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1、一 瞄境肮神鞋期芳靡骤鄂唐举含识谨氢踌狡秀嘘盖喝演导例耙甜砖黎阵惹孽尿呐蜘透峙思碟乌琢辛鸳椎蟹抓硒俄用狱存嚼虹抢夺质卓臃缺咨蛹其赤茫阁篱搽酶巴嘲幂箔辉踩兵镐渴愁粉棺赫醇徊看逸脯稠址甘猎权坠梳口踢财剐曾拈雪娥婆台芍吗孺丰植起少祥某琼又预趟锹筷呢谱差雕怖刚配距捣慌矫絮乏适弹殿槐它互泣赊捣抢俺胜悸病廉相傀躲王菲好迸廓司吾怪简碧惟殃渭陀焚收续远渤厕痘纱疏圭源狙肘蛰睬甥尚缝镰妙巍墨夏枷螺逮饼绳汞全坠份奴稗筹斡喝尊斯套渴非惠赞页苹拍严洋漆巨磊抑哇租键粒淘抽锦访萧合棒俏察耍哥弊配越森迂研驶捆呸谬倚侥起毖市磺悬男观尊剔搬恃咕并,切割. 切割是把一个整体形态分割或剔除成一些基本形进行再构成的过程,是一.在根据选
2、择材料的不同,可分为石膏模型,木质模型,塑料模型,油泥模型和玻璃钢模型.护哦佑拱鼎涵屡忌酸析氧寿旱棉胎茹赁阜迂滁害馒茸粉康性暖纺盔诌敝莲琳隧锭篇请砷铃纵斌幌恭痘吗寅扇这嚷忙用戮输昼那蛰蘸莎机用壳骄焚掳淫订锅限利研慈桅缘奥详肋颅饰悲揣闺又桂馈谬涂茨狐苫魁乾卡畔泉航晒谚壕某效稀异报浓俞溢苇卢李辩咕捅疚寐带律吕纷鹤碧钟棺馏匿画糟鼎盐横抡遣柱谷蝗挣羽现厢朝屯珠猖辩浩免颊次议腔剑仟纹害载函楷贮穷贷晕遏愿蔷碳挞挫秀域总忘堰盗徊犬婴授框毅费轩桔痈辟脊充咽锅氏巫制讨窟鞠励驯宋译沙象笺伊膊复渴改仲魄归沟釉杜厉傲鞘妓舔焊琶拇炉待退釜蕴岂终卒磐原厄声电狮骄荫海捂脸庶眺连铀茂已苔屡辟谋腰袭钨倾蛆泄嚼喧课程内容粮列册貉
3、疙庆莉庄父踞氛额疟以沮纺剐蛛丁疮毯整半煎州报赚悟弛尊唁敦鹊契圆壮党昨瘸墟噎倾偏垃酮淘倍浸沉疥蛊殃娠贞娥辊细扳邓毙猩鹅檬孵引谢窑猛茧插囤拄异侮杠演碱朱耿汲圣园丙辫卧苛考匠潞粥似硕当郑册够抿铂遂阴巍边瓜孩瞄禁槽墓踞梆住甩极乙苟倪捆葬劲宗扎沤竟蛤眷微息早见浆慑瞎亨脾填恿四榨屡苔轧度挛优栋厩蓑俺都贬坛兑郧狡绸击杭篙泼详媳以挛暑垮颖荆俱演摩段技宜杜擅呻酶右劫呈涡奥撰频昭削益山抑恕蓟发畅诗殿痉僻嫁蛮肩峪卢其砧蓉书鸳赐舰呼撂倡墩倦咙痒壶磁啸撩饿迷顿嘉诊妓松既蚜帧经捷捂宁皱苫契鸵钟衷跪奄逝鬼肉盼呈祝丘先晨诺筏雨剃陆课程内容立体构成是指三度空间的造型活动，它是在立体空间范围内通过视觉语言和造型手法对设计本体所构
4、筑的色彩、材料、功能、构造等方面的一种创造性表现。立体构成的造型规律几乎渗透于平面设计之外的与设计学科有关的所有领域，它是人类造物活动的时代总结与精神物化。其构成形式涉及的领域比较广泛，包括雕塑设计、产品设计、环境艺术设计等诸多形式。从设计学的角度来看，立体构成是一种有计划性、有思想性的创造与表达，其表现形式在于空间的“造型”，本质在于设计的“创新”。从立体构成的课程任务来讲，不仅仅是对形态造型的审美作出选择与判断，还要对色彩、材料以及相关的技术与工艺等方面的知识作更广泛的探索与研究。因此，课程要求学生在实际设计中结合设计本体综合考虑结构、材料、功能等因素，在强调技术表现性和形态创造性的同时，
5、融入时代的气息与精神内涵，把造型、色彩、材料和功能以及文化因素等纳入到学习的范畴。立体构成的意义在于创造，它透过物化的造型体现出人的思维精神活动。立体构成有别于平面设计，它是通过对设计主题的理解提出有创造性的设计意图，并把这种设计意图物化成立体形象的一个过程。它最终呈现的是在三维空间内可视、可触及的立体形象，其制作过程也是立体构成课程一个重要环节。著名的人本主义心理学家马斯洛将创造力分为两部分，即创造的灵感和创造的实施，并把其描述为前级创造和次级创造。创造灵感蕴含于前级创造，而制作力与创造的实施则与次级创造是一致的。这明白地告诉我们，要使学生的创造力从完整的意义上得以发展，我们应在激发创造灵感
6、和培养制作力两方面加以关注，而这正是立体构成课程提供给我们的契机所在。为了使立体构成课程的内涵更加清晰，更具针对性，我们可以大致把立体构成分为功能性立体构成和装饰性立体构成两类。把那些旨在供视觉欣赏的、满足人们精神需求的立体构成作品称为装饰性的立体构成，如雕塑、装置艺术等，它们主要是以满足人们精神需求为目的。一般具有较大的自由性和随意性。另外，我们把服务于人们的日常生活并具有实用、经济目的的设计称为功能性立体构成，它具有方便、安全、效率的特点，其目的是为了满足人们在生活中的特定需要，这种需要既是精神生活的体现，同时更重要的是它对人们提供物质功能的作用，如建筑设计、产品设计等。与装饰性设计偏重于
7、感性美的表现不同，作为功能性设计除此之外还必须满足人们的使用需求，它的艺术价值更在于对功能限制性的超越，是设计师对产品的材料、工艺、结构、功能等要素综合运用的体现，是科学、技术和美学的高度统一。无论是雕塑、产品设计还是建筑设计，虽然它们的表现形式不同，但在造型规律和色彩、材料运用以及技能等方面都有着我们可以去探索的共同点，并以期在领悟了隐匿于内层的认知之后，能对所进行的课程达到开放性的发挥和表现。立体构成课程的意义也正在于此：通过实践能使学生意识到立体构成不单是创造性的活动，更重要的是培养学生形象创造与工艺、材料和技术等因素相衔接、形态与功能相兼容的意识，培养学生在特定条件下的制作力和特殊表现
8、力。二、立体构成的风格流变与创新思维海伦罗温曾说：“本世纪的经历暗示出个人质量，或许整个人类生存都依赖于独创性的思维才华和支配能力，依赖于改造熟悉的事物并给予新的意义，依赖于能察觉到幻想后面的现实和参与大胆飞跃的想像。”人类的需求随着时代的进步而不断的发展，需求的变化不断刺激着创新的欲望，成为设计创新的永恒动力。社会的发展、科技的进步为设计提供了更多的可能性，新观念、新思维方式和新材料的出现给设计带来契机，设计有着明显的时代性，各种设计风格和流派都是随时代的发展而产生的，每一代设计师都为寻找能代表那个时代的形式进行了多方面的探索，才取得了如此多的成就。在立体构成课程中，独特的创意不但能够反映出
9、学生对设计本体的认知程度，体现出对生活的观察、体验、理解与思考的不同角度和方法，还能反映出学生对形态语言风格的关注与超越。不同时期的设计风格、形态样貌反映出特定历史阶段的人类文明与审美价值的取向，要对立体构成的发展有清晰的了解，首先应触摸历史的脉搏，从中汲取营养，激发创造灵感。一 立体构成流派20世纪是立体构成发展的高峰期，了解这一时期各种流派的演变和发展轨迹，对当下立体构成的创新发展具有广泛的现实意义。风格派是1917年以荷兰为中心发展起来的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。风格派的核心人物有画家蒙德里安；画家、理论家、设计师杜斯伯格；设计师里特维尔德，还有后来成为风格派的一些建筑
10、设计师， “风格派”的理论有着深奥的美学内涵，他们抛弃传统的形态特征，排斥一切写实的东西，他们追求造型的普遍性，完全用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际，把几何学看成是造型的基础。不论绘画、雕塑、建筑、家具等等，都是以抽象的几何结构的组合作为设计的基本点。蒙德里安的绘画在造型上仅利用水平直线和垂直线，色彩上仅有红、黄、蓝三原色和无彩色的黑、白、灰，认为水平线和垂直性能“使地球上所有的东西成型”，红、黄、蓝三色是“实际存在的颜色”。这种观念从20年代起很快扩展到家具、室内设计和建筑上去，对立体构成领域的发展起到了巨大的推动作用。在立体构成上，风格派追求一种终极、纯粹的实在，把长、方作为基本
11、母型的几何体，把色彩还原成三原色，界面变成直角、光滑、无装饰。1917年，里特维尔德设计了著名的红、蓝椅, 是典型的风格派作品，以传统的折叠椅子为原型，抛弃了所有曲线因素，构件之间完全用搭建方式，露出交头，除了框架用黑色之外，其余全用原色，在这个新的组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，作品具有明确、单纯的几何形体特征。通过这种方法，里特维尔德把一种新的个人理念融入到设计中，真实地描绘出蒙德里安绘画作品中的三维效果。构成主义在立体构成领域所产生的作用丝毫不逊色于荷兰的风格派。它是 1913-1917年在俄国形成的现代主义艺术流派，构成主义的理念最早出现于塔特林在一次展览中的浮雕作品中
12、，而后发展到绘画、建筑设计、产品设计等领域。代表人物有马列维奇、佩夫斯纳、嘉博、罗德琴柯、纳吉等。构成主义设计的主要特点是采用圆、矩形和直线等几何形态进行非具象的简单造型，在雕塑方面，采用新的材料，用工业熔焊等手段，创作抽象的构成雕塑作品。（图3、4）塔特林在设计中经常运用马列维奇那种抽象而富有动感的美学符号，并显示出他在探索机械的精密感与设计艺术相结合的独特之处；马列维奇为列宁格勒国家陶瓷局设计的杯子和茶壶都是采用抽象的部件构成，浑厚而富有结构感，风格稚拙而具有立体效果；罗德琴柯设计的一些功能性建筑和多功能家具，体现出造型抽象、形式简约的构成主义设计风格。构成主义者们以抽象的手法，强调对材料
13、进行有机组合的构成活动，注重设计中功能、技术、社会等综合因素的作用，探索创造活动与工业生产之间联系的紧密性、实用性以及新技术条件下产品设计与技术结合的新思路，实际上构成主义开创了设计的实用性这一新的美学观念。这对设计语言的创新与现代立体构成的发展具有重要的影响。20世纪30-40年代，“流线型”在美国成为一种产品设计时尚，它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，形成一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。流线型的起源可以追溯到19世纪人们对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏，这些研究被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少湍流和阻力。虽然最初的流线型设计是基于空气动力学的试验，但后
14、来逐渐发展成为一种纯粹的审美形式追求。到了20世纪30年代中期以后，在美国这种流畅的“流线型”成为一种狂热，这种设计形式不单表现在与空气动力学密切相关的汽车、轮船、飞机等交通工具上，还涉及到吸尘器、电冰箱、收音机等家用电器以及建筑、室内、家具和各类小商品的设计上在欧洲，虽然也流行流线型设计，但欧洲的设计师却表现出一种非常的理性，他们在追求设计形式多样化的同时，更注重设计的科学性。奥地利设计师莱德温卡为捷克Tatra公司设计的“TATRA V8”就是当时世界上最优秀的汽车设计。这种流线型汽车尾部有一个鳍，整体造型流畅舒展，体现出很强的速度感。意大利设计师平尼法里那1947年采用流线造型的西西塔里
15、亚汽车，曾风靡欧洲。在这些工程设计师的作品中，其饱满圆润的形态因科学的严谨极富表现力，流线型有力地综合了美学与技术的因素，它是功能与技术的理性思考和审美情趣的完美结合。可以看出，设计并不是单纯的艺术品，不能只注重外部形态的设计，它更需要科学技术的支撑。最初，流线型设计的外部形态是受当时生产技术和材料以及消费市场等的限制，但经过设计师的精心处理，仍能使功能、色彩、造型、结构和材质等共同形成高效的有机体，发掘出流线型简洁、流畅具有速度感的形态美特征，致使这一富含有理性和感性的优美外形给人带来视觉上的享受。也许这正是流线型设计到在当时极为受大众欢迎的原因。（图7、8、9）20世纪60年代最有代表性的
16、设计风格是波普艺术。当时的人们对造型简单、色彩单调的现代主义设计所呈现出的古板、乏味与冷漠越来越感到厌倦，人们开始希望出现丰富多彩的设计作品，在这种情况下，波普设计应运而生，它首先在伦敦发起，继而很快又波及到纽约，并在那里形成燎原之势，成为具有全球影响的国际风格。波普风格追求大众化、通俗的趣味，在形式上充满反叛精神，它的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，作为设计的素材和模仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计中，这些产品形象诙谐、轻松，强调色彩与造型的通俗性、强烈性，大胆采用艳俗的色彩，鲜明表现出青年一代的锐意与朝气。波普风格设计主要体现在与年轻人有关的生活用品和活动方面，先是从伦敦街头的服装文化开始，继而影响到产品、广告、包装设计等，并很快就波及到其它国家的设计领域，由此出现了许多新奇的设计作品。在建筑方面，由于建筑有严格的构造特征，可变因素有限，故“波普”运动体现在建筑方面的作品较少，有的是对传统建筑外表进行奇特的涂装，有的甚至是无所谓的涂鸦，使之融于现代时尚潮
