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1、主题式课程统整 台北市中正国中 音乐教师 劉素蓉,统整主题,歌剧魔笛 作曲家-莫扎特,统整理念,*就现有课程教材中找寻统整主题 *尝试协同教学的运用与操作 *郑组长的拋砖引玉 *跨领域之统整教学 *由尝试发现问题并寻求解决之道 *请艺术人文领域老师多多指教，一同為 明年九年一贯教学预作準备。 *更欢迎其他领域有兴趣的老师不吝指教,统整架构 电脑 音乐 视觉艺术 表演艺术),教学时间分配 电脑 约三节 (包括评量) 音乐 约三节 (包括评量),统整主题课程内容,莫札特歌剧-魔笛 作曲家莫札特介绍 古典乐派音乐风格与特色 魔笛故事内容 歌剧中的曲式介绍 名曲聆赏 评量,电脑教学 指导教师 郑雅苹组
2、长 教学地点 二楼电脑教室(三),电脑科学习单,电脑科学习单,音樂教學,指導教師 劉素蓉老師,教學地點 音樂教室 (四樓),教材來源:康軒音樂課本第四冊 第八課 教學年級:九年級 教學地點:電腦教室 音樂教室 教學資源:筆記型電腦、單槍投影機 CD音響等 教學者:鄭雅蘋 劉素蓉,音樂科學習單,音樂科學習單,音樂科教學流程,音樂科教學流程,音樂科教學流程,古典乐派的音乐风格与特色(一),古典乐派约指1750-1820年的音乐 “古典”一词意指客观、克制情感、平衡及平却之意。 古典乐派的音乐是藉著高度的形式美，使表现达到某种理想，并保持纯粹的美感和平衡。虽然飘逸著圣洁的古典芳香，但亦非不顾人性禁錮
3、於形式中。,古典乐派的音乐风格与特色(二),音乐风格 曲式明朗化，尤以奏鸣曲式，乐句清楚且长度较短。 音乐结构以主调音乐為典型 音乐旋律较紧凑，更具主题性质。 和声比巴罗克时期更為简单 即兴艺术式微，代之而起的是著重装饰、句法、及乐曲註明力度表现。 此期音乐属於绝对音乐，并无描述音乐以外的事物，单纯的冠上“交响曲”“奏鸣曲” “四重奏”等曲名。,作曲家(一)莫札特,莫札特的一生只有短短三十五个寒暑,他像是音乐史上一颗慧星。一闪极逝,但是却爆发出即為惊人的火花。他在短暂的生存岁月中所创造出的乐曲,足以和古典时期另两位音乐大师贝多芬和海顿鼎足齐名,实在令人惊嘆又遗憾。他对音乐的热爱远远超过了他脆弱
4、的生命。这就是音乐神童-莫札特。,莫札特作品编号之由来,在1851年一个名叫Ludwig Kchel（这是德文唷）的人在读过一本惋惜莫札特的作品的书后，决定要编辑一份完整的并且按照年代顺序排列的目录。在1851到1862年不算短的12年间，他终於完成了莫札特全作品索引对於一个作曲家来说，这可谓一项规模庞大的工作！,綜觀莫札特的作品,一生完成626首作品，包括独奏曲、室内乐协奏曲、交响曲、歌剧、宗教音乐、安魂曲等曲式。 作品给人愉悦、清新、充满生命力的感觉，无怪乎有专题报告显示怀孕妈妈和儿童多听莫札特的音乐会更聪明呢!,莫札特的雙親,莫札特的妻子,由於莫札特不善理财，加上妻子康坦丝彩花费无度，不
5、停的添置衣物与享受口腹之慾，使莫札特得日以继夜疲於奔命地作曲，以便供应她的花费。莫札特的出生地和紀念碑,作曲家(二) 海頓,海顿 ( Franz JosefHaydn )，生於一七三二年三月三十一日奥国东部。家境虽贫寒，但父母忠厚、勤奋，都很喜爱音乐，是虔诚的基督教徒。海顿自幼，就显露音乐才能，被音乐家法朗克所发掘，六岁时就把他带到海英堡家中，教他音乐。后来海顿又受维也纳宫廷作曲家圣史替芬教堂乐长罗易达的赏识，八岁就前往维也纳，加入圣史替芬教堂合唱团，他在这裡一边接受音乐教育，一边在教堂献唱。,海顿在这个教会学校，学得声乐演唱与小提琴和大提琴的演奏技巧。 经过十约年，到十七岁时变声，不能再唱童
6、声女高音，被唱诗班除名。此后开始流浪，在这段日子中，他还努力自学作曲。因為海顿在小提琴和大提琴的演奏上，已有高超的技巧，他的学生就不断地增加，生活也就宽裕起来。一七五一年，完成处女作F大调弥撒曲，次年写作一齣喜歌剧，一七五五年，最早的四重奏问世，自此奠定其作曲家的地位。,作曲家(二) 海頓,海顿家庭虽音乐背景，由表亲教他读谱，并加入维也纳圣史提芬教堂的少年合唱团，十六岁时被迫离开。起初他没没无闻，像个穷途潦倒的音乐家，难以维持生计。 后来他拜尼可拉波波拉(Nicola Porpora ,1686一1766)為师，学习声乐与作曲，并开始写室内乐形式的小品，以弦乐四重奏居多。海顿在短短几年内建立了
7、自己在音乐上的地位。并在莫瑞辛伯爵处担任音乐指导，对崭露。,作曲家(二) 海頓,頭角的作曲家而言是個好開始。他又在艾斯坦哈基王子處謀得指揮一職，直到一七九O年，已創作了很多優秀的作品。 在艾斯坦哈基王子照顧與激勵下，不斷寫作偉大的交響樂、合唱曲、室內樂作品，以及慶典音(harmoniemusik)。 海頓忠於自己的雇主、事業， 在他結束與王子間的主雇關係後，他受邀訪倫敦，這次的造訪可謂空前的勝利。海頓和皇室關係變得十分密切。,他優裕的生活與莫札特有天壤之別，然而莫札特的音樂仍呈現與生活完全兩樣的快樂面。海頓創作時期正好是莫札特創作生涯的高潮，而他們的作品均為世人所崇敬，常會一起演奏。海頓曾對莫
8、札特的父親稱許莫札特是他所見過 不論個人立場或名聲而言，都是最佳的作曲家傳為一段佳話。,作曲家(三)貝多芬,貝多芬是一位作曲家。 貝多芬也是浪漫樂派的開路先鋒。在十八世紀末時，開啟了作曲家獨立自主的風格。貝多芬是第一個獲得自由的藝術家，也就是有了這種自由，貝多芬的作品才能脫離實用的曲式，而依憑內心深處湧現的靈感自由創作，使得每一首作品都有著獨特的個性，洋溢著撼動人心的熱與力。他的作曲技巧是可以分析的，但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的，只有不的聆聽，才能體悟貝多芬的啟示-向命運挑戰，永不妥協。,作曲家(三)貝多芬,一七七O年，貝多芬生於波昂的音樂世家，並在很早就顯現他無窮的音樂才華。正如莫札特
9、的父親一般，貝多芬的父親很快地也發現兒子的天分，並儘可能在每一個場合中秀給大家看。但家家有本難唸的經，貝多芬的母親有段時間酗酒，而貝多芬的父親在晚年也遭遇相同的問題，這樣的家庭背景造就了不論在個性或音樂上都獨樹一格，但也為後來他的酗酒成性肇下了禍根。,歌劇,歌劇是一項綜合藝術，集文學、戲劇、音樂 舞蹈 、舞台佈景、 服裝 、道具及燈光等藝術於一身，也是表演藝術的一環。 歌劇中的音樂由序曲、間奏曲、合唱、 重唱及獨唱等構成。 獨唱又細分為朗誦調和詠歎調。,歌劇,歌劇的種類 正歌劇劇情莊嚴，強調詠歎調，合唱較少，內容著重於角色情感的刻畫 諧歌劇輕鬆幽默，布景與人物多取自日常生活，人物刻畫生動，音樂
10、與劇情巧妙搭配。 德國歌唱劇莫札特的“魔笛”即是。,德國歌唱劇,德國歌唱劇-把音樂與對白串連成單純的歌唱劇，本以德國北方為中心發展，傳到維也納後逐漸演變成童話歌劇樣式，呈現多采多姿的獨特面貌，而魔笛可說是最後的集大成之作。 就魔笛音樂而言，莫札特運用了歌劇的各種要素，創作出聲樂、管弦樂及戲劇臻於完美的綜合性古典歌劇。,曲式介紹(一),序曲-舞劇或歌劇開演前的管絃樂合奏，為表演藝術拉開序幕之意。 朗誦調又稱宣敘調其功能和戲劇中的對白一樣，是以類似吟誦的方式唱出來 在簡單的和絃或樂團伴奏下，朗誦富於戲劇轉折的歌詞以推動劇情發展 。,詠歎調-與宣敘調正好相反，一般而言詠歎調是歌劇中旋律最美也最迷人的
11、曲子，歌劇作曲家通常賦予詠歎調將最美的旋律，也是歌手展現歌唱技巧的最佳機會，曲中或有裝飾唱法或有華采樂段不一而足。,曲式介紹(二),間奏曲-幕與幕之間或同一幕中更換場景的演奏的音樂。 間奏曲有區隔兩幕間之劇情及引導觀眾提前感受下一幕戲劇張力的實質功能。,曲式介紹(三),重唱-歌劇中不同角色相互之間的對唱，雖旋律不同但彼此協調或呼應的。通常以二五、六重唱居多。重唱曲風近似詠歎調，有的則偏向宣敘調 二重唱:兩位歌者以唱出同一首樂曲稱之。,曲式介紹(四),合唱在歌劇中的群眾的場面，作曲家往往在劇中安排一些合唱曲，藉著合唱的聲勢效果，來壯大歌劇場面。像是義大利歌劇大師威爾第，便是一位非常擅長在歌劇中運
12、用合唱的作曲家。,魔笛概說,魔笛給人最深刻的印象有巴巴基諾所唱的單純童謠世界的歌曲、兼備人性與尊嚴的祭司們的合唱與大祭司薩拉斯妥的詠歎調、夜之女王的詠歎調則是冷峻的莊歌劇樣式、巴巴基諾和巴巴基娜所唱的則是,深情詼諧的小抒情調，同時又出現教會樣式的聖詠合唱。莫札特的音樂不僅明朗平易近人，還充滿了豐富的生命力。,創作背景(一),魔笛是莫札特在是最後一年的不朽巨作，也是莫札特最後的歌劇作品。 此劇之所以完成劇作家艾曼紐席卡奈德功不可沒。 相傳艾曼紐席卡奈德為了讓莫札特能專心作曲在劇院附近的,一處花園中，搭建一間小屋，從外面加鎖，避免旁人打擾。 魔笛的故事眾說紛紜、莫衷一是，起初，席卡奈德所設想的是一
13、部大眾化的童話魔術劇。 魔笛根源是共濟會的思想，此會是一個已行善和友愛為目的秘密結社，並非宗教組織，但可與政治宗教並行不悖。,創作背景(二),此劇中的夜之女王據說是泰麗莎女帝的象徵，而薩拉斯妥是當時維也納共濟會的領導者波倫，共濟會色彩強烈的表現在第二幕中，塔米諾在此幕中通過層層考驗與試煉使自己淨化，而薩拉斯妥也從搶奪怕米挪的惡魔，搖身一變為引導人類的聖者。,莫札特憑著他過人的音樂天分從序曲到終曲的妹一細部，都給予活生生的生命力，深入的刻畫出登場人物的性格。 夜之女王和薩拉斯妥是兩個對立的人物，夜之女王的詠歎調使用超自然的、艱難技巧的花腔表現，而聖者薩拉斯妥則用莊嚴、寬紅的教會曲調、頌歌宣示。,
14、創作背景(三),另一對比是巴巴基諾和塔米諾，巴巴基諾是只靠官能生純的自然之子他所唱的戲或詠歎調，全是德國輕歌劇的方式，詠歎調採通俗的民謠曲調寫成。相反的塔米諾和怕米娜都以莊歌劇的手法寫出政經、抒情的詠歎調。,此劇在音樂上，綜合了義大利歌劇、宗教音樂、莊歌劇、諧歌劇的各種要素，使聲樂、管絃樂與戲劇達於最高境界，形成德國歌劇的金字塔。 首演於1791.9.30，並未受到熱烈的喝采，而是隨著演出次數增加，聲譽漸增。,登場人物介紹,劇情簡介一,第一幕 第一場:森林深處的岩石 塔米諾被蟒蛇追趕大呼救命,三位宮殿恃女賜死蟒蛇後,驚嘆這是鐸麼英俊的青年啊!三魏徵著要守候牠,再爭執不下情況下,一塊兒去報告女王
15、. 塔米諾醒後發現蟒蛇已死,遠處傳來排笛聲,不一會兒,有位身穿羽毛的男人出現了,唱出:,詠嘆調-我是捕鳥人 王子現身出來，帕帕基諾卻吹牛說蛇是他殺死的，三位侍女突然出現用鎖封住他的嘴，以懲其說謊。然後將一幅公主畫像交給王子，王子立刻對畫中擁有絕色美貌的帕米娜公主一見鍾情，唱出了詠嘆調多麼美麗的畫像。譜例如下:,劇情簡介二,接著舞臺雷聲隆隆作響，山崖突然向左右分開，夜之后坐在布滿星辰的寶座上出現，唱出年輕人別害怕(譜例)。她莊嚴而哀傷地道出悲戚的心情，向王子說出事情始末，希望他能救出被大祭司薩拉斯妥擄走的公主，使她們母女團圓。,(譜例),劇情簡介三,然後三位侍女替捕鳥人解開鎖，警告他不可再說謊，
16、並且拿出魔笛交給王子，說:這支魔笛可以使人得到愛，使不幸的人獲得歡樂，使孤獨的人獲得伴侶。遇到急難，又能使人脫離險境，是比金銀財寶更可貴的東西!同時交給捕鳥人一只銀鈴，告訴他只要搖響它，就能化險為夷。於是眾人互道珍重再見，王子與捕鳥人踏上冒險旅程。這時在公主被拘禁的祭司城堡裡，捕頭莫諾斯塔托正想對公主做出非禮的事，碰巧被捕鳥人撞見而嚇跑了，捕鳥人認出她正是畫像中的公主，就告訴她王子多麼愛她，已經到森林裡來救她了，於是公主唱出知道愛情的人:知道愛情的人，一定有一顆溫柔體貼的心。,劇情簡介四,這時舞臺一變而成祭司城堡所在的神聖森林中。有三個門可以進入神殿，自右是睿智殿、理性殿和自然殿。而睿智、理性和自然，乃是啟蒙哲學的中心思想。驚見於神殿的莊重神聖還不得其門而入的王子，得到仙童們的指引進入神殿中。王子一進入神殿，由智者口中得知，薩拉斯妥實際土是德高望重的祭司，夜之后才是壞女人。隨即問道:公主是否還活著?智者回答說:她安然無恙。聽到這消息王子立刻吹響魔笛(長笛詠歎調)，森林中的小鳥隨之啼轉，動物們也出來聆聽，笛聲一停，牠們又跑開。塔米諾唱出:多麼奇妙的笛聲!連野獸都出來聽，但是帕米娜啊!妳在哪裡?,
