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1、浅析我国工笔花鸟画的笔墨意境和审美浅析我国工笔花鸟画的笔墨意境和审美 价值价值摘 要：工笔花鸟画主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的，同时借助国画的笔墨来传递作者主观思维上的情感，具有传统审美品格的一门艺术，是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科，在民族绘画中占有相当重要的地位。中国画在笔墨表现上讲究的行笔，是用心感悟地“写“出形态，加之笔墨的浓淡变化，使造型的“有形“转化为笔墨上的“无形“，只有这样才能远远超出形之“概念“对笔墨的约束，才会有实质意义的笔墨与意境表现。关键词：工笔花鸟画；笔墨意境； 立意构图； 审美价值一、笔墨的意义及
2、地位笔墨不仅是一种技法，还是一种艺术。在几乎所有的优秀工笔花鸟画作品中，体现出优秀所在最好的表达方式就是笔墨，笔墨通过其特有的生动艺术语言，表现出其蕴含的深刻寓意和思想情感。笔与墨就像骨与肉缺一不可，只有两者互相结合，才可以使笔墨语言更加丰富，从而使艺术性格更加突出。所谓：“观画如观人。 ”所以，一张写意花鸟画的魅力所在，就是因笔墨的存在，放弃了笔墨其独有的艺术语言，就相当于舍弃了写意花鸟的灵魂和生命，可以把它当做“会说话” 、具有情感内涵的视觉语言符号。笔墨用来抒发作者想要表达的思想情感，从而达到画家传情达意的目的，体现其艺术意蕴与审美价值。因此，笔法和墨法是可以表达情感的，它是运载作者情感
3、的载体，笔墨在写意花鸟画中起着十分重要的作用。二、工笔花鸟画的构图与意境“意境”是构成艺术美的不可缺少的因素，简单说就是“缘物寄情、寓意于景” ，画面要表现情、景、意、趣，使意与景相互渗透，情与景相互交融，物与“我”合二为一。所谓“诗情画意” ，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境，画有了意境，才能给观赏者情趣、韵味的美感享受，任何艺术作品都必须要有神韵与意境，才会有感人的艺术魅力，意境的构成要靠情的驱驶。只有胸有情思，注情入景，笔下才有韵致，才能创造充满意境的作品。本文探讨古今不同时期工笔花鸟画的构图与意境在画面的作用与意义，以便在以后的绘画过程中指导或启发人们怎样去画、去表现。工笔花鸟画中的
4、“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。三、中国工笔花鸟画的笔墨艺术语言中国花鸟画中对于笔墨语言通俗的解释就是利用色笔为工具，用墨、色作材料在纸上
5、形成的画面。古人曰：“三矾九染” ， “色不压线” 。工笔画的作画工序是免不了这两点要求的，它们所追求的已不再是工笔画固有的工整，精细，它们更多的给人是一种视觉上的冲击和感受力，是一种画面上的意境。笔墨形式不仅仅是一种艺术造型的手段，还是在绘画过程中情感的表达和应用。可以发现笔墨不同的使用方式组合，会表现出不同情感语言符号，表达作者心理情感、传达作者精神思想。笔法是中国画最基本的特征是“以线造型” ，笔法和墨法相互依靠，不同方式的组合笔墨，可以表现和创造出不同的感情，画家的思想情感和笔墨的形式组合在一起，是画家心中对艺术符号的外在表达，用来抒发作者想要表达的思想情感，从而达到画家传情达意的目的
6、，体现其艺术意蕴与审美价值。 要在学习前人的基础上，也要发展自己，把握好如何运用笔墨，创造出具有现代气息的笔墨语言，花鸟画中蕴含的笔墨语言，是画家在长期的绘画实践积累中而形成的，是对生命精神和自然世界的总结和体验，表现着画家的思想情感，传递着生命信息。三、线条在工笔花鸟画中的意境表现力笔墨和意境是工笔画作品之精神，意境美有空灵之美、动静之美、自然之美。线条是“骨” ，勾勒廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉” ，明快隽美，调和气氛，光影的变化。 “骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。写意花鸟画中常讲究“骨法用笔” ，同样，工笔画也很注重“以线立骨” 。
7、线在工笔画中的作用是不言而喻的，它追求风骨气韵，诗情画意，神形兼备，它不仅具有丰富的表现力，对于捕捉和表现物象的形态，确立形象结构，抒发作者情怀，提升作品意境有重要的意义。线条本身就带有浓厚的主观色彩。正因如此，造型时，线条在超越客观物象的约束进行概括提炼，融进作者的主观意思，达到写意传神的要求，同时深化作品的意境。潘天寿先生说：“画中两线相接，不在线接，而在气接” 。唐太宗曰：“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨” 。四、工笔花鸟画的传统构图及审美价值工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气” 、 “逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于
8、民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。工笔花鸟画的形成和发展的历程，逐渐形成了自己独特的构图和审美价值。经过数千年的发展构图更加丰富多彩，其目的是画者通过不同的构图方式，给以观者不同的视觉冲击。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图和审美价值的发展，花鸟画逐渐转变画风，从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙的空间感。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多的关注审美价值和文化精神。
