《范楚月国画教案》由会员分享，可在线阅读，更多相关《范楚月国画教案（53页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、编号：西北大学现代学院教案 2016 2017 学年度第 一 学期分 院 （系）： 艺术与传媒 教 研 室 ： 艺术教研室 课 程 名 称 ： 中国画技法 课 程 学 分 ： 授课专业班级： 13级视觉传达 (1) 教 师 姓 名 ： 范楚月 职 称： 讲师 使 用 教 材 ： 中国画 作者及出版社： 韩玮 高等教育出版社西北大学现代学院教务处制授课题目（章、节）绪论、中国画概述（中国画的发展与演变）授课方式多媒体、实践授课时间2016年9月6日 第一周 第一次课课时4教材及主要参考书教材中国画韩玮主编参考书中国美术史中国花鸟画学概论主编姚舜熙教学目标与要求： 教学目标：让同学们了解中国画的发
2、展和演变，并通过大量的图片来加深印象，提高学生的艺术素质， 。 教学要求：使学生清楚地认识中国画的发展和演变，并对每一时期的流派风格做以了解。知识点、难点与重点： 全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。 中国画的发展与演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。 绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为
3、主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。教学过程设计：（包括教学方式及方法、时间分配、媒体选用及板书设计）本次教学过程主要运用多媒体教学，通过理论的学习加上大量的图片配合教学。时间安排： 绪 论 中国画概述 5 分钟 中国画的发展与演变 3分钟 一、先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 20分钟 二、魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 25分钟 三、绘画趋向全盛的隋唐五代时期 25分钟 四、蓬勃兴盛的二宋时期绘画 30分钟 五、以笔墨情趣为主流的元代绘画 30分钟6、 明、清时期绘画流派的涌现 25分钟7、 继承与发扬并存的近现代绘画 20分钟教研室审阅意见：教研室组长
4、： 年 月 日说明：1、本表原则上以每章为单位填写。2、此表后面为本次安排的授课内容的教案正文。基 本 内 容绪论 全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。中国画(第2版)附加了以近几年来在国家级大型专业美展入选作品和部分获奖作品为主的中国画作品，以及当代著名画家写生和创作视频的辅学光盘，使中国画(第2版)内容更加广阔并具有时代性和可赏性。中国画(第2版)可供高等师范院校本、专科学生及广大美术爱好者学习和使用。 中国画概述中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原
5、始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。 大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活 (美字的意义），以及为上层社会政教服务（宗教绘画，壁画），同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景（清明上河图）。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最
6、初具有画面构图意识的先河。 中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。 大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活 (美字的意义），以及为上层社会政教服务（宗教绘画，壁画），同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景（清明上河图）。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中
7、创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 中国画的发展和演变 分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。 中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。魏晋南北朝美术 魏晋南北朝时期，政治
8、上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，画云台山记这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有洛神赋图、女史箴图。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳画山水序和画叙这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。 唐隋五代绘画隋代由于政治经济的统一，南北文化交
9、流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，呈现出承先启后的过渡性特色。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。人物画 唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。 唐代人物画和道释绘画在表现的题材内容和艺术形式上都有所提高，出现了一批杰出画
10、家。山水画法进一步丰富，花鸟画以独立姿态登上画坛。佛教绘画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，洋溢着浓郁的世俗气息。画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。“画圣”吴道子吴道子在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。吴道子在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，不似西域画那样浓重富丽，而以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。仕女人物画盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代
11、表画家，他们也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。孙位及其高逸图晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，极力追求物质的享受，寻觅精神的慰藉。整个社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。最能代表这一时期人物画艺术精神的无疑是孙位及其作品高逸图。五代人物画 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分
12、注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。 山水画隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。花鸟杂画 花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为独立画种的。至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和人
13、民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。 五代花鸟画中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响绘画理论随着绘画艺术的繁荣，唐代的绘画理论也得到重大的发展，画理、画品、著录、画史等有专门的著作。 历代名画记是我国第一部系统的、完整的关于绘画艺术的通史。这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统地提出了自己的绘画美学见解，因此，它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。五代时期，荆浩的笔法记是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。笔法记里提出的“六要”、“二病”说等，为我国古代山水画论建立了纲要。 宋辽金元美术宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节令性绘画正在兴起。工艺美术样式丰富，五大名窑和北方民间窑系飞跃发展，体现
