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1、诗词欣赏,返回,西江月 -明月别枝惊鹊平顶山实验中学 卜祥飞,诗歌欣赏一般从以下几个方面进行：读诗歌不能不十分注意其音韵之美。诗词本可配乐而歌。声韵应美。读诗歌要抑扬顿挫、声情并发，方可品其真味。诗歌具有含蓄性和朦胧性。诗贵含蓄。诗人把自己的情感浓缩在简洁的诗句里，把意思寄寓在具体的形象中。要体味诗歌的意境美。欣赏时要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境，,返回,返回,一、感受诗歌的音韵美。二、品味诗歌含蓄美。三、捕捉诗歌深邃的意境美。,辛弃疾，南宋杰出的豪放派词人。 他的词 以沉雄激越著称。但也有清新自然的词作。宋孝宗淳熙八年，词人被奸佞中伤、弹劾以致罢官后闲居上饶，有机会充分领略黄沙道
2、上的风景。写了一组清新俊逸、绰约自然的词。西江月便是其中之一。,西 江 月 明月别枝惊鹊清风半夜鸣蝉稻花香里说丰年听取蛙声一片七八个星天外两三点雨山前旧时茅店社林边路转溪头忽见,1、请给这首词划分节奏：,注意：不能划破句。2、划出词的韵脚。,边读边做：,3、找出词中的对偶句。,明 月 / 别 枝 / 惊 鹊 清 风 / 半 夜 / 鸣 蝉 稻 花 香 里 / 说 丰 年 听 取 / 蛙 声 / 一 片七 八 个 星 / 天 外 两 三 点 雨 / 山 前 旧 时/ 茅店 / 社 林 边 路 转 / 溪 头 / 忽 见,西江月,动脑筋：你最喜欢词中的哪几个句子？为什么？,西江月,-明月别枝 惊鹊
3、,讲课人：,：卜祥飞,实验中学,“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”明亮的月光盘旋飞绕中的鹊儿横斜突兀的树枝鸣叫的蝉徐徐的清风,西 江 月 明月别枝惊鹊清风半夜鸣蝉稻花香里说丰年听取蛙声一片七八个星天外两三点雨山前旧时茅店社林边路转溪头忽见,“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”漫村遍野的香气 一片蛙声欢唱丰收前景 喜悦之情萦绕心头,“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪 头忽见。”寥落的星轻微的阵雨遥远的“天外”、“山前”熟悉的乡村茅店,西 江 月 明月别枝惊鹊清风半夜鸣蝉稻花香里说丰年听取蛙声一片七八个星天外两三点雨山前旧时茅店社林边路转溪头忽见,思考：这首词表达了词人怎样的情怀？,表现
4、了词人被美妙的夜色所陶醉以及对丰收前景的喜悦之情。,练习1、本节课所学的词的 作者是 （ ）他是（ ）爱国词人。2、这首词中的对偶句有（ ）3、通过本节课的学习我们懂得了学习诗词要注意把握诗词的（ ） 美、（ ）美和（ ）美。4、词表达了词人（ ）的感情。,辛弃疾,南宋,明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉；七八个星天外，两三点雨山前,音韵,意境,含蓄,被美妙的夜色和丰收的前景所陶醉,渔歌子张志和 【唐】 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠， 绿蓑衣， 斜风细雨不须归。,【注释】此调原为唐教坊曲，又名渔父。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。 西塞山：
5、即道士矶，在湖北大冶县长江边。 鳜（音贵）鱼：俗称“ 花鱼”。箬笠：用竹篾编成的斗笠。,作业： 用本节课学的欣赏词的方法 去分析这首词并把这首词改 写成一篇清秀俊逸的写景散 文。,诗词欣赏,诗词介绍,怎样欣赏古诗词,欣赏诗歌是一种艺术的认识的活动。读者要借助诗歌的语言这一媒介，把握艺术形象，感受作品蕴涵的思想感情，产生的思想感情上的共鸣。 诗歌欣赏一般从以下几个方面进行： 诗歌是用来表达志向抱负感情的，这些精辟的见解，仍为今天的诗人所接受。诗歌高度集中和概括的反映诗人对现实生活的感受，充分展示了诗人的个性和情怀。 诗歌需要独特的视角和独特的感觉，诗人将自己对现时生活的认识、评价浓缩在自己的情绪
6、中将这种情绪强烈的反映出来。给人以应有的震撼力、感染力。 诗人主张和追求的是一种相互对立、平等有相互理解、依靠的爱情。 一般来说，诗歌需要具体形象。诗歌最忌概念化，他总是用具体的形象来表达抽象的意念。 诗歌需要丰富的想象。 诗歌需要简洁、凝练的语言。诗人要高度集中和概括反映现实生活的感受，就必须运用简洁、凝练的语言。 诗歌具有含蓄性和朦胧性。诗贵含蓄。诗人把自己的情感浓缩在简洁的诗句里，把意思寄寓在具体的形象中。只有对诗人所描写的形象作深入、细致的分析，才能明白诗人的用意所在。 新诗在形式上比较自由字数、句数、韵律等没有严格规定。一般要求分节、分行，句式大致整齐，节奏比较鲜明音律上能和谐上口。
7、 意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。,返回,捕捉深邃的品味含蓄的语言 谈谈怎样阅读欣赏诗歌,返回,一、捕捉诗歌深邃的意境美。二、品味诗歌含蓄美。三、感受诗歌的音韵美。,思考：1、这首词主要出现了那几个意象？ 2、 你能描述诗的意境么？,一、捕捉诗歌深邃的意境美。 意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体
8、的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的归园田居绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。 二、品味诗歌含蓄之美。 钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。王维的送元二使安西：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真
9、挚，诗意含蓄深沉。前一联写送别的环境，点明地点、时间和景色，此中有何寓意？我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。读这首诗，我们眼前就会想像一对朋友在客舍对饮的情景，只有体会到字里行间的寓意，才能
10、感受到诗歌的意境、韵味。 三、感受诗歌的音韵美。 郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的鸟鸣涧：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的十一月四日风雨大作：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若天上的街市：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。” 了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地体会诗歌的语言，从中感受诗歌的音韵美。,返回,捕捉深邃的品
11、味含蓄的语言 谈谈怎样阅读欣赏诗歌,返回,一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的归园田居绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。 二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，
12、也是我们需用心体会的地方。我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。 三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这
13、音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的鸟鸣涧：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的十一月四日风雨大作：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若天上的街市：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地体会诗歌的语言，从中感受诗歌的音韵美。,虞美人 【南唐】李煜 春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流。,【注释】此
14、调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名一江春水、玉壶水、巫山十二峰等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。 了：了结，完结。 砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。 朱颜改：指所怀念的人已衰老。君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。,品评,【品评】此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
15、诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的竹枝调“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观江城子“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。,
