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1、瓷器裂纹服装设计论文瓷器裂纹服装设计论文1 瓷器裂纹在服装设计中的设计原则“大音希声,大象无形” ,中国人自古就有“大”情怀。含蓄、内在、返璞归真,是中国传统的艺术美学观念。将传统元素瓷器裂纹运用在现代服装设计中,也应该重视大朴不雕、大巧若拙、大音希声的文化情怀。纹样造型、工艺手法都是为了最终的服装效果而服务,过分地注重、表现装饰手法本身,就会失掉文化元素原有的光彩。2 瓷器裂纹在服装设计中的设计方法具象表达直接移用是指将瓷器裂纹直接移用在服装设计中,结合服装的整体风格、设计主题,搭配合适的色彩,它是最容易掌握,也是最常见的设计方法。将瓷器裂纹直接印染在真丝上衣上,搭配飘逸的水蓝色雪纺长裙,展
2、现出女性纯净自然、天然去雕饰的美丽。但采用直接移用的方法进行设计时,容易出现套用纹样,设计死板的情况。在服装设计中,除了直接移用外,也可以在掌握瓷器裂纹形貌的基础上,进行变化设计,即变化形的设计方法。瓷器裂纹的形的变化元素有点、线、面的形状和大小。变化形的种类服装设计中瓷器裂纹变化形主要有两类:保留与舍弃。保留与舍弃,是指在裂纹元素中选取一个方面进行保留,其他方面进行挤压、重叠、夸张、分离、拆解等变化。就是在服装面料图案中保留了瓷器裂纹线,挤压面的变形设计,凌乱交错、重叠的部分更多。则是保留了裂纹的块面感,将裂纹线进行分离、规整,在面中填补新的纹路。象形变换。它是模仿瓷器裂纹的形貌的变换设计。
3、将裂纹线的人形、X 形、K 形等进行扭曲、装饰,赋予新的形象内容。将裂纹线进行不同的装饰变化与扭曲变形,象形变换后,更具藤曼缠绕的野性美。则表现出繁花似锦的装饰美。象形变换可以使瓷器裂纹更贴近服装整体的设计主题与风格,联想丰富,具有一定的灵活性。变化形的接合方式瓷器裂纹是由单个形接合成为整体的纹样,更容易体现出次序美、节奏美。在服装设计的应用中,针对这一特点,除了变化形以外,还有变化接合排列方式的设计方法,排列接合方式分为有序排列接合与无序排列接合:有序排列接合。它是指裂纹元素按照一定的规律进行有秩序的排列接合,是从理性出发的接合方式。如平均排列接合、渐变排列接合和按比例排列接合。如图 6 为
4、相同纹形形状、大小进行均等接合的平均排列接合,体现出服装的简洁、庄重。渐变排列接合,是指将单个裂纹按照大小、深浅、疏密等变化进行接合排列。通过从上到下以此增大裂纹面积,改变疏密形成节奏美,设计而成的晚礼服,纯净高贵,自然典雅。按比例排列,是利用裂纹单个元素之间的间隔比例来营造出视觉张力,创造出来的图案造型秩序感、节奏感强。比例排列接合常用到几何学相关研究理论,例如三角形、矩形、正多边形的黄金比例,斐波那契数列、等差数列、等比数列和调和数列等比例模式以及无理数根号矩形的原理得出的比例模式等等。按比例排列接合,实际上就是按照这些具有规律性及特殊艺术特色的比例模式将瓷器裂纹进行排列接合,及按照“数比
5、美”排列接合。无序排列接合。它是指从感性出发的无规则自由接合。依照形式美法则的自由接合,没有比例意识,风格奔放、热情,随意性比较强。无序排列接合方式的裂纹纹样注重激情、玩味,无法预料纹样走向,带有张力,有独特的视觉审美。如图 8 为瓷器裂纹无序结合的设计方法设计而得的服装,丰富混杂了设计师的情感因素与设计契机。优秀设计作品中的无序排列结合需要较好的感性表达与审美情趣,无论偶然迸发,还是反复修改,都需要日积月累的艺术素养。如果把握不好,很容易弄巧成拙,杂乱无章,表现不出作品的美学性。抽象表达瓷器裂纹在服装设计中的运用,不仅是对裂纹形的应用与变化,还要将瓷器裂纹的意蕴美融入其中。 “意”的表达不同
6、于“形” ,是用简单代替复杂,与相关的一些材料、工艺手法或独特的服装造型相结合,象征似的表达,即是一种抽象表达。抽象表达不同于具象,更倾向于情感的表达。在设计中,虚化减弱裂纹元素的一些形态特征,着重表达瓷器裂纹在服装中的设计意蕴,或者提炼出瓷器裂纹美学性的一个点,作为灵感来源或表现手法,结合现代服装的特点来进行设计。前者沿用瓷器裂纹的风格感受,为XX 年春夏巴黎时装周中关于瓷器裂纹“意”的延伸与联想的服装设计。其中 GiambattistaValli 的女装设计中,写意的点、虚化的线、界限模糊的面、大面积透视与黑色的简单色彩关系是抓住了裂纹元素自然随性的特点,进行意的延伸设计。而 PedroL
7、ourenco 的设计则表现了瓷器裂纹的纯净天然,纹路如水似画的感受,没有刻意得表现裂纹的形态,它更贴近现代生活时尚前卫的风格,只是把瓷器裂纹的某一个视觉特点作为表现形式。另外,MashaMa 的设计结合了服装色彩与造型,着重运用了裂纹分割而产生的非平衡的视觉张力,从而使服装更添光彩,现代前卫感十足。在实际的设计中,前期构思的时候,就要抓准设计主题与风格,元素灵感都是为了最终设计的服装而服务,确定风格后,找出切入点,将主题风格贯穿到整个设计中去,不要拘泥于一种设计表现手法,也不要过分追求形或意的界限,从而本末倒置,或者导致设计出的作品杂乱毫无表现力。3 瓷器裂纹在服装设计中的工艺实现方法将瓷器
8、裂纹运用到服装设计中去,工艺实现方法是很重要的一环。工艺美是技术和艺术的美学融合。在这里将瓷器裂纹在服装设计中得以实现的工艺手法,分为平面效果的工艺实现手法与立体效果的工艺实现手法。瓷器裂纹平面效果的工艺实现方法平面效果的工艺实现方法有印花、蜡染、扎染、绣花、提花。印花得到的裂纹效果基本能够达到设计图的纹样造型和色彩,对设计限制相对较少,适用性比较大,一般不会破坏服装面料本身的风格和手感,批量生产的成本相对较低,在实际市场中运用得较多。蜡染和扎染,属于传统手工艺。蜡染效果的裂纹深浅不一,纹路粗细浓淡也不相同,有些地方深邃,有些地方若隐若现,虚实相生,变化自然,有独特的传统韵味,常用在一些民族风
9、的现代服装设计中。扎染,利用线、绳捆扎在染液中煮染,跟蜡染的效果有相似之处,但是借助捆扎的外力煮染,同时具有晕染和裂纹的肌理效果。提花、绣花是在织造过程中形成裂纹效果的织纹面料,在平面的视觉感受下有一定的凹凸触感和不同于平布印染的光泽效果,应用也比较广泛。瓷器裂纹立体效果的工艺实现方法随着工艺技术的发展,服装面料工艺的实现也更加多样化,肌理效果更加丰富,结合瓷器裂纹的特点,可以采用叠加、镂空、编织、物理、皱褶等方法,来实现立体效果。立体效果的瓷器裂纹更有层次感、空间感,视觉效果也更加丰富。叠加,即在面料的表面缝制裂纹线或粘合裂纹面的工艺手法。可以根据服装的设计效果做不同风格的叠加处理,如在薄透
10、的面料上,沿设计纹路粘合遮挡的面辅料,既可以产生裂纹的效果,又满足了遮体的功能增加了服装的可穿性。镂空,通过一些切割雕刻、腐蚀加工的方法处理服装面料,实现瓷器裂纹的效果。瓷器裂纹最初在建筑设计中的运用,就常采用镂空的加工手法。在服装设计中,镂空工艺的瓷器裂纹效果,面料较为硬挺,风格偏向建筑风格。编织的方法很多,手工编织、机器编织都可以产生不同风格的裂纹效果。可以用条状的面料、绳、线进行编织,也可以直接在织制面料时,将瓷器裂纹作为花型图案编织出来,比如蕾丝、刺绣的效果。皱褶也可以产生有立体美感的瓷器裂纹效果。皱褶改变了面料的光泽、质感,使面料跟具备动感与层次感,与瓷器裂纹的丰富生命力美感相吻合,二者相得益彰,使服装更添光彩。4 结束语瓷器裂纹作为艺术性的文化符号,以点连线,以线切割出块面,形式自然,具有视觉感染力,给服装设计带来很多灵感来源。将瓷器裂纹运用在服装设计中,设计师需要情感虔诚地体会元素背后的文化内涵,目光敏锐地去凝练、捕捉元素的艺术美感,然后融合传统、现代技艺,在掌握设计大环境的基础上,大胆创新。这样,才能做到传统元素的真正传承发展,服装设计的革新。