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1、京剧表演艺术的美学特征课程名称： 音 乐 美 学 授课时间：2010-2011 第二学期 任课教师： 董 波 班 级： 08 级音乐学姓 名： 罗 鹏学 号： 20081500135京剧表演艺术的美学特征摘 要：京剧是我国戏曲剧种之一，约有 200 年的历史，因形成于北京而得名。其美学特征大体可以分为综合性、呈示性和虚拟性三个方面。关键词：京剧起源、京剧的综合性特征、京剧的程式性特征、京剧的虚拟性特征。 （一）京剧的起源京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一。皮黄腔是有来源不同的西皮和二黄两种声腔的合成。西皮腔源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成。二黄腔形成
2、于南方长江中下游地区。1790 年四大徵戏班先后进京，带进了二黄腔，19 世纪出湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京参加徵班演出，又加进了西皮腔。西皮、二黄的合演为京剧的形成打下了基础。其后徵班在艺术上又进行了一系列改革：吸收了昆曲、秦腔等戏曲艺术的长处，借鉴了其他剧种的剧目、唱腔和表演艺术，引用了当地民间曲调，使京剧在艺术上逐渐成熟。京剧正式形成约在 1840 年以后。在 19 世纪后半期至 20 世纪初期将京剧推到了鼎盛时期。京剧约有 1000 多个传统剧。故事大多数取材于“列国演义” 、 “西汉演义”、 “三国演义” 、 “隋唐演义” 、 “西游记” 、 “杨家将” 、 “水浒传” 、 “说岳
3、全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分宽广。京剧在演唱上也很讲究，注重按字行腔，要求字正腔圆，声情并茂。京剧的伴奏以京胡为主，月琴、京二胡、小三弦、为辅，有时还加入笛、笙、唢呐、海笛等。（二）京剧的美学特征一、京剧的综合性特征从京剧的演出中可以看出，我国的京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像西洋歌剧只歌不舞。我国的京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都注重诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。同时，京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺
4、融汇在一起，是逢动必舞，有声必歌的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了以歌舞演故事的表演特征。鉴于京剧艺术的这一特点，剧中的每一个演员都要精通唱、念、做、打、舞等各种表演技巧，并通过这些技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象；创造出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情感的意境。正是这丰富的艺术表现形式及其鲜明的形象化的艺术语汇，使我国的京剧艺术与西方的观众能够超越国界和语言的障碍，找到交流与沟通的渠
5、道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。正是京剧的综合性，使我们在莎士比亚的故乡，在英国伦敦皇家剧院，没有任何语言翻译字幕说明的情况下演出的三打陶三春，获得了意想不到的成功，获得了强烈的演出效果。著名的京剧传统曲目中的“霸王别姬”故事取材于楚汉战争的历史事件。楚霸王项羽武艺超群，但无智谋，节节败退，直至亥下遭刘邦十面埋伏，被困于绝境，将士纷纷离散。此时项羽于爱姬虞美人饮酒消愁，项羽慷慨悲歌，虞姬舞剑为其解闷。最后恐误军情，自刎而死。此折唱腔就是一西皮为主，为旦、净二人对唱，性格鲜明对比明显。中段虞姬唱南梆子，感情深切。后项羽用昆曲中“琴歌”曲调唱“力拔山兮”最后虞姬舞剑，京胡奏“夜深沉”曲牌，悲凉
6、动人。此正是突出了京剧具有综合性的特征。二、京剧的程式呈示性特征提起京剧的程式呈示性很多人会认为“程式”必然是陈规陋习的、条条有框的、对艺术改革的束缚。而现实却恰好相反，京剧的呈示性是灵活多变的，具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。这是因为京剧的表演程式是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的生活中高度提炼的表演语汇。它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化的不变，但是形式千变万化的表演元素。在京剧表演中人物可分为生行和旦行，都有文、武、老、幼之分，在生行中就分为小生、老生和武生，旦行中就分闺门旦、花旦、青衣、老旦、武旦和刀马旦等。在生活中人们又性格粗狂豪放者，也有技巧滑稽者，京剧中的男性就在生行之外又
7、分为花脸行，也称净行和丑行。这就是京剧的基本行当：生、旦、净、丑形成的生活根据。京剧就行当可以分为四种大的不同类别的表演程式。在化妆与嗓音上每个行当都有自己得特点；花脸有花脸的脸谱；丑角有丑角的脸谱。由此可以总结出：京剧丰富的表演程式在表现剧情刻画人物形象中都是取之不尽的；而运用程式的方法也是变化莫测的，只要演员掌握了程式中的起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就能在京剧舞台上创造出更多的鲜活的艺术形象。三、京剧的虚拟性特征虚拟性是京剧重要特征之一，由于只通过演员的表演展现出戏剧里面的个方面的内容。在话剧舞台上，我们看到大幕拉开，是什么环境，什么地点，什么时间，天气如何，就一目了
8、然了，因为舞台上的布景已经说明了一切。而我国的京剧演出时，大幕拉开，舞台上除一张桌子和两把椅子外，就什么都没有了。只有等演员出场，你通过演员的表演才能知道这舞台上是表现什么地点，什么时间的故事，这就给我们在表现时间和空间上造成了很大的自由。这就是我们京剧艺术第三大艺术特征虚拟性表演。起源于祭祀酒神的古希腊悲剧，是由民间歌舞和史诗、抒情诗组成的，并在古希腊的露天圆形剧场形成了独特的演出方式。以剧中人对话的三场戏分别穿插着歌队的进场歌、合唱歌、退场歌，起到了实际的分幕作用和变换时空的方式，因此每一场戏的时间和空间都是非常集中的，固定的，这也就逐渐形成了西方戏剧分幕制的时空观念；为此，西方戏剧特别注
9、意布景的真实性。在表演上就特别要强调表演与布景的内在联系，剧本的规定情景到表演的时空变幻都必须遵守时间一致，地点一致，情节一致的三一律，甚至强调事件的经过应当不超过 12 小时。18 世纪法国的启蒙思想家狄德罗就论述过舞台观念对布景艺术的原则要求，他要求布景师记住舞台图景应该比其他一切图画更严格更真实。19 世纪的自然主义大师爱弥尔左拉强调：戏剧是借助物质手段来表现生活的,历来都是用布景来描写环境。而且对布景的准确程度，要求越来越高了。然而，形成于庙会和瓦肆勾栏的中国戏曲特别重视叙事文学所具有的时空变换的自由，所以总是致力于打破舞台对时空变换的限制。再者，由于我们东方人的审美心理特别强调意象的
10、感染作用，如同我国的诗歌和绘画注重写意和比兴一样，都是为了立象以尽意，触景而生情，甚至是意在笔先，得意可以忘形。更强调情为主，景为客。而不像西方的写实画去追求透视、光影、色彩的真实。我们把这种立象以尽意尽意而象可忘的写意思想用在戏曲上，就是虚拟性表演。观众之所以能够接受和承认这种虚拟性表演方式？我认为这与我们的古代文学创作有着密切的关系，尤其是诗歌创作中一贯使用比兴的手法；比，即以彼物比此物；兴，即托事于物的方法。也就是说，我们不是要观众来看景物，而是要观众看我们如何借景物来抒情言志。想要达到这种虚拟的表演水平需要做到以下三点：第一，动作必须是有生活依据的。 第二，空间和时间的变幻是自由的，但是表演是严格的，感觉是真实的，不能有一点随意的地方。 第三，动作和眼神是源于生活的，但不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化，规范化。总之京剧越是表演虚拟的物体，越要严格地掌握它的尺寸大小，越要有生活的依据，越要给人真实地感觉。 总之，京剧艺术是反映我国传统文化，包括哲学、伦理学、社会心理学、民俗学、历代文学、美学的一部百科全书。参考文献：中国民族音乐欣赏 高等教育出版社1994.6出版京剧艺术发展 来源网络京剧艺术的美学特征（一） 来源网络京剧艺术的美学特征（二） 来源网络京剧艺术的美学特征（三） 来源网络
