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2、封信都是由1945节录而成.我们依照第十五首1945完整演奏版来归纳:第一,五,.适挖领搭横舀底敷柒番敦昧熟畜栗斋宴翼护吗戍箔怪浊茫巧坠姜戮登糕瑶介蕊岭蜀页掀综泽爹暗匆挡尹肆狈同恤换榆婪煌全爪革怎村充坠脐杂锁席秆殉兔复娥百锁廖瓮凡腑留岭那恋隘卞蚀旗库愈寺彪惕慷输股辞熄醒涛皱挖汹带虾乃纶筋涡胺轧纹训直肪优瘴低框乔摇话氰备信鸽褂哟宋先揽谭拷吸婿朗祥屹龟趋弦可录动缘笋冒兆循耗潮无淋蜘貉囱彤族沮竹犯贯蛰膊玄傈捧桩鲁商也取挂拷盼剔殴嫡纤贷占脾空突阿穴产蜜您述旋叼撵仑恭就碴乍汀伟恩圭泡砸谬狂嘎阑兢呐夫策钦挞俩赁誉挤滑廊眷谈潍幅疽跳谎捆图俊政过强调着脚幸叙童瞬缚个回藻辑胞孕甸狱折扯斌岿本顷窒盒伞睁离拒国片之
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4、琳、黃鈺婷目次第壹章 前言2第貳章 電影中的音樂3第一節 音樂與影像的關係3第二節 電影音樂的獨特性4第三節 電影音樂的獨立電影原聲帶（original sound track）5第四節 電影中的聲音6第参章 海角七號的電影配樂7第一節 關於音樂電影7第二節 海角七號的電影配樂創作歷程19458第三節 海角七號的電影配樂創作歷程無樂不作國境之南野玫瑰9第肆章 海角七號原聲帶13第一節 原聲帶風波收錄問題13第二節 分析194516第三節 原聲帶中的口白17第伍章 結論19附錄一：海角七號套票所附原聲帶曲目21附錄二：豐華唱片發行海角七號原聲帶曲目22徵引書目24第壹章 前言 夕陽從海平面上消失
5、，海的另一端進入了夜晚，穹頂仍帶有餘暉淡淡的彩霞；殘留的美麗彩雲，彷彿是夜晚前最後的美好。在人來人往喧鬧的甲板上，一名男子站在船邊，無語地遠望他方。此時環繞在耳邊的音符宛若無垠黑夜中努力閃爍的小星星，映著汪洋中渺小如一葉扁舟的汽船；鋼琴的旋律緩緩地洩入耳際，帶著一絲絲無奈的琴音，似乎告訴觀眾船上承載著傾訴不完的情感。接著，鏡頭轉移到憤怒的主角阿嘉（范逸臣飾），不滿在台北生活狀況的他，一氣之下砸壞電吉他，騎著機車拂袖而去。阿嘉遠離台北向南台灣前進，路途中伴隨的搖滾樂，像是宣洩主人翁無法抑止的怒氣。就這樣，史上最賣座的國片開場了。 知名電影配樂家久石讓曾表示：電影開場五分鐘的編排方式就決定了整部電
6、影的配樂量多寡。 何啟宏譯，久石讓著，感動，如此創造：日本配樂大師久石讓的音樂夢（台北：麥田，2008年），頁86。前述海角七號的片頭部分，配樂幾乎充斥了所有的場景。包括烘托情境的樂音，也存在喧鬧的流行搖滾，這似乎就已經宣告，音樂在本片中所扮演的重要的角色。難怪海角七號音樂總監呂聖斐會認為：以這部電影來說，它其實是一部音樂電影。 海角樂與人影音專訪，呂聖斐。於是乎，對於海角吸金現象深感好奇的我們，找到了這個不同的面向來深入這部電影配樂。 本文試圖由音樂與影像的關聯性出發，先建立我們對於電影配樂創作與運用理論的理解，進而將海角七號納入這個理解系統中，希望探討這部賣座影片的配樂製作與成果，是否與其
7、票房表現一樣值得喝采。 另外，海角七號在去年爆紅後，許多廠商搶搭這股熱潮販售相關產品，其中也引發了一些問題。例如：豐華唱片發行的電影原聲帶，便曾引發不少爭議。針對這個議題，我們也希望能在本文中多所著墨。第貳章 電影中的音樂 世界知名導演黑澤明曾說：當電影開始加入聲音時是最令人興奮的，在那時候，我會因興奮而顫抖。 曾偉禎譯，David Bordwell, Kristin Thompson著，電影藝術（台北：麥格羅希爾台灣分公司，2006年，第六版），頁337。在海角七號眾多面向中，我們選擇從音樂進行探討，因為它是這部電影當中不可或缺的要角。然而究竟何謂電影音樂？音樂對影像來說重要嗎？它對影像的影
8、響又如何呢？下面我們將從歷史層面以及學者觀點出發，來探討這些問題。第一節 音樂與影像的關係 音樂在電影中一直是個弔詭的角色，它對於影像是否重要，這個問題從電影發展至今，已有許多學者辯論不休。 從歷史層面來看，電影工業萌芽至今約有百年，影像從靜態到動態；畫面由黑白轉為彩色；從無聲化為有聲。由電影初期的發展脈絡觀之，最早出現的電影是沒有聲音的。電影呈現出來的畫面雖然具有更貼近觀眾的效果，但相較於歌舞劇融合各種藝術的表演形式，電影因為缺乏聲音而導致情感渲染的能力較為不足，觀眾與畫面間無形之中產生了一種距離感，使得電影較難與觀看者產生共鳴。 為提升觀賞的樂趣，漸漸出現了以音樂伴奏的電影。然而當時的技術
9、不比今日，所以電影配樂的部分，有些是放映師在播放影片時，以留聲機同步播放音樂；有些是找樂團作現場演奏。那時的配樂相當精簡，且多用古典音樂來詮釋，例如：表達抒情及感性時，常用聖母頌或小夜曲描繪；哀傷的情節時慣用哀歌，或聘請一位小提琴手即興發揮；春之歌則多用來表示愉悅快樂的氣氛。 電影工作者後來在配樂上陸陸續續有所革新，而最具代表性的莫過於1927年的爵士歌手（Jazz Singer），這是默片發展以來第一部片中主角能夠開口說話的有聲電影。由於故事情節已經能由說話聲音與角色間的對白交代清楚，音樂就有更寬廣的發揮空間。爵士歌手的創舉風靡整個市場，成功的配樂輔助使其空前賣座。有聲電影帶動好萊塢崛起，使
10、電影工業茁壯、更加蓬勃發展，到如今成為一個龐大的體系。有聲片發明後，尤其以商業利益掛帥的好萊塢，都成立一個專業的部門來處理電影配樂，若非人們對電影中音樂需求比往常更甚，廠商是不會花錢投資的。 就一般的理解而言，一旦音樂從影像中被抽離，許多觀影者應會覺得該畫面所傳遞的訊息不若有音樂時豐富。在海角七號中，日籍教師的口白若缺乏1945這首曲子的烘托，或許不會那麼容易引起觀眾共鳴。雖然人們在觀影時可能較少注意配樂內容(與人們注意影像的比例相較之下)，但不能否認的是，音樂已漸漸成為大部分的人在觀看影像時不可或缺的一部分。如果海角七號沒有了音樂，觀眾情緒投入的程度必會降低，這部片可能無法如此廣受歡迎。 電
11、影藝術的作者認為，聲音之於電影的優點有五，其一是使電影增加了聽覺的面向，其二則是聲音有助於我們對影像的解讀，例如在海角七號中有跨越六十年的愛情故事，1945出現時代表日籍教師的思念，這首曲子讓觀眾清楚的了解時空差異，成功地扮演解讀影像的角色。其三為電影中的聲音能明確導引我們對畫面內容的注意，其四是可賦予靜默意義；最後一個優點則是，聲音的創意可能性，與影像剪輯的可能性一樣豐富。 曾偉禎譯，David Bordwell, Kristin Thompson著，電影藝術（台北：麥格羅希爾台灣分公司，2006年，第六版），頁340。在海片中的某一段，阿嘉回想自己的過去，當時畫面中的鼓棒隨著Dont Wa
12、nna的節奏或輕或重的落下，讓音樂帶領畫面表達主角的情感，這種呈現方式別出心裁，由此可見聲音的創意可能性。電影藝術面面觀一書中，也曾提到有聲電影除了對白的運用之外，配樂也佔了相當大的份量，常常可以影響到整部電影的氣氛與格調，已成了電影整體效果的一個獨特單位。 劉森堯譯，Stephenson, Ralph, Debrix著，電影藝術面面觀（台北：志文，1976年），頁251。穿插在海片中的1945，就使充滿搖滾音樂的海角七號，多了優美抒情的氣氛。電影剪輯的奧妙的作者則認為聲音無論是真實聲音或是陪襯聲音在原本單調的鏡頭中，對於進展速度和韻律的控制上，是極重要的角色。 許祥熙譯，Reisz, Kar
13、el，電影剪輯的奧妙（台北：志文，1987年），頁189。音樂對於影像的重要輔助性，海角七號導演魏德聖也有相同認知：以我來講，我覺得音樂很重要，音樂真的很重要。因為它是扮演一個很重要的渲染的角色，很多人都輕視了這一塊。 海角樂與人影音專訪，魏德聖。例如：貫穿整部片的1945，將信中的思念渲染地更加動人；而片尾的野玫瑰，則恰如其分地表現老友子當年與日籍教師離別的不捨。少了音樂，導演試圖傳遞給觀眾的訊息量必然有所衰減。第二節 電影音樂的獨特性 音樂之於影像雖然重要，但是，電影音樂本身還存在著些許身分上曖昧不明之處，那就是這種類型的音樂，是否只是影像的附屬品，而沒有獨立被欣賞的價值？早期這個問題多半
14、是肯定的。有論者便認為：音樂不應用於解釋視覺所見，它不必評論情節，扮演解釋、陪襯、強調或加強視覺效果的角色（除了一些例外，如背景音樂或重複出現的主題音樂），就電影裡的對話一樣，音樂沒有獨立的價值。 劉俐譯，Gerard Betton著，電影美學(台北：遠流，1990年)。在有聲片時代，儘管好萊塢都設有專業的音樂部門和專職的音樂指導，但音樂風格不是承襲默片，就是充斥類型電影配樂，即使音樂使觀眾對影像產生更多共鳴，此種音樂仍缺乏獨特性。不過在好萊塢之外的地方，有許多電影工作者開始努力開發電影配樂的種種可能性，當時有論者認為：在電影配樂中新的節奏運用方式是音樂和影像的節奏不必一致，而只須造成合理效果
15、的協調；影音的對位，可引發觀者的思考與更寬廣的聯想。 楊久穎，當我們學會傾聽：電影搖滾樂青少年與次文化的風潮面相，電影欣賞，第92期(1998年3、4月)，頁46。蘇聯的普洛可菲夫為亞歷山大涅夫斯基(1938)配的樂曲，因而成為電影音樂的模範。在1950年之後，音樂成為電影商業中非常重要的搖錢樹，好的電影音樂是宣傳電影的利器，也可以發行成唱片賺錢。為了使電影更受歡迎，好萊塢開始廣納流行音樂，有了更多的音樂選擇後，配樂產生更多的獨特性。 今日有不少知名影展都有關於配樂的獎項，台灣二十年前的電影戀戀風塵便曾獲頒南特影展最佳電影配樂獎；最近海角七號的國境之南也入圍第二十屆金曲獎的最佳年度歌曲獎、最佳單曲製作人獎。隨著人們越來越關注每位導演運用音樂的方式，只要音樂使用的類型和技巧稍微不一樣，帶給影像的影響就有所不同；換句話說，電影音樂可以是如此地獨特，只要改變一點點，影像的意涵就不再一樣
