《工业化社会成熟的设计艺术.ppt(1)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《工业化社会成熟的设计艺术.ppt(1)（34页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第5章 工业化社会成熟的设计艺术,第一节 欧洲早期的现代主义设计艺术,20世纪初，欧洲设计的功能主义与标准化、合理化倾向的迅速发展使得设计与艺术在很多方面逐渐走到了一起。,一、未来派的理论与版面设计,现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发*”。 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎费加罗报上发表未来主义的创立和宣言。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种
2、新的美速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”,速度之美的展现未来主义绘画(卡拉),1马里涅蒂与自由版式设计,为了进行未来主义宣传和树立未来主义的精神，费里波.马里涅蒂撰写了大量的诗歌，这些诗歌都是违反常规语法的句法的，甚至根本无法正常阅读。同时，未来主义思想也充分体现在
3、诗歌的版式编排上，在这里，传统的审美标准被完全打破，编排方式的无政府主义给现代平面设计带来了新的革命。 在拉谢巴杂志上，马里涅蒂发表自己的诗歌，他认为作家可以通过文学作品来解放自己，一方面从语法的桎梏中摆脱出来，另一方面从陈旧的版面编排下摆脱出来，使自己达到一种无拘无束、自由自在的境界。马里涅蒂的诗歌在编排上纵横交错、杂乱无章、字体各样、大小不一。在这个时期，未来主义艺术家设计了大量平面设计作品，形成了自己的平面设计风格，被称为“自由文字”。这时，文字的传统功能被颠覆了，它跨越了表达内容的重要功能，被认为是视觉符号的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，人们可象绘画构图一样自由安排与布局画面，
4、不受任何固有的原则限制。,作品1,作品2,二、风格派的理论与艺术设计,1、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥离，变成最基本的几何结构单体 2、把这些几何结构单体或元素进行结构组合，但在新的结构组合中，单体元素保持相对的独立性和鲜明的可视性。 3、对与非对称的深入研究和运用 4、非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色,风格派运动作品,1里特维尔得作品-红蓝椅,2里特维尔得作品-建筑,三、构成主义的理论与设计艺术,“构成主义”一词。作品和词都源于拼贴向三维的发展， 又名结构主义；发展于191320年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结
5、合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。,俄国构成主义,1、构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 2、俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，
6、从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实,1、塔特林 第三国际纪念塔,2、构成主义作品,3、构成主义作品室内运用,四、机器美学与现代主义思潮的兴起,机器美学: 其含义有三方面： 其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰； 其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性； 其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。,1、机器美学作品,2、伦敦新市政厅,3、泰特美术馆,4、机器美学理论运用,国际风格派是伴随着现代建筑中的功能主义及其机器美学理论
7、应运而生的，这个流派反对虚伪的装饰，强调形式服务于功能，追求室内空间开敞、内外通透，设计自由，不受承重墙限制，被称为流动的空间。室内的墙面、地面、天花板、家具、陈设乃至灯具、器皿等，均以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为主要特征。,运用实例,第二节包豪斯的设计教育与设计艺术,德国魏玛市的 “公立包豪斯学校” 的简称,后改称“设计学院” ，习惯上仍沿称“包豪斯”。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语的译音，由德语（房屋建筑）一词倒置而成。 包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一：设计的目的是人而不是产品：设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的
8、作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。,1、包豪斯的创立人格罗佩斯,格罗佩斯1919年开办包豪斯的时候，才只有三十六岁，1928年离任包豪斯校长，他的设计思想在包豪斯时期发展到一个高度，赴美国后又有所改变。1929年担任“国际现代建筑协会”副主席，1937年成为哈佛大学建筑学教授。从第二次世界大战起，格罗佩斯同“建社”一起开始建造哈佛大学研究生中心和巴格达大学校舍，这是他事业的顶点,格罗佩斯理论,理论：1、高度强调功能的原则来设计2、构图上采用灵活的不规则布局3、建筑体形纵横错落 意义：20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别
9、现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。大量的设计作品，即使到了现在的后现代主义时期仍有巨大的影响。,2格罗佩斯作品,3、包豪斯作品-（1）,包豪斯作品（2）-金属台灯,在整个20世纪中曾涌现出很多设计风格，但似乎只有包豪斯的设计风格被世人公认为真正的“现代主义”。这盏MT8金属台灯是包豪斯的代表作之一。这个台灯充分利用了材料的特性：乳白的透明玻璃灯罩，金属质地的支架，同时其几何造型零部件十分适用于大批量工业生产。这个现代主义风格的经典作品在市场上十分成功，直到今天依然在生产。,包豪斯作品（3）- 火之塔,在德国首都柏
10、林举行的名为“包豪斯派概念模型”展上，参观者观看瑞士艺术家的作品火之塔。,包豪斯作品（4）- 椅,“Wassily Chair ”后来由世界许多厂家生产过，至今仍以各种变体形式被家具厂制作着。这件作品对设计界的影响是划时代的，它不仅影响着以后的设计作品，而且影响着成百上千的其他设计师的作品。,包豪斯作品（4） 贝聿铭设计的47层高的大楼,4、 柯布西埃作品（现代设计之父）,朗香教堂,介绍,教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。,
