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1、安东尼奥尼同他的红色沙漠,向电影大师致敬,62届戛纳电影节同安东尼奥尼,今年的戛纳电影节海报灵感来自于安东尼奥尼的奇遇。从这幅海报中我们就能看到安东尼奥尼非凡的构图能力。,安东尼奥尼,19122007,生命，对于我，就是拍电影。米开朗基罗安东尼奥尼,安东尼奥尼简介,意大利导演。20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940年担任罗马权威电影杂志电影的编辑。在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本。,安东尼奥尼简介,1940年开始拍摄各种短片和纪录短片。
2、1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作爱情故事，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。蚀、放大获得戛纳影展评审团特别奖；红色沙漠获威尼斯影展金狮奖。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉。,安东尼奥尼的作品,奇遇1960,安东尼奥尼作品,夜1961,安东尼奥尼作品,蚀1962,安东尼奥尼作品,红色沙漠1964,安东尼奥尼作品,放大1966,安东尼奥尼作品,扎布里斯角1970,安东尼奥尼作品,中国1972,安东尼奥尼作品,云上的日子
3、1995,安东尼奥尼作品,爱神 2003,安东尼奥尼的一组照片,安公与东木先生,安公与苏菲小姐,安东尼奥尼的一组照片,年轻时的安东尼奥尼,安东尼奥尼与维姆文德斯,安东尼奥尼的一组照片,与妻子在一起,嘴角微翘，似笑非笑,安东尼奥尼的一组照片,96年戛纳,95年奥斯卡终身成就,安东尼奥尼的朋友和学生,德西卡,伯格曼,阿伦雷乃,塔可夫斯基,小津安二郎,费里尼,安东尼奥尼的朋友和学生,安哲罗普洛斯,贾樟柯,罗曼波兰斯基,基耶斯洛夫斯基,罗兰巴特致安东尼奥尼,正因为您是一位艺术家，您的作品才公开地站在了“现代”的对立面。许多人将“现代”当作向旧世界及其暴露的价值观开战的旗帜。对您而言， “现代”却不是描
4、述简单对立的死字眼；相反， “现代”完全是由时代的变动不居所导致的困境，它不单存在于大的历史事件中，也被嵌入小故事，存在于我们每个入的生活当中。战争结束后，您的作品始终都在一步步地推进这一推进总是紧扣着对当下世界和您自己的双重关注(Aunerksanelt) 而进行的；您的每一部影片都处在历史实验的层面，那就是，告别老的问题，提出新的质疑。这意味着，您一直以灵敏的触觉体验和讨论着过去三十年的事物，不是将之视为艺术投射的素材，也不是意识形态的责任(deolo gjschen agement)，而是将它视作物质存在(substanz)，需要您以一部接一部的作品才能领会其魅力。,世纪末的忧伤者中对安
5、东尼奥尼的评价,安东尼奥尼对电影的贡献有两点：第一是主题上的；第二是形式上的。我认为他在第一点上贡献更大。,我认为这种看法是错误的，安东尼奥尼的电影的主要贡献既不体现在内容上，也不体现在形式上，而是体现在两者的完美契合。,关于女主角莫妮卡维蒂,每个导演都有自己喜欢的演员类型，安东尼奥尼的类型，典型地体现在莫尼卡维蒂身上。莫尼卡维蒂是安东尼奥尼的御用女演员，在他的“爱情三部曲”中担任女主角。在 红色沙漠中，她扮演了一个因车祸受到刺激失去心理平衡，从而对周围世界产生病态恐惧的女人。影片展现的是现代社会女性普遍面临的心灰意懒进退两难的困境。莫尼卡维蒂的体态和举止出奇地适合表现安东尼奥尼心目中当代人那
6、种迷茫无聊的思想状态，她那美丽而又冷漠的面容，柔韧无比的身材，似乎无自制的能力，永远是那么懒洋洋的。莫尼卡维蒂饰演的当代女性漂浮在安东尼奥尼的以空旷为典型特征的画框里，游来荡去，犹豫不定。尽管她的脸也富于表现力，但是我们更难忘怀的是她在战后的意大利铝石结构的朴素房子里那懒散而孤独的形象。,开始踏上红色沙漠,红色沙漠的开场,红色沙漠：上帝已死或是墨索里尼已死？,伯格曼告诉我们现代危机是因为信仰缺失。 帕索里尼告诉我们现代危机是因为人性的污秽 安东尼奥尼告诉我们现代危机原因是因为工业社会的形式化生活。,伯格曼的第七封印,帕索里尼的索多玛120天,红色沙漠剧情,朱莉娅娜的丈夫是个大企业的经理，他们生
7、活在意大利北方的一个工业城市里。城市的上空常常是烟雾笼罩，这使她悒郁烦闷。她总是烦躁不安和神思恍惚。这是因为她在一次车祸中受惊而引起的。她惆怅迷惘，她难以控制自己的感情。渐渐地，她发觉自己已经难以同丈夫和儿子恢复以往的亲密感情，她丈夫的同事对她的爱也难以治愈她的心病。她的内心空虚孤独犹如沙漠一样。,从影片剧情中我们就能得到很多东西：安东尼奥尼所思考的是工业社会的废墟和人际关系的疏离。另外我们也能发掘出安东尼奥尼创作的特色：心理主义和女性视角。,主题分析，安东尼奥尼的一贯性,从一开始，安东尼奥尼就对“现代社会”有一种敏感的观察力。从他的第一部作品开始，安东尼奥尼的大师风格便已经形成了。安东尼奥尼
8、是缺少变化的，首先他所关注的从开始就是一致的。那就是现代社会中人的存在的危机和情感的迷惘。这在“人类情感三部曲”中达到了高峰，而随之而来的红色沙漠则是个完美的总结。,一名女性观众对红色沙漠的评价,可以说，红色沙漠是意大利导演安东尼奥尼探索方向的一个转折。在它之前，导演已经参与了21部电影的拍摄，有了相当的经验，并于1960年前后拍摄出“现代爱情三部曲”奇遇、夜与蚀，探讨了“爱情的困难说得准确些，是爱和被爱的困难”而这部1964年的作品就好像是前面几部成功之作的一个小结。之后，安东尼奥尼开始感到意大利社会的束缚，其探索目标开始转向国外。十年间，他的足迹遍布全球，从伦敦（放大1967）到加利福尼亚
9、（扎布里斯基角1970），从中国（中国1972）到非洲和西班牙（职业：记者1975）正是通过在不同文化领域中的探索，他表现出对隐喻手法的偏好，但这些影片大都得不到众人的认同。从情感上，我更容易接受安东尼奥尼60年代的这几部关于爱、痛苦、虚无、无益与脆弱等生存状态的影片，红色沙漠就是其代表。 影片讲述了一个精神似乎异常的女人朱莉亚娜，在现代工业社会环境污染与人情冷漠的世界中挣扎、逃离与回归（最后导演或许暗示我们她回归了）。她的生活除了被一些巨大冰冷的带有隐喻性的工厂轮船机器所包围，还有她的丈夫、儿子、丈夫的朋友（她后来的情人）科拉多以及一些其他的朋友，他们组成了一个对朱莉亚娜来说难以理解的关系的
10、网络。但是，在这张网中，朱莉亚娜并非网上的某个结，她游离于网的空隙中，她不属于这种实际的关系又与这种关系有着复杂而矛盾的牵连。她无法满足又无法逃脱，精神处于极度敏感与脆弱的边缘，那就是别人眼中的疯癫。 埃米尔马尔说：“疯癫就是已经到场的死亡。”在这部关于探讨现代工业社会对人的异化的影片中，我更想探讨的是这部影片中的女主人公朱莉亚娜的情感世界以及她是如何一步步坠入“死亡”深渊的。一种感同身受的女性经验的亲和力指引着我的目光。,安东尼奥尼的心理主义和女性视角,安东尼奥尼同“圣三位一体”（费里尼，伯格曼和塔可）一道，领导着电影从“生理主义”向着“心理主义”的转向。其中，安东尼奥尼是最深入最彻底的一位
11、。所谓心理主义，是指放弃传统电影创作中的戏剧性，也就是外部的故事，甚至是放弃逻辑，而是面向人物的内心，从人物心理出发的叙述手法。 从这个角度来讲，安哲罗普洛斯对安东尼奥尼的赞誉首先体现在这个方面。 安东尼奥尼的心理主义造成了这样的后果，因为他所描写的人物都是现代的空虚而孤独的灵魂，所以电影本身也是这样的基调：沉默，徘徊，了无生机。,安东尼奥尼的心理主义和女性视角,女性视角的特殊性：阿莫多瓦回归和拉斯冯提尔反基督者 安东尼奥尼在一次访谈中提到：女人是神秘的，而且她们是深奥的，他认为女性比男性要更加深刻。 我个人认为，安东尼奥尼的主题更适合女性来表达，是因为现代人是寻求归属的灵魂，这与女性的特质不
12、谋而合。另外，女性是更加敏感的，她们对外在的事物感觉更敏锐。 题外话，从莫妮卡维蒂和安东尼奥尼看男女的关系。,从维蒂的表情看安东尼奥尼给我的感受,莫妮卡维蒂从笑声中迅速地凝固，这是他在安东尼奥尼电影中一贯的动作。整体来讲，安东尼奥尼的电影给人的印象就是这样：欢乐或是生动仅仅是暂时的，最后终归是绝望和悲观。 这一点还体现在安东尼奥尼的镜头运动上，安东尼奥尼的镜头很少有运动，如果有的话，也是暂时的，总会停下来，进行漫长地等待。,从红色沙漠看安东尼奥尼的特质构图,我认为，安东尼奥尼的构图是整个电影史上最佳的。众所周知的是，安东尼奥尼第一个将事物真正拿上了荧幕。由此而来的安氏构图，就是以把握人与物的关系为目的的。 安东尼奥尼电影在艺术界也是有着深入影响的：他的电影的构图渗透出一种强烈的东方主义的美学观。构图上的间隔（留白），空间的无限延伸。,安东尼奥尼在红色沙漠和其他一些电影中的构图,从红色沙漠看安东尼奥尼的天才颜色,被某些影评人誉为“第一部真正意义上的彩色片” 色彩已经不是现实性和客观性的了，它不仅能对“人造风景”进行强调，更能反映人的内心。 从红色沙漠到放大，安东尼奥尼制造出了世界上最好的调色板。,红色沙漠的结束,一个圆圈，女主角经历了各种各样的挣扎，最终还是回到了自己日复一日的沙漠上的生活中。,放映结束，谢谢观赏,爱尔兰国家历史和都柏林的覆灭,
