《高考语文大一轮复习 第1部分 现代文阅读 专题1 一般论述类文本阅读 第2节 考点4 分析概括作者在文中的观点态度》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高考语文大一轮复习 第1部分 现代文阅读 专题1 一般论述类文本阅读 第2节 考点4 分析概括作者在文中的观点态度（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、到乌蒙山区的昭通;从甘肃中部的定西，到内蒙古边陲的阿尔山，看真贫、知真贫，真扶贫、扶真贫，成为“花的精力最多”的事;“扶贫先扶志”“扶贫必扶智”“实施精准扶贫”考点4分析概括作者在文中的观点态度 明常识“作者在文中的观点态度”，是指文章中表现出来的作者对其所论述的具体事物或谈论的某个问题的主观倾向。作者在文中的观点和态度，有的是直接表述，有的则是间接表述；有的是集中表述，有的则是分散表述。阅读时应能加以分析概括，分辨出作者的观点态度究竟是批评还是支持，抑或是有一定的保留。通常情况下，作者的观点态度是比较鲜明的，这些观点态度常常集中表现在全文的中心句和段落的中心句中。分析概括作者在文中的观点态度
2、，我们只要抓住了这两类中心句，就可以做到。但有时候作者的观点、态度隐含在文章的表述之中，分析概括作者的观点态度，就要从分析句子间的语意关系入手，揣摩文中的隐含信息，从材料出发，推求作者要表达的意思，进而把握作者的观点态度。定考向高考对于“分析概括作者在文中的观点态度题”主要有以下的考查形式：1. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是()2下面对的理解，与作者观点不一致的一项是()3下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是()熟技巧分析概括作者在文中的观点态度“3方法”1统观全文，筛选出直接表现作者思想感情和观点态度的语句。这方面主要是抓“文眼”，抓关键句和中心句。这些语句，论述类文章常在开头
3、，或在段落的起始句、终结句，抓住这些句子，就能把握作者的观点和态度。2分析文章的内容，把握作者的基本观点和态度。 作者写文章往往围绕一个中心来展开文章内容，因而阅读时，把握文章的中心内容是理解作者观点和态度的关键；有时还需要对文中各段内容进行综合分析，进而把握好作者的观点态度。3通过对文中不同观点、不同态度的比较，辨析作者的观点和态度。(2016全国甲卷)阅读下面的文字(文本见本节考点2“真题示法”)，完成后面的问题。根据原文内容，下列说法不正确的一项是()A传统的故事讲述人如果把自己的故事记录下来，进行加工整理，就能形成一种和早期小说接近的文字，有些讲述人也会成为小说家。B现代小说家尝试用新
4、的方式讲故事，会削弱小说的故事性，这将降低小说对虚构的依赖，小说的个人表达功能却会因此得到强化。C契诃夫不大认可“不好好讲故事的小说家”，对他们的做法评价不高，由此可知当时这股写作潮流与他的创作理念相悖。D现代小说的发展加剧了故事在小说中的衰变，与此同时，随着现代传媒的不断发展，传统的故事讲述方式也可能消亡。【尝试解答】_B_【解题思维】第一步，明确答题方向。本题考查的是对文本观点的理解，且要求选误。第二步，统观全文，筛选语句。A项对应原文第一段第句，B项对应原文第四段第句，C项对应原文第四段第句，D项对应原文第四段第句。第三步，分析文章内容，把握作者观点。B项，“这将降低小说对虚构的依赖”观
5、点错误，由原文第四段“小说家呈现人生，有时会写到难以言喻的个人经验，他们会调整讲故事的方式，甚至将虚构和表述的重心挪到故事之外。在这些小说家笔下，故事成了幌子，故事之外的附加信息显得更有意味”可知虚构对于小说的重要意义。所以B项的说法不正确。其余三项题文意义一致。见“边练边悟”第3、6小题。边练边悟一、(2017东北三省四市联考)阅读下面的文字，完成13题。 【导学号：76082000】在原始社会，我们的祖先，模仿自然，再现劳动，迎接征战，欢庆胜利，寻求配偶，抒发情欲，释放冲动，手之舞之，足之蹈之，一人为始，众人相随，不由自主，自然而然，群体性的原始歌舞形式由此产生。尚书益稷所载“击石拊石，百
6、兽率舞”，是模仿群兽体态动作的歌舞。“击石拊石”的“石”，即石磬，它是狩猎生活的产物。山海经海外西经载“刑天氏”与天帝战，头颅被砍，仍以双乳为目，肚脐为口，执干戚而舞，由此产生的“干戚舞”，是执盾与斧以再现战争场面的群舞，两者均与部落战争相关。原始歌舞是自发性的群体娱乐活动，没有尊卑贵贱之分，也没有演员观众之别，因而，并不存在优伶之职。随着原始部落权力的集中和职业分工的产生，“歌舞”的专利与归属相应出现变化。这首先表现为“歌舞”与“祭祀”盛典结缘而成为“巫觋”事神的手段。巫觋以歌舞降神，那么，巫觋在专事神职的同时，也是最早具有专业性质的歌舞艺人，因此，人们把“巫觋”看成是“优伶”的远祖。冯沅君
7、古优解说：“古优的远祖。”当然，也有人认为，古巫与古优都脱胎于原始民间歌舞，如孙崇涛、徐宏图优伶原始说：“巫和优从原始民间歌舞的母体中孕育诞生，可能有时间上的先后，但彼此并不存在渊源关系。”断言古优出自巫，固然有可商榷的理由，因为随着奴隶制的产生，大批奴隶沦为奴隶主贵族的声色娱乐工具，专事歌舞的奴隶群体即随之产生。如管子轻重云：夏桀有“女乐三万人，端噪晨乐，闻于三衢”。因此，在漫长的原始社会和奴隶制时代，除了“巫觋”以外，专事音乐歌舞以供奴隶主享乐的职业性艺人，即已出现，只是还没有用“优”或“伶”之类的职业名称而已。这就说明，在以娱神为宗旨的“巫”盛行的同时，以娱人为目的的“优”也具有庞大的阵
8、容。然而，断定古优与古巫“彼此并不存在渊源关系”，似乎也把问题绝对化了。最早记载优伶活动并以“优”“伶”称谓的，是传为春秋时左丘明所作的国语和左传。国语齐语记齐桓公向管仲征询富国之计，管仲说：“昔吾先君襄公，筑台以为高位，田狩毕弋，不听国政，卑圣侮士，优笑在前，贤才在后，是以国不日引，不日长。”这里所谓“优笑”，就是以调笑为业的俳优。它说明公元前七八世纪，优伶已经以独立的职业身份出现并影响于政。左传成公九年载：“晋侯观于军府，见钟仪。问之曰：南冠而系者，谁也？有司对曰：郑人所献楚囚也。使税(脱)之。召而吊之，再拜稽首。问其族，对曰：泠人也。公曰：能乐乎？对曰：先人之职官也，敢有二事。”“泠人”
9、亦即“伶人”，指乐官。钟仪继承先人的职官为伶人，说明公元前六世纪已经存在世代绍继的乐官世家。而这种“优”和“伶”的职业化定位和定名，正是巫风衰微，巫文化解体的春秋时代。走下神坛的巫觋，流落民间，转业医、卜、艺、算，自然也不乏弃巫术事歌舞者。巫文化的解体，为优伶职业群体的形成，提供了良好的契机。1(理解概念含义)下列关于“原始歌舞”的表述，不符合原文意思的一项是()A原始歌舞是我们的祖先对生活、生产、战争、自然等的模仿和再现，是他们表情达意的方式，比如“百兽率舞”与“干戚舞”。B原始歌舞一人为始，众人相随。不由自主，自然而然。具有自发性、群体性的特征，没有专门的观众与演员之分，也无贵贱之分。C原
10、始歌舞的专利和归属后来有了变化，因为与“祭祀”盛典结缘而成为“巫觋”事神的手段。原始歌舞也就成了巫觋的专业行为。D原始歌舞是“巫”和“优”职业技能的渊源，无论“巫”与“优”是否有渊源关系，都改变不了这个事实。C本题考查理解文中重要概念含义的能力。C项，偷换概念，将“歌舞”偷换为“原始歌舞”，根据原文第2段“歌舞的专利与归属相应出现变化”可以看出来，巫觋的歌舞活动是从原始民间歌舞中脱胎而来的，并非原始歌舞的原貌继承。2(归纳概括)下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()A有人因“巫觋”是最早具有专业性质的歌舞艺人而将其视为“优伶”的远祖；也有人认为是一母所生，并无渊源。B在春秋时期之前的漫长的
11、历史时期，既有以歌舞事神的“巫觋”，同时也有专事音乐歌舞以供奴隶主享乐的艺人，但是并无优伶的职业名称。C国语和左传的相关记载，说明春秋时期已经有了“优”“伶(泠)”称谓，表明他们已经有了独立的职业身份，甚至可以代代继承。D巫文化解体后，原先从事祭祀的巫觋面临着职业的重新选择，一部分巫觋利用自己的歌舞专长事人，于是才有了“优伶”这个职业。D本题考查归纳内容要点、概括中心意思的能力。D项，以偏概全，根据文意，“优伶”职业群体有两个来源，一是专事声色歌舞的艺人或奴隶，一是巫觋的转型。原文第3段开篇部分就有相关表述。3(分析概括观点态度)根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()A优伶与原始歌舞的
12、表演者的不同点之一，体现在他们是古代中国娱乐观众的职业演员，他们的社会地位低，身份卑贱。B优伶的出现，与社会权贵阶层的娱乐需求出现有关，权贵阶层把音乐歌舞作为专利享用，自然就有了专事声色歌舞的人。C国语齐语中优伶影响政事的事情，不仅春秋时期有，后世也屡有发生，比如欧阳修在伶官传中就有记载。D从事娱乐的优伶职业群体，是文化娱乐独立于物质生活后社会分工的结果，它源于原始歌舞，在巫觋文化的解体中最终形成。D本题考查分析概括作者观点态度的能力。D项，“在巫觋文化的解体中最终形成”与原文最后一段最后一句“巫文化的解体，为优伶职业群体的形成，提供了良好的契机”语意相悖。二、(2017合肥质检)阅读下面的文
13、字，完成46题。在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足”。既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，
14、审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格
15、特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式，如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有美感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，都是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要掺杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发
