浪漫主义时期音乐之一

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1、第六章 浪漫主义时期音乐,主讲：郝亚莉,浪漫主义代表作：德拉克洛瓦自由引导人民,法国 德拉克洛瓦自画像,画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。,夏洛特女子,比利时1830年革命,英国画家特纳的奴隶船最能体现浪漫主义时期音乐的特点，汹涌的海浪不仅表现了自然的力量，而且表达了人类的激情,浪漫主义风格的雕塑作品：吕德马赛曲,德拉克洛瓦【但丁小舟】,浪漫主义起源,浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德

2、国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。 浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。,启蒙思想,古典主义,关系：,浪漫主义,与压抑感情，清规戒律的斗争,继承并发展,过渡 对现实的不满同,批判现实主义,浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。,【教学目的和要求】1、 通过对早、中、晚三个时期浪漫主义 代表人物的介绍，使学生了解他们的生平、作品、音乐风

3、格和历史地位。2、掌握浪漫主义时期的总体音乐风格特征 。,【教学重点和难点】,浪漫主义三大综合艺术；十九世纪意大利歌剧的发展脉络；十九世纪民族乐派的主要成就；浪漫主义代表性作曲家（舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳、柏辽玆、罗西尼、威尔第、柴可夫斯基、德彪西等）、作表作品以及他们的历史意义。,一、浪漫主义（含义、时间界定及特点）,1、含义及时间界定 浪漫（Romance）一词原出于1112世纪用罗曼语写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹的民谣或小说。,西方文学艺术史,现实主义,浪漫主义,指18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。 当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大革命失败导致

4、人们对现实的失望，于是出现“自由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐派”。,法国大革命对欧洲国家文化的影响是巨大的,德国艺术家：卡斯帕大卫弗里德里希 Caspar David Friedrich所绘的 雾海上的流浪者。,浪漫主义,浪漫乐派,2、时间界定,19世纪前后的一百年 （17901910）,初期：19世纪1020年代,中期：19世纪3040年代,中后期：19世纪4080年代,晚期：19世纪90年代20世纪初,3、音乐风格特点： 浪漫主义时期音乐的特点总的来说有

5、以下几方面： （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。,（4）从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清。 力度、速度变化强烈，这些表达感

6、情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。,二、代表人物及其代表作品,1、德国和奥地利贡献举足轻重,2、意大利几乎局限于歌剧形式,3、法国大歌剧、喜歌剧与抒情歌剧,4、俄罗斯、挪威、芬兰、捷克民族风情 （民族主义音乐）,三、各国歌剧发展简述,1、法国歌剧,四种歌剧体裁,大歌剧,轻歌剧,抒情歌剧,代表作： 比才卡门,2、意大利歌剧,3、德国歌剧,西欧浪漫主义歌剧,创始人,改革者,第一节 浪漫主义歌剧的发展,一、德国歌剧 1、威伯西欧浪漫主义歌剧的创始人 （1）生平简介： 威伯（Carl

7、 Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。 （2）代表作品： 歌剧魔弹射手、奥伯龙等，钢琴曲邀舞等。 （3）艺术成就： 魔弹射手的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。, 威伯的魔弹射手使德国歌剧摆脱了意 大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌 唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗 透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有 浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且 运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的 歌剧开辟了新的道路，并直

8、接导致了俄罗斯、捷 克、波兰等民族歌剧的兴起。 邀舞是浪漫主义钢琴音乐中的一首 杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞 的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管 弦乐曲，得到了更广泛的流传。,邀舞 （管弦乐） 韦伯 (C.M.Weber 1786-1826) 管弦乐曲邀舞原为作于1819年的钢琴曲，后改编为管弦乐曲和芭蕾舞剧。作品表现的是舞会上一位风度翩翩的绅士向贵妇人邀请，经过非常有趣的：结识-交往-跳舞-致谢-行礼-告别，描绘了一场生动、热闹的舞会，反映了19世纪上流社会的一个生活场景。,2、瓦格纳 浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者 （1）生平简述： 瓦格纳（Wagner，Wilh

9、elm Richard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。,（2）主要作品： 主要领域是歌剧，包括尼伯龙根的 指环（莱茵的黄金、女武神、 齐格弗里德、众神的黄昏）、特 里斯坦与伊索尔德、漂泊的荷兰人、 罗恩格林、汤豪瑟、黎恩济、 纽伦堡的名歌手、帕西法尔等，另 外还有管弦乐曲浮士德序曲等。,（3）艺术成就： 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 创作了尼伯龙根的指环和特里斯坦与伊索尔德等

10、划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。,附相关概念注解： （1） 整体艺术（Das Gesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在未来艺术作品中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。 （2）乐剧（

11、Das Musikdrama）：1848年瓦格纳在他的罗恩格林问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律（unendlich Melodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。,（4） 主导动机 （Das Leitmotiv）：也称 主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及 标题

12、作品中，用以象征某一特定人物、事件 、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧 情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导 动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦 格纳尼伯龙根的指环中的众神的黄昏 后，人们才开始用Leitmo tiv这个词。,二、法国歌剧 1、拯救歌剧（rescue opera）及其代表人物和作品 拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。 格雷特里

13、（Andr Ernest Modeste Grtry，1741-1813）的狮心王理查一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧菲岱里奥在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。,2、大歌剧（grand opera）及其代表人物和作品 大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。 最重要的代表作是迈耶贝尔的新教徒、非洲女郎。 3、轻歌剧（opera buffa）及其代表人物和作品 轻歌剧与喜歌剧一样，是

14、一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。 该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），代表作品有地狱中的奥菲欧、美丽的海伦、霍夫曼的故事。,4、抒情歌剧（lyric opera）及其代表人物和作品 抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画

15、。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。 代表作品有古诺（Francois Gounod，1818-1893）的浮士德、罗密欧与朱丽叶；马斯涅（F.Massenet，1842-1912）的曼侬、泰伊斯；托玛斯（A.Thomas，1811-1896）的迷娘；圣-桑斯（C.Saint-Sans，1835-1921）的参孙与达里拉等。,儒勒马斯涅,昂布鲁瓦托马Thomas, Ambroise,5、比才与歌剧卡门（1）人物简介 比才 (G.Bizet 1838-18

16、75) 比才-法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习，19岁获罗马大奖，是19世纪法国具有鲜明个性的作曲家。主要作品有采珠人扎米雷罗马阿莱城的姑娘等，歌剧卡门是其代表作。也是世界上演率最高的剧目之一。,（2）歌剧卡门： 比才的艺术成就集中体现在歌剧卡门上，该剧取材于梅里美的小说嘉尔曼。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 歌剧卡门的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如哈巴涅拉、斗牛士之歌等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。,