戏曲表演毕业论文范文

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1、 毕业论文(设计) 学 院 题 目 年级 专业 班级 学号 姓 名 指导老师 职称 论文提交日期 2018 论文答辩日期 毕业论文戏曲表演毕业论文范文 一、论文说明二、写作思路与范文西周到春秋战国时期萌芽状态的陕西戏曲思路:戏曲是代言体表演艺术。周朝陕西地区庙堂中的代言体表演,符合礼制规范,已经具有大型化史诗化的规模。周代的表演艺术制度趋于完备,民间的表演艺术以傩戏为代表,周穆王时从西域引入了傀儡戏。从陕西发端、从西周到春秋时期的俳优艺术,是中国戏曲喜剧表演的源头。而这一时期这一地区的多样化的音乐,也为后世戏曲音乐奠定了基础。 题目:梨园之花,香溢校园谈戏曲进校园的现实意义思路:戏曲是中国特有

2、的一种传统艺术,但是渐渐被人们所忽略。国家为了弘扬传统文化,让学生体验不同的音乐艺术形式, 戏曲进校园 活动在各学校逐渐开展起来,学生在接触并学习戏曲知识的过程中,丰富了课余生活,振奋了民族精神,增强了民族自豪感,提高了审美能力,激发了音乐创造力和想象力,使综合素质得到了很大的提升,并有利于戏曲文化的传承。 题目:如何成为合格的戏曲导演思路: 现在戏曲团体最缺的是什么?我觉得演员后起之秀真不少,编剧也有佳作不断涌现,戏曲导演却凤毛麟角,是稀缺,太缺了! 剧协主席、艺术家尚长荣感叹道。由上海市戏剧家协会和上海昆剧团共同主办的品兰探幽昆剧导演之路发布暨沈斌导演艺术研讨会于8月初在上海文艺会堂举办,

3、来自北京、浙江、上海的近30位专家、学者出席。这本。 题目:李渔的戏曲导演理论阐析据闲情偶寄而论思路:李渔作为清代文学家、剧作家,在戏曲艺术史上具有重要地位。其著作闲情偶寄以 填词之设,专为登场 的创作角度为出发点,联系元明以来的戏曲创作经验,结合个人实践体会,对中国古代戏曲理论做了较系统的总结。与闲情偶寄中的词曲部相比较,演习部更偏重于二度创作的导演思维,可称得上是一篇雏形已具的戏曲导演学论著。因此,。 题目:喝彩中华:戏曲文化的传承与创新思路:在第25届电视文艺 星光奖 颁奖典礼上,东方卫视的戏曲综艺节目喝彩中华被授予 电视戏曲节目大奖 ;之前,该节目还被国家广电总局评为 2017年第三季

4、度创新创优节目 。喝彩中华不仅在各年龄段的观众中有很高的口碑,而且得到业界的肯定,连续获得业界两项大奖,这在近年来的戏曲综艺节目中是比较少见的现象。作为一档戏。 传承文化 品味经典湖北卫视戏码头金秋开唱思路:引言:由古井贡酒年份原浆、黄鹤楼酒陈香冠名播出的戏码头是湖北卫视和白燕升团队合力打造的国内戏曲电视栏目扛鼎之作。节目以 传承文化,品味经典 为宗旨,意在通过戏曲演绎、情景讲述和跨界观察的方式,展现梨园文化的千姿百态和古老艺术所蕴含的历史背景。该节目由白燕升担任总策划、总导演和主持人,是湖北卫视坚定文化自信。 题目:音乐剧人才“程式化”教学模式初探思路:艺术高校音乐剧班学生的 声、台、形、表

5、 专业能力都有一定基础,但在剧目人物表演中却大打折扣,融合不佳,不尽人意。笔者通过借鉴和吸取戏曲表演专业按行当 程式化 的教学模式,坚持以 剧目 体现为核心,根据希波克拉底的气质学说,按人物性格气质的分类,对于音乐剧专业教学大胆的进行 程式化 教学模式初探。 题目:谈如何培养学生欣赏中国戏曲的兴趣思路:中国戏曲是高中音乐课程音乐与戏剧表演的重要内容,也是我们中华民族灿烂文化艺术的优秀代表。在高中艺术欣赏课中开展中国戏曲教学,有利于学生更好地了解和传承本土的传统音乐文化,陶冶学生情操,振奋民族精神,增强他们的民族自信心和自豪感。然而,在这几年的教学过程中,笔者发现学生并不喜欢学习我国传统的戏曲艺

6、术,表现出漠不关。 题目:浅谈眼神在戏曲表演中的重要性思路:在戏曲表演中,眼睛是最传神的部位,眼神能起到 画龙点睛 的作用;不同的行当在表演中眼神各有独特之处。文章重点阐述了眼神在戏曲表演中的重要性。 题目:戏曲旦角在表演中的眼睛运用技巧思路:在戏曲表演的中,演员通过面部的表情来展现内心活动,而表演角色的情感也会通过表演者的面部表情传达给观众。鉴于此,本文以旦角为例,分析了戏曲表演中演员眼神的运用技巧与锻炼方法,希望能为戏曲表演者提供理论方面的借鉴。 题目:戏曲器乐在中国电影中的运用思路:戏曲器乐与中国电影的结合是戏曲元素进入电影的重要方式之一。戏曲器乐在电影中的呈现方式有两种:作为戏曲表演的

7、伴奏和作为电影的配乐,后者是戏曲器乐与电影结合更为自由灵活的方式。戏曲器乐作为电影配乐的功能主要表现为营造电影氛围空间、纵控电影叙事节奏和辅助塑造人物形象与刻画人物性格三种方式。 题目:中国共产党与现当代戏曲的发展思路:中国共产党和戏曲的关系极为密切,自成立之后,就将戏曲当作革命事业的一部分。在国内革命战争期间,党运用戏曲这一武器,揭露旧社会的黑暗,展望新社会的光明。在抗日战争和解放战争期间,对戏曲的内容和形式大力改革,使之为民族的独立与人民的解放服务,为工农兵服务。在成为执政党之后,有计划、有步骤地对戏曲的剧目、艺人和体制进行改造,。 题目:清代浙东学派与戏曲思路:清代浙东学派虽以史学名家,

8、但戏曲成就不容忽视。黄宗羲、全祖望、邵晋涵、章学诚、黄式三皆有对戏曲的探讨。在戏曲状态方面,戏曲融入黄宗羲的日常生活,成为其生命不可分割的部分。全祖望、邵晋涵、章学诚之戏曲状态则由日常步入历史。在戏曲理论方面,黄宗羲推崇本色,其灵魂在于至情,并与章学诚产生共鸣。然而,全祖望、章学诚之戏曲观念终。 题目:中国民族打击乐的瑰宝 戏曲锣鼓特性探微思路:戏曲锣鼓是从戏曲舞台文化中生发出来,是戏曲音乐的筋骨关节。它贯穿于戏曲艺术表演的始终,不仅是戏曲艺术的重要组成部分,而且在戏曲的音乐色彩与效果塑造方面,更是不可替代。与此同时,戏曲锣鼓作为打击乐艺术更是中国民族打击乐的瑰宝。戏曲锣鼓在中国民族打击乐的历

9、史长河中形成的时间并不长,但是其形成和发展是伴随着中国民族打击。 题目:浅谈戏曲身段教学中花旦的指法训练思路:在戏曲表演中,主要运用戏曲身段来对人物性格进行刻画,推动剧情发展。指法在身段教学中的应用有很大的讲究,对不同人物的表现所运用的指法也不同,且不同指法所传达的情绪也有很大的区别。因此对于戏曲身段教学中花旦指法训练进行研究探讨,有助于加强戏曲表演的鉴赏能力。 题目:戏曲教学中的“口传心授”教学研究思路:中华戏曲是我国传统文化中的瑰宝,经过几百年的传承,戏曲教学在不断的发展中,通过继承和创新,逐渐形成了口传心授这种经验式的教学方法,这种戏曲教学方法的应用为我国培养了很多的戏曲人才,在戏曲教学

10、中有着很重要的地位。 题目:打击乐的个性特征与审美研究思路:对于戏曲民族打击乐来说,作为重要的音乐艺术形式,在音乐界中得到了广泛的应用和推广,对音乐的创作和发展同样产生了极大的影响。对于戏曲民族打击乐来说,具有较强的艺术表现力,其个性化和模拟性等特征也越来越显著,可以展现出多重的演奏效果。其中,要对戏曲民族打击乐的个性化特征进行深入分析,基于美学角度将戏曲民族打击乐的艺术影响力。 戏曲技艺表演与人物的协调思路:戏曲演员的技艺表演是程式化个性化的展示,技艺表演与人物的协调应有传统程式的支撑,应有表演前的精心设计,技艺的表演应为人物的塑造服务。 题目:戏曲演员如何把握表演中的“度”思路: 度 是戏

11、曲演员对 尺度 的把握,在戏曲舞台上做到 适度 要从人物出发,从演员的个性特点出发,从程式的合理有机运用出发。戏曲演员在表演中把握好了度,就会让观众享受到美,从而取得表演上的成功。 题目:话说戏曲道具思路:关于戏曲道具的历史沿革与称谓说法的考据讨论,以及对主要戏曲道具的列举与介绍。 题目:戏曲“文学性”的寻求新时期以来戏曲创作文学轨迹的嬗变:以福建为例思路:本文旨在于 揭示 福建戏曲创作自20世纪80年代至今的一个重大变化,即戏曲舞台审美基点的逆转,从对戏曲内容意义阈(高深的思想性与文学性)的倚重,转向了对形式意义阈表演、剧种、流派、本体的尊重,及至当下,戏曲作为综合艺术的特征全面凸显。戏曲艺

12、术自身规律的自我反拨与调整是造成该转向的主要缘由。换言之,何谓戏曲的文学性?。 题目:中国话剧的现实性思考以老舍的戏剧改编为例思路:话剧这种艺术形式引进中国已逾百年,它以何种方式体现了中国艺术的特征呢?从中国现代戏剧(话剧)发展过程中,我们看到,其一,其主流特征是现实主义,但现实主义不是一种中国独有的特征,不是产自中国本土的。那么中国的现实主义戏剧中是否产生了某种中国特征?其二,焦菊隐、林兆华等戏剧艺术家从不同角度出发,希望从中国传统戏剧即戏。 题目:中西戏剧理论的“错位”与“化用”读邹元江梅兰芳表演美学体系研究思路:邹元江把建立于童子功基础上的程式化的 意象聚合 视为中国传统戏曲审美意识的最

13、根本的特色,认为西方20世纪现实主义文艺思潮的影响在中国戏曲界造成了持久的文化错位,梅兰芳在艺术实践上之所以还能取得某些成功,正是因为他不自觉地化用了西方戏剧理论的某些提法,其实仍然是立足于中国传统戏曲艺术的审美原则之上的,当他死板地完全按照西。 题目:接受与偏失:对“梅兰芳表演体系”美学理论资源的“还原”思路:追溯 梅兰芳表演体系 美学资源意味着回溯作为其理论建构之起点的 重表情 、 合情理 等概念的来源及其意义。传统戏曲艺术中身段、手势、眼神乃至高难度技术的演练,都可能是某种 面部表情 的延伸,因而具有 表情性 。齐如山等文人是以昆曲作为参照系来构造 国剧 表演体系的。其建构行为所依循的戏

14、剧美学理路基本承袭自中国传统戏曲创。 题目:论当代美国大学的逻辑思维教育体系思路:逻辑思维能力是指正确、合理思考的能力。当代美国大学非常重视逻辑思维能力教育,并形成了一套严密的逻辑思维教育体系。在当代美国,不仅其大学的哲学系开设了种类繁多的逻辑课程,而且很多大学把逻辑课程列为校通识课程或核心课程。美国大学开设的逻辑类课程主要有三类:逻辑导论类、数理逻辑类、哲学逻辑及其他。美国大学通识教育课程设置有两。 题目:采茶戏创作与音乐教学中学生创造性思维的培养策略思路:音乐作为感性情感和理性编曲框架的融合,对想象力、创造性的要求极高。现代音乐教学中,学生编曲太过 学院派 ,缺乏独特的创造性思维。而采茶戏作为源于茶乡生活的多元化戏曲,对编曲和音乐教学都有一定的借鉴和启示。基于此,本文主要分析了采茶戏创作理念融入音乐教学中学生创造性思维培

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