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1、第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布:仰韶文化 河姆渡文化 龙山文化一、 仰韶文化的分期:早期半坡文化 中期庙底沟文化 晚期马家窑文化(马厂、半山、马家窑)二、 彩陶文化的特征:1、型制 2、纹饰:典型纹饰与作品 3、手法:线描 平涂 综合陶器-人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明。按用途分 3:饮食器,炊煮器,储藏器;按陶质分 4:红、灰、白、黑;按器表装饰分 4:拟形陶,彩陶,印纹陶,素陶 装饰纹样分 3:动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题拟形陶- 指将器外形做成某种事物形象的陶器,如狗形陶,鹰形陶等。就功能说,它具有同类器皿的实用功能;从外表看,它又是
2、一种史前雕塑。彩陶-指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样,色彩沉稳浑朴,纹样造型概括简练,并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样,是史前美术品中装饰最精美,内容最丰富,艺术成就最高的艺术形式。山大本科题陶塑的创作手法分为:模仿性、幻想性、抽象性 山大本科题三、 黑陶艺术黑陶-史前陶器中艺术成就较高的一类,器物表面光洁,整体器形线条流畅优美,器物本身具有黒薄光亮棱鼻的艺术效果,富有高于实用价值的纯审美价值。四、 雕塑与绘画 新石器时代绘画形式:彩陶上的绘画 岩画 地画 壁画旧石器时代晚期石器造型方法及特点 山大本科题1、 采用间接打击石片法。2、 石器类型
3、丰富,形状对称,加工精致。中国岩画的艺术风格 山大本科题在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有 3 种: 磨刻,线条无明显的凹陷,画面平整光洁;敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝;线刻,似用金属凿头勾勒出形象轮廓,然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘,颜料为矿物质颜料。色彩稳定,经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的,某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特,画人物大都不表现五官,只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可 辨认出是何种动物 .中国岩画在构思上天
4、真纯朴,反映出人类童年时代 某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的,也经常是一个个图形的重叠,而没有近大远小的透视关系,画面采用垂直投影画法,视线与对象最富特征的面保持垂直,追求物体的正面显示。 岩画在塑造平面图形时,很善于抓住物象的基本形,物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画,大都不画五官,这些粗制的图形中,却能描绘出生活的真实, 显示出活跃的生命力,其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是,对于生活敏锐的观察力,和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起,这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。先秦美
5、术(一) 青铜器概述青铜器 类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue) 、矛、剑、镞( zu)等。(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。(二)青铜器的造型与装饰
6、特点一、 纹样类型饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹饕餮纹- 又称:兽面纹 是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面,是青铜器上常见的纹饰。龙纹,图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 ,以蟠曲的小蛇 (虺)的形象,构成几何图形。 蟠螭纹,图案表现传说中的一种没有角的龙 (螭),张口,卷尾,蟠曲。象纹 图案表现象的形态,有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案,这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹,纹形为凸起的横线,一般一道至三道。乳丁纹,纹形为凸起的乳突,排成单行或方阵。云雷纹,青铜器上一种典型的纹饰。(三) 战国帛画人物龙凤帛画画中人物为一宽袖长裙,合掌侧立的上流社会的
7、女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足,身姿劲健,尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下,升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感,黑白块的对比,点、线、面结合,使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象,是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成,并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放,轩昂非凡的气势。人物御龙帛画画中是一位头戴高冠,身穿长袍,一手握剑,一手拉缰,驾龙升天的中年男子形象内容与上一人物龙凤帛画相仿,形式也近似,帛画,标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成,是中国画发展史上的重要里程碑。(战国时期帛画
8、:都表达了,死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托,女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类,男的舞剑、龙升天) 。西汉马王堆帛画:天地人神混杂的图象 山大本科题汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画,而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T 字形“非衣” ,系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅,其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月,以及象征长寿的蟾蜍、白兔;日月同辉,令人神往;天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天,吏前婢后,迎护隆重。人间双龙穿璧,象征幸福吉祥;家属聚集祭祀,祈求死者灵魂早归仙境。最底部合
9、欢鳌背上大力神,双手、托着大地,孔武有力。全图内容丰富,想象瑰丽。(四)书法艺术甲骨文是殷代的古人在占卜时,写在兽骨或龟甲上的文字,又称殷墟文字,可说是中国最早的艺术文字。山大本课题金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由甲骨文演变而来,金文就像是装饰体。金文亦无大变化,跟前期比较起来,字势相近,但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落,字形方阔,极为优美。山大本课题汉字起源的传统说法:1,结绳说. 2,八卦说 3,刻契说 山大本科题第二章 秦汉美术绘画艺术秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材,人物为主,车马为辅;帛画以表现天上、人间、地
10、下“三界”为主,体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。秦汉书法发展秦汉时期,时代变迁剧烈。文字缺少统一,大篆经过改创小篆,大小篆书又简化成隶书,随后又发展成草书,而又演变成章草,行书楷书。秦汉时期,文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。画像石与画像砖画像石(砖) :是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。画像石和画像砖的艺术风格?a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉,风行东汉,随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多,以山东武氏祠石刻最著名;画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地,以四
11、川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画;画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。b、画像石画像砖表现内容广泛,从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包,另有历史故事和战争田猎,如荆轲刺秦、列女孝子等等。c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种:一种是平面浅浮雕,即在打磨平整的砖石上,将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层,再对形象略施雕刻,有的还涂以彩色,多表现人物,如山东武氏祠的石刻画像;另一种是线刻,即在平面上以直线或曲线刻成图画,花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法,如四川画像砖中的花砖等。d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健,在中国绘画
12、雕刻史上有重要的艺术价值,鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。雕塑艺术俑-是古代用来陪葬的塑像,主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。山大本科题秦始皇陵兵马俑:兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。东汉陶俑:圆雕- 说唱俑 左手抱鼓,右足高跷,眉飞眼笑,塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练,形象之生动,神态之活泼,可谓达到炉火纯青的程度。 (汉代人物雕塑之代表)
13、。霍去病墓石雕的重要特点,是因石而得形,因形而造意,因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态,运用纯朴的意匠稍事雕凿,就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微,并且在写实中已寓有夸张手法。山大本科题建筑艺术瓦当-是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物,俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种,瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。山大本课题 第三章 魏晋南北朝美术魏晋南北朝绘画艺术概述-魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化 06 年山大硕考(1)艺术的自身功能被人们认识,美术作品作为艺术创作而独立(2。 )山水画开始萌芽(3。 )出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家(4。
14、)专门的绘画理论著作出现(5。 )佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。曹不兴,三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家,他的画被列为吴国“八绝”之一。顾恺之 东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌,尤其重视眼神的描绘。 女史箴图共九段,内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。 “春蚕吐丝” 、 “春云浮空、流水行地” 游丝描。洛神赋图是据诗人曹植的洛神赋而画的。创造了人神相恋的梦幻境界,用以抒发作者失恋的感伤。南朝人物画:陆探微的“秀骨清象” 、 “密体” ,张家样(僧繇 凹凸法 疏体) 。谢赫“六法”谢赫的“六法”有什么意义?南齐谢赫在古画品录中提出
15、 1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、经营位置 6、传移模写“六法” 。六法原先是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。a、气韵生动:原指表现出对象的精神面貌,使作品具有生动的感染力。骨法用笔:指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;应物象形:应对描绘对象的外形再现形象;随类赋彩:依据不同的对象色彩类别表现色彩;经营位置:构思和构图的谋篇布局;传移模写:临摹学习前人的优秀作品,向遗产学习。b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的,他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化,确定为批评的准则,这是我国第一部系统性的画品专著。c
16、、 “六法”本是人物画的品评和创作准则,由于这些准则的包容性、概括性,后来成为所有题材绘画的普遍指导原则,也成为整个中国画的品评标准。 。宗炳的画山水序有何意义?宗炳画山水序出现于公元 440 年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外,力倡山水画要体现圣人之道,而非消遣。 画山水序既是中国山水画理论的起点和基础,也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨,皆可归功于宗炳的影响。 “山水以形媚道” 、 “卧以游之” 、透视法。王微叙画有何意义?a、王微(415453)在 叙画中首先排除山水画的地图实用价值,认为山水画独立成科,且与易象同体,把山水画提高到圣人经典般的高度。b、提出书法笔势点划可用于山水画描写,这是后世书画相通论之始。c、提出“ 拟太虚之体 ”的“写心论” ,与宗炳的 “以形写形”相得益彰,影响至今。d、最后涉及山水画欣赏