舞台美术设计实践及技巧

《舞台美术设计实践及技巧》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舞台美术设计实践及技巧（45页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、舞台美术设计实践与技巧舞台美术设计实践与技巧 舞台美术设计实践与技巧.txt 不要为旧的悲 伤而浪费新的眼泪！现在干什么事都要有经验的，除了老婆。没有 100 分的另一半，只有 50 分的两个人。 中国艺术招生网影视影视专业 舞台美术设计实践与技巧 舞台美术设计实践与技巧 2007-4-2 10:57:33 戏剧是受时间与空间制约的， 由演员当众表演故事来反映社会生活中 的各种冲突的艺术。 戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现 代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、 音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这 些艺术成分在戏剧中不

2、是简单地组合，而是在戏剧的一度创作、二度 创作、三度创作中的有机融合。它们在特定的艺术构思中使各种艺术 成分发生质变，从而形成一个新的戏剧实体。这个戏剧实体在演出中 与观众一起完成它的艺术审美价值。 戏剧的综合性还表现在它兼有时 间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有 绘画与建筑的空间性、视觉性。演员创作角色是在时间与空间中展示 动作与冲突，使观众感受到演员表演艺术的魅力。 戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人 物造型这四个因素。 演员与观众，是戏剧中最重要的因素。可以说，戏剧就是演员与观众 共同参与的活动， 没有演员就没有戏剧， 同样， 没有观众

3、也没有戏剧。 演员是戏剧艺术创造的主体，戏剧综合进来的艺术成分有:编剧、导 演、音乐、美术与舞蹈，都是围绕着演员、服务于演员的。但戏剧表 演艺术与电影、电视表演艺术不同，戏剧所用的媒介是演出场所中的 演员，而电影用的媒介是银幕，电视的媒介则是屏幕，戏剧所采取的 方法是实体的人物动作与语言， 活生生的演员所创造的角色与它的接 受主体观众，在一个演出空间中交流着，并在欣赏与联想中产生 共同创造的观演关系，这是电影与电视表演艺术无法达到的。戏剧是 一种不断再创作的表演艺术，它与电影、电视一次性完成的表演艺术 不同。而这也正是戏剧艺术的优势所在，也是戏剧艺术永远不会被淘 汰的原因。 戏剧的载体是演员，

4、而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可 以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其 实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也 就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系， 制约着演员的表演形式与演出风格。 不同的戏剧观念产生不同的表演场所。 西方戏剧以古希腊环山修建的 圆型 剧场为最早的演出场所。 (图 1、 图 2)据记载， 公元前 6 世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之-， 它的中心部分是圆场，直径大约 195 米，是演员的表演场地;而观 众席依山而建，三面包围着圆场。这是一种大型的、开放性的、充满 雕塑感的舞台，演员

5、在空灵的舞台上表演，既无法直接模仿自然，也 不追求幻觉，形式简朴，充满程式化和象征性。古希腊的剧场舞台与 观众席的演出空间之大，与二千多年之后的剧场相比也是罕见的。这 正是为了适应希腊奴隶社会酒神节庆典活动的需要， 这是一种大型的 群众性集会，最多时观众达 3 万人，演出长达一整天，而戏剧竞赛要 延续几天，观众充满了对演出的狂热，演出也成为一次盛大的节日。 公元 15-16 世纪在资产阶级人文主义思潮影响下，欧洲掀起了文艺 复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多地表现了世俗生 活，反映商人与市民的要求，写实主义风格迅速发展。于是，在追求 透视布景的热潮中出现了世界上第一个镜框式舞台，

6、即 1618 年在派 尔玛建成的法尔尼斯剧场(图 3、图 4)。它用镜框台口区分了表演区 与观众席，增加了透视布景的幻觉，此后还出现了完整的侧幕体系与 三面墙布景。 镜框式舞台对写实主义布景的发展起到很大的促进作用。 随着科技的不断进步，机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞 台，它不仅适应写实主义流派的演出，而且也能适应其他戏剧流派的 需要。因此迄今为止，世界上数量最多的表演场所是存在镜框式舞台 的剧场，东西方都是这样。但是，镜框舞台过分追求幻觉、演员与观 众“隔离”的缺陷，也逐渐暴露出来。20 世纪各种戏剧流派的出现 促进了新型的 “伸出式舞台” 、 “中心式舞台” 、 “可变式舞台”和

7、“流 动性舞台”的出现。20 世纪 60 年代“环境戏剧”采用了根据演出 需要去寻找与设计剧场。70 年代末的欧洲，话剧已经很少在镜框式 舞台上演出，它可以在咖啡馆、教堂、舞厅、公共建筑一角，甚至在 生活实景中演出。 西方舞台设计对演出空间的个性化与独特性的追求， 给人留下了深刻的印象。现在演出空间的创造，已成为舞台美术设计 思考的主要课题。从某种意义上说，舞台美术设计正是演出空间的创 造者，造型艺术与戏剧一开始就在空间上综合在一起，这已是不争的 事实。 与表演艺术同时产生的服装、 化妆与道具， 是舞台美术中的人物造型。 它与演员的表演互相依存，虽有主次，但不可分割。东西方戏剧都起 源于原始时

8、代的宗教仪式与庆典活动， 那时已有了服装、 化妆与道具。 在人类戏剧艺术形式中最早出现的希腊戏剧里， 服装与面具(化妆的一种)已成为戏剧的六个 成分之一，正如亚理士多德所指出的“形象的装扮多依靠服装与面具 制造者的艺术” ，演员手持的小道具由于表演的需要而出现，最早使 用的神杖与盛满祭品的花篮就是其中的两种。(图 5、图 6)而东方戏 剧，以中国传统戏曲为例，早在秦汉的“乐舞” 、 “俳优”与“百戏” 中，巳有了涂面化妆、手持道具与非常优美的服装。到了 12 世纪中 国传统戏曲正式形成时，服装、化妆与切末(道具)已经与表演艺术融 为一体，达到了很高的综合水平。(图 7、图 8)曹禺先生说“没有

9、舞 台美术，就没有戏剧。 ”这句话是很有道理的。 通过对戏剧诞生的四个要素的分析， 我们可以看出戏剧艺术的一些基 本特性: 1、戏剧是空间和时间的艺术 活生生的扮演者，必然在一个具有长度、宽度与高度的三维空间中展 开动作。这个空间是有一定限度的，它以表演艺术的需要而决定容积 的大小。这就是戏剧艺术的立体空间性，也正是舞台美术设计创造独 特的空间形式的基础。 三维空间的表演是在时间的延续中展开的， 时间的长短以戏剧所规定 的内容为准。这就是我们常说的，戏剧是“织在时间上的图画” 。这 种空间艺术与时间艺术的延续统一体，正是戏剧艺术的基本特性，也 是我们舞台美术设计创作的主要出发点之一。 2、戏剧

10、是综合艺术 单纯的表演艺术构不成戏剧。从戏剧诞生起，表演艺术就与演出空间 的处理和舞台造型艺术相关联了。虽然专职的编剧、导演、舞美设计 师在戏剧诞生初期是没有的，但那时的戏剧仍离不开它的文学基础， 离不开它的中心，离不开空间与造型艺术的创造者，只不过这些工作 被一些演员或组织者替代或兼职了。 剧作家最早产生于公元前 5 世纪， 即古希腊悲剧之父埃斯库罗斯创作被缚的普罗米修斯之时; 而导演则产生于 19 世纪;舞台美术设计从文艺复兴后成为一门专业， 而它的成熟仍在 19-20 世纪。我们俗称的三大主创人员即编剧、导 演、舞美设计师，是在戏剧这个综合艺术发展到成熟阶段的产物。编 剧是一度创作者;导

11、演与舞美设计师是二度创作者，他们共同把剧本 的文字形象转变为舞台的艺术形象， 通过演出空间的特殊处理使戏剧 的主体演员的表演融合在一个独特的艺术氛围之中， 并在演出中 与观众一起完成它的戏剧审美价值。 而演出体与观众的共同创造正是 戏剧的三度创作。 戏剧正是在三度创作中形成的一门严格的艺术 综合的艺术。 3、戏剧是演员与观众在一个现场的艺术 演员扮演角色与观众面对面地交流，是戏剧的主要特征。这种创造主 体与接受主体在欣赏中形成的共同创造的关 系，正是戏剧艺术的魅力所在。这样，表演空间与演出空间的组织就 理所当然地成为二度创作的主要任务。 戏剧这种既真实又高度假定性 的演出，正是舞台美术设计可以

12、发挥所长的广阔天地。 这些戏剧的基本特性，并没有因为东西方戏剧的不同观念而改变，也 没有被几千年来各种戏剧流派的不同主张所淹没，即使 21 世纪的现 代戏剧也不能改变这些特性， 它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计 的基础。 一、舞台美术设计是严肃的艺术创作，它具有创造性的本质 我是 1976 年参加工作进入酒泉市文工团学员队学习戏剧的，1979 年开始从事舞台美术工作。 最想知道的就是舞台美术设计是一门怎样 的专业，它是否具有艺术魅力，它能激起人们的创作冲动吗?经过 1980 年在上海人民艺术剧院的学习实践，我对此做出了自己肯定的 评价:舞美设计是一门严肃的艺术，具有创造性，它值得我终生为之

13、探索与奋斗。 对于舞台美术设计，世界各国的戏剧家都有精彩的论述。 德国戏剧家、导演布莱希特认为:舞美设计“不是提供布景的框架式 背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情” ， “布景也 要有艺木的价值，而且要有个性特色” ， “布景应该在演员排戏过程中 产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。 ” 中国传统戏曲艺术家梅兰芳认为:中国戏曲是一种综合性的艺术，它 包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都要通过 演员的表演，才能成为一出完整的好戏。这里面究竟哪一门是最重要 呢?我以为全部都重要。 “布景”经过一再改进，近年来搞得很好，看 上去又简练又美观今天的布景已经在戏里

14、起了很好的作用， 评价很高。 瑞士舞台美术家阿道尔夫阿庇亚说 “不要去创造森林的幻觉，而 应当去创造处于森林气氛中人的幻觉” 。 苏联戏剧家彼得罗夫说:“观众对主要角色扮演者的注意力占全部扮 演者注意力的 40% 观众对演出造型部分的注意力则是 100%，因为 所有围绕演员的环境在整个演出中都被观众感受着。 ” 苏联导演互赫坦戈夫说 ：导演要能“看见”未来的演出并不是那么 轻而易举的事， 离开了舞台美术家， 要想做到这一点简直是不可能的。 英国导演、舞台美术家戈登克雷认为 ：布景应该是一个戏的内在 精神的视觉表现。 美国舞台美术家罗伯特麦德蒙琼斯在戏剧想像力中说“归根 结蒂， 舞台布景的设计不

15、同于建筑师、 画家、 雕塑家、 音乐家的工作， 这是诗人的工作” 。只有转变为诗人的画家(或建筑师、雕塑 家)，才能够理解剧作家在其剧本中通过文字 表现出来的指定形式，并进而把这种形式变成人们能够看见的形式。 中国导演焦菊隐在略论话剧的民族形式和民族风格中说:“一出 戏演出的成功与失败，舞台美术几乎是起着一半的决定性作用的” 。 中国导演陈禺在 我心目中的舞台美术 一文中说： 舞台美术家 他们占据我创作灵魂的一半位置，那一半是演员与观众，这就是我的 舞台天平。如果失去他们这一半，我这个导演就根本不存在。 以上论述的中外戏剧家，虽然处于不同时代、不同艺术流派，他们的 戏剧观念也大相径庭， 但对舞

16、台美术设计都做出了恰当而中肯的评价。 他们分别谈了舞台美术的特性和功能，谈了舞美设计的任务与特点， 他们准确地指山了舞美设计工作者是具有诗人气息的艺术家， 他们认 为在戏剧的整体中，舞台美术是起一半的决定作用的。虽然他们大多 数是从戏剧家、导演的角度来看待戏剧中的演出造型艺术，但这种合 作者的声音反而会给我们更多的思考与借鉴。 我们承认舞台美术设计是二度创作，它没有脱离剧本所规定的内容、 动作、冲突与人物形象的权利。这一点与绘画、雕塑完全独立自主的 自由创作相比，它的创作自由是相对的。 我们认为，舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术，这种限制与实 用设计中的广告、环境艺术、建筑设计相比，可以说是有过之而无不 及。仅就戏剧这个综合体内部前言，剧本的水平、导演的水平、演员 的水平限制着舞台美术设计，同时舞台美术内部灯光、服装、音响、 美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平，以及他们所用器材的水 平也都大大限制着舞台美术设计，更不用说剧场的条件。尤其是一部 戏经济预算限制，即使一个很小的问题，如这部戏是在固定剧场演出 还是巡回演出，都影响着舞台美术设