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1、古希腊的设计艺术类别及特点 1、古希腊的建筑设计 2、古希腊的家具设计 3、古希腊的陶器设计,古希腊建筑,古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期： 1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期 2、公元前8-前5世纪为古风文化时期 3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期 4、公元前4世纪后期为希腊化时期 其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外， 还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。 希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。,古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。第一特点是平面构成为1：1.61
2、8或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产
3、生了重大的影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
4、所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。,古希腊建筑,古希腊的建筑风格 古代希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑开欧洲建筑的先河。古希腊的发展时期大致为公
5、元前8前1世纪,即到希腊被罗马兼并为止。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古希腊建筑的结构 属于梁柱体系,早期主要建筑都用石料。限于材料性能,石梁跨度一般是45米,最大不过78米。石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少,内部空间封闭简单,但后世许多流派的建筑师,都从古希腊建筑中得到借鉴。古希腊建筑的杰作 古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐
6、口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。,古希腊建筑,古希腊建筑风格表现首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建
7、筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。,古希腊建筑的“柱式”,古希腊建筑的“柱式”,古希腊建筑的“柱式”,这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。,古希腊建筑的“柱式,多立克柱式代表作：是著名的雅典卫城（的帕提农神庙特点：柱
8、头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。比例与规范：一般是柱高为底径的4-6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2-1.5倍，十分协 调、规整而完美。爱奥尼克柱式代表作：雅典卫城的胜利女神神庙特点：比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥 尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊 的大量建筑中。比例与规范：柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科斯林柱式代表作：雅典的宙斯神庙特点：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头
9、是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛。比例与规范：科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。,独具匠心的卫城建筑,独具匠心的卫城建筑,城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑与地形结合紧
10、密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。,卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。 建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其
11、中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。,古希腊家具,古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他们通常是斜倚在榻上的，造型与形态： 古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求，古
12、典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌； 纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱,在造型及装饰上前者显得凝重又繁缛，后者轻盈而简洁。前者在高度方向上要比后者要低，这是考虑到人上下榻的便利。,在采用动物腿足作装饰时，将埃及人的同方向布局改为更为均衡美观的对称形式，即四足均向外或均向内（图3）。三足桌是起源于古希腊的家具形式，它尽管在功能上与一般的桌并无二致，但在艺术形式上却是一大突破：它体
13、现了古希腊人在几何上对三角形稳定性的明确认识。就形状来说，古希腊人认为最美的形状为圆形（毕达哥拉斯），那么，由三足构筑的圆桌自然也成为美的形式的代表而为人们所喜爱,古希腊家具对其后西方许多时代的家具艺术都曾产生过或多或少的影响。其中影响较大的是古罗马家具、文艺复兴时期家具、新古典艺术风格家具以及帝政式家具。在这些家具中，有一些是在形式上模仿古希腊家具，有的则运用古希腊的装饰题材并着力表现出古典艺术的特点，而更多的是融合了包括古希腊家具在内的多种艺术因素而进行的创作。 图9是古罗马的三腿小桌，是以古希腊三足桌为原型设计的。图10是新古典艺术风格的长榻，曲线靠背处理有类似图8古希腊榻的特点，但更为
14、流畅匀齐，其镟木腿与一些古希腊长榻的情况相似。图11是帝政时期的榻，它在装饰上采用了古典风格，但尺度比古典长榻明显要大。,陶器工艺,陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用
15、红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。,腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格。是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红希彩风格。这种风格优越处
16、在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。,东方风格 科林斯式单耳陶罐 公元前7世纪 古希腊,黑色人像陶的原理是：红色地，黑色人像，线条用一种刻刀在黑色表面刻出来，就像中国印章艺术中的阴文。黑色人像很端庄，有厚度感。但是缺点是线条的流畅性受到限制，有时显得生硬。再说红色人像陶，就是人像是红色，线条用画笔蘸黑色颜料画上。红色人像陶的优势很大，因为画笔比刻刀更自由，作品表现力更强，可以加入很多生动的细节，例如睫毛、衣褶等。红色人像陶后来取得与黑色人像陶竞争的全面胜利。到公元前五世纪，黑陶的产量大大降低，到最后剩下一种叫做“巴那德那依克”的黑色人像陶，这种陶器是奖励给雅典运动会的胜利者的奖杯（见右图，绘的是雅典娜）。,陶器上绘制的内容，多是神话故事和古典史诗，发展到后来，还出现了表现日常生活内容的题材，甚至也出现了纯肖像题材的优秀作品。看日常生活题材的作品，你会被艺术家对人体准确的观察，和对自然美的表现力惊叹不已；,
