内容的需要而做出灵活的安排。 20世纪以来，莎士比亚研究已经成为西方学术界的一
5、门显学。,在哈姆莱特中，作者用新的人文主义观点处理王子复仇的问题，使流血的复仇剧变成了对时代矛盾做出高度的社会概括与哲学概括的悲剧。,哈姆莱特用丰富、生动的情节，隐蔽地表露了一个重要的思想：文艺复兴的后期，中央政权稳定了，转而形成君主专制的政体。国王摔开资产阶级，独裁独断，独吞利益，让封建势力卷土重来。资产阶级人文主义者看在眼里，有“穷则思变”的倾向，但又感到忧虑、彷徨，重任难当。所以，歌德说，是把一件伟大的事业担负在一个不可胜任的人身上，这就是哈,姆雷特的总特征。或者又可以说，发展中的人文主义在对早期的基本准则和精神的否定中尚处于思考的状态。,资料,哈姆莱特的意义： 是文艺复兴末期人文主义者
6、的形象。（这时的他还不是真正意义上的人文主义者，而是他具有人文主义者的思想精神。他的奋斗同当时人文主义者的斗争同步，在他身上表现出一种否定既有、未来不定的人文探索。）,性格变化的轨迹是：无忧无虑、明朗爽快、生气蓬勃忧郁、畏缩、优柔寡断果断、进取、明快。（有研究者说，哈姆莱特之所以畏缩不前，并不是不敢采取实际行动，也不是害怕迫在眉睫的自身危险，而是考虑到蓄意杀死一个国王的责任及其政治后果，正如黑格尔说的，“他所犹疑的不是应该做什么，而是应该怎样去做。”美学）,克劳狄斯的意义： 代表封建旧势力的阴谋家”血腥的国王”。杀兄妻嫂，取得支配国家的权位。为封建旧势力的卷土重来而排斥资产阶级人文主义者，阴谋
7、把历史倒退到封建专制时代。对他的否定，可以看到人文主义的进步过程。 奥菲利娅的意义： 天真、烂漫、单纯、脆弱的少女，虽有美妙的梦想、高雅的追求，却由于束于深闺，少谙世事，见识薄浅，濒于绝境。她的不幸命运，反映了这一时期同类女性的悲惨遭遇。在她身上寄托着作家对文艺复兴时期女性问题的思考。,文艺复兴时期人文主义者的思想矛盾： 并不是完全站在“人”的立场上，而是试图在神学框架内找到“人”的位置，从而表现了“人”、“神”这两个基本点之间的内在矛盾，这也是人文主义文学作品的普遍矛盾与规律。同时，这里要以早期、晚期两个不同时期来区分人文主义者对人的认识。早期人文主义者在神的对面极大地表现了人性的张扬，而晚
8、期的人文主义者则在对早期人文理想的质疑、批判中矛盾着。,比如在莎士比亚的哈姆莱特中，提出人自身的情欲能否无限度的张扬的问题，认为人本质是富有向善的理性的生灵，人应该是崇高的，人与人之间的关系应该是真诚的。但现实的一切恰恰又是与人这种本性相对立的。,艺 术 特 色： 1、典型环境； 2、戏剧情节生动、丰富； 3、人物个性化；4、语言丰富、形象、个性化。 从哈姆莱特的艺术特点，可以看到莎士比亚艺术上总的特点。也就是马克思所说的“莎士比亚化”的主要内容-现实主义和形象思维的方法。 莎士比亚认为戏剧应是“时代的缩影”，哈姆莱特广泛深刻地反映了16-17世纪之间封建社会解体，资产阶级方兴未艾时代英国社会
9、生活的五光十色，以此衬托出人物特别是主人公的性格形成和变化。,通过生动而丰富的情节，自然而然地表露思想，是形象思维方法的典范，也是莎士比亚不同于席勒的关键所在。 哈姆莱特在情节的设置上，以哈姆莱特复仇为主线，佐以雷欧提斯与福丁布拉斯两条复仇副线，且之外又配合了次要情节-爱情、友谊、亲子关系等的展示，在表现一个思想：推翻封建专制的血腥统治，需要制造,舆论和积蓄力量。而且，在戏剧情节的表现上，打破传统的悲剧与喜剧的严格界限，于悲剧因素中加入喜剧因素。 莎士比亚在戏剧发展史上有划时代意义的贡献是人物塑造的个性化从类型化个性化。,比较阅读,莎士比亚全集,在戏剧语言选择上，莎士比亚一改以往的清规戒律，用
10、韵散杂揉的文体，特别是运用大量的无韵诗自由表达各种个性化的人物，及其在各个时间、场所的变化。其语言的多样化表现为：双行一韵、一行五音步的庄重的旧体诗剧（剧中剧）；自由活泼的无韵诗；轻快的民间歌谣、俚谚；滑稽的散文对话。,运用保罗蒂利希的“终极关注”概念考察莎剧中最根本的宗教意念。可以发现，莎士比亚超越人世悲欢的寻常层面，进入人类心灵的最深层次，在那里捕捉到人的终极关注，其核心意象乃是上帝。莎剧人物忠实诠释了上帝的绝对属性如全知、全能、遍在、永恒等，及其道德属性如仁慈、至善、正义、信实等。对于上帝与,莎剧终极关注基督教教义上帝,一种说法,人、上帝与自然、上帝与历史的关系，莎士比亚的理解与基督教教
11、义如出一辙。出色地展示出人类的终极关注，是莎士比亚戏剧取得不朽成就的重要原因之一。 恩格斯在称赞歌德摆脱了“宗教桎梏”时对莎士比亚有所诟病：“歌德很不喜欢跟神打交道；他很不愿意听神这个字眼，他只喜欢人的事物， 而这种人性，使艺术摆脱,宗教桎梏的这种解放，正是他的伟大之处。在这方面，无论是古人，还是莎士比亚，都不能和他相比”（652）。此语尖锐地指出，莎士比亚戏剧中存在着显而易见的神学话语和宗教意识。,说法来源,提 示,提 问 ： 1.莎士比亚化？ 2.莎士比亚戏剧的特点？ 3.你怎样看待哈姆莱特这一形象？试从塑造意图、表现方法、实际价值等方面分析。 4.对哈姆莱特来说，王后、奥菲利亚的刻画具有
12、哪些作用？ 5.为什么说对克劳狄斯的否定，可以看到人文主义的进步过程？,文艺复兴时期戏剧,两种性质不同的悲剧及其他戏剧样式 1.塞内加式悲剧，也叫流血的悲剧，是一种复仇剧，用方言演出。 2.爱国者式悲剧，一种歌颂自由的市民精神的悲剧。 田园剧；即兴喜剧；幕间剧（两幕之间）；歌剧；“奥托” （西班牙，简短，以宣传天主教的教义为目的）；“斗篷与剑”（充满轻松愉快和诡计多端的生活场景）。,从 莎 士 比 亚 到 歌 德,从莎士比亚到歌德，欧洲经历了重要的政治、经济的变革，在文学上，则跨过了文艺复兴、古典主义、启蒙文学三个历史时期。 1416世纪的文艺复兴，是在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命
13、运动。古希腊、古罗马文化重新受到重视，故名。但又不是古代文化简单的复兴，而是标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。或者说，,概况介绍,文艺复兴运动是打着尊崇和复兴古希腊罗马文化的旗号进行的反对中世纪神学体系的斗争。 文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系被称为人文主义。人文主义者主张一切以“人”为本，反对神的权威。人文主义思想反映了一个新兴阶级的要求，表现了充沛的革命朝气、满怀信心的乐观精神和巨大的创造性。（教会以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级的核心。）,从 莎 士 比 亚 到 歌 德,古典主义,在文学上，以人文主义思想为内容的
14、文学是欧洲资产阶级文学的开端。这一时期，欧洲各国文学更具民族特点，更富有民族历史内容，多数作家以本国语言创作，自觉创作意识增强，注重写实而替代了中古的象征性的梦幻文学的手法，反封建的意识使作品带有强烈的讽刺性质，丰富了欧洲文学的现实主义传统。 英、法两国文学在十七世纪得到发展和繁荣。（法国文学在十七世纪达到全欧的最高水平，产生了古典主义潮流。在创作实践和理论上都以,古希腊、古罗马为典范，故名。古典主义的特征在于：具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性；注重理性；模仿古代，重视格律。古典主义戏剧在时间、地点、情节的“三一律”：一出戏只演一件事 ；剧情必须发生在同一地点，一昼夜之内 ）。 法国古典主义
15、文学以戏剧成就最为突出，产生了三个卓越的作家：悲剧家高乃依和拉辛、喜剧家莫里哀。,莫里哀经典名著 ： 吝 啬 鬼 伪君子 （莫里哀（16221673）是欧洲17世纪古典主义著名剧作家。） 莫里哀一生创作了近30部喜剧，反映生活面十分广阔，直接嘲讽当时的弊端，富有时代气息，表现了文艺复兴时期的人文主义思想，而且善于用夸张手法和性格化语言塑造人物形象，巧妙吸取闹剧形式以加强戏剧效果。被誉为法国现实主义喜剧的首创者，对欧洲乃至全世界的喜剧艺术发展都有深刻影响。,莫里哀喜剧艺术的主要成就是他塑造了一些概括性很高的典型形象他借剧本中人物之口说，“莫里哀描写任何一个性格，都不可能不在社会里遇到一个，” “
16、他描写这一个，而描写的东西却能符合100个人。”他善于运用集中和夸张的手法，从各个方面突现人物固定的、主导的特征。,莫里哀运用古典主义原则写作丈夫学堂、太太学堂和恨世者等，其中太太学堂的上演标志着法国古典主义喜剧的诞生。讽刺形形色色宫廷贵族的恨世者，在语言艺术方面达到了莫氏的最高成就，严格恪守古典主义法则，被认为是“高级喜剧”的典范。,吝啬鬼在欧洲文学史上是最早揭露资本原始积累时期金钱如何破坏温情脉脉的家庭关系的作品之一。 五幕幽默讽刺喜剧吝啬鬼是法国剧作家莫里哀的代表作，作者在剧中为我们塑造了一个靠放高利贷发财的资本家守财奴形象阿巴贡。这一形象不仅在莫里哀的喜剧中，也成为欧洲文学史上著名的守财奴典型。他的吝啬贪婪，以及高利贷剥削，反映了资本主义原始积累时期的特性。,阿巴贡爱财如命、吝啬成性，在儿女面前装穷，要儿子娶不要彩礼的寡妇，逼女儿嫁不收嫁妆的老头，以及与儿女的矛
