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1、Eugene ONeill,Eugene ONeill（1888-1953） 1936年诺贝尔文学奖获得者美国尤金奥尼尔,尤金生平简介 峥嵘岁月 幻化风云,尤金奥尼尔是美国民族戏剧的奠基人。评论界曾指出：“在奥尼尔之前，美国只有剧场；在奥尼尔之后，美国才有戏剧。”,NO.1,美国戏剧家。 生平 1888年10月16日生于纽约。父亲是演员，母亲由于种种刺激染上了吸毒的毛病，这件事在他的心灵深处留下了难以医治的创伤,少年时就放弃宗教信仰,并开始放荡起来，经常跑到旅馆和酒吧间去度周末。1906年，奥尼尔进普林斯顿大学学习，一年后离校，从事各种不同的职业，并接受了无政府主义和尼采哲学的影响，思想陷入苦
2、闷中。1909年，他被迫去洪都拉斯开采金矿，结果身患霍乱，一无所获地返回美国。在一个剧团工作了一段时间，便开始了海员生活，先后到过南美和南非等地。他也曾在布宜诺斯艾利斯呆过半年，过着乞丐生活。回到纽约之后，依旧穷困潦倒，甚至产生过自杀的念头。 1909年至1911年期间，奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪，淘过金，当过水手、小职员、无业游民。 1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出，他却不满意剧团的传统剧目。,驾驭明日 登临巅峰 至高鹜远 阔赢天下,56,奥尼尔出身于演员家庭，其父因收入所迫，一生专演基督山伯爵，虚耗了才华。奥尼尔不愿走父亲的老路，未念完大学便去闯荡江湖。191
3、0年，他去商船上当海员，一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。后因患病住院，疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作，开始习作戏剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”，在贝克教授指导下，剧作水平大有提高。其时，美国实验性的小剧团运动方兴未艾，初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品东航加迪夫（1914年），开始引起公众的注意。他创作的初期（1913-1919年）主要写航海生活的独幕剧，以自然主义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏
4、剧却有意义得多，主要作品还有渴、遥远的归途和加勒比斯之月等。,NO.1,1920年，奥尼尔的天边外在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期（1920-1938年）不仅题材和主题丰富多样，而且形式上也从早期的以自然主义为主，发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。其中琼斯皇（1920年）以非洲战鼓的节奏变化，呈示逃犯内心的惊慌、焦虑直至疯狂的情绪波动。,Seabiscuit,不思进则懈，不思晋则殆， 量身则闻远，量才则博深 。,毛猿 （1922年）广泛运用了象征手法，以邮船象征社会，大炉间象征牢笼，扬克象征人类，使作品的
5、思想内涵更为丰富。大神布朗（1925年）借用非洲黑人的面具表现人物的潜意识和人格分裂状况。这一时期，他创作了20多部戏剧，其中很多成了美国戏剧史上的经典，重要的剧作还有安娜克利斯蒂、榆树下的欲望（1924年）、奇异的插曲和悲悼（1931年）等。1936年获诺贝尔文学奖。,NO.2,共勉共进 荣耀光年 以镜为鉴 以人为鉴,其后12年，因身体状况不佳，他写得很慢，没有新作问世，正当人们以为他江郎才尽时，1946年他晚年的杰作送冰的人来了发表，他还亲自参与了彩排。奥尼尔创作的后期（1939-1953年）也是其创作风格返朴归真的时期。较之中期，他的写实的倾向明显强化了，但不是对早期的简单重复，而是将现
6、实主义和现代主义融为一体，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。如使他第4次获得普利策奖的自传性作品进入黑夜的漫长旅程（1941年），描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活，他们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。,NO.2,以人为鉴可明得失， 以镜为鉴可整衣冠， 察古可以知今， 察己可以知人。,NO.3,磨砺锋芒 大器初成 大将之气 剑指天下,晚年，奥尼尔患上帕金森氏症，并与妻子卡罗塔爆发矛盾。奥尼尔描述家庭悲剧的自传式剧本进入黑夜的漫长旅
7、程原本是交托给他的独家出版社兰登书屋务必于他死后二十五年才可发表，但奥尼尔逝世后，卡罗塔接手此稿交由耶鲁大学出版社立即出版。,奥尼尔去世后，按他的要求，墓碑只镌“奥尼尔”三字，但他在美国戏剧史上烙下的辉煌印记却是永难磨灭的。,面具理论：奥尼尔在关于面具的备忘录中写道：“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具，在其剧作中不少人物都戴着面具演出。,戏剧革新奥尼尔一生坚持不懈地革新戏剧艺术。他把戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来，使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中，他的艺术风格以多
8、种多样和精深圆熟而著称。他博览群书，深谙欧洲戏剧传统，且深受古希腊悲剧、易普生、斯特林堡，表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影响。 奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪，虽有几位剧作家的潜心创作、惨淡经营，但美国剧坛的成就不大，美国戏剧远远不能同美国小说和诗歌相提并论。当时的剧作家和演员多刻意追求浪漫的情节和华丽的布景，直到1916年普罗文斯敦剧社上演奥尼尔的独幕剧东航加迪夫以后，在美国剧作家首先是奥尼尔努力下，美国戏剧才逐步取得了不比小说和诗歌逊色的成绩，并赢得了国际性的声誉。,卖冰的人来了 1939年，奥尼尔写了一个比较重要的剧本卖冰的人来了(1946)，写一群失业者终日喝酒聊天，
9、无路可走，充满幻想，等待着一个五金推销商的到来。有一天他终于来到他们中间，却劝他们放弃幻想，面对现实，以得到平静。剧本反映了30年代美国经济危机之后所出现的严重的社会问题，以及作者的消极悲观的态度。这个剧本于1946年上演，打破了作者自1934年以来在美国剧坛上的沉寂状态。但这时他已在经受疾病的折磨，生活不能自理，几乎无法创作。,天边外描写一个美国农民家庭的不幸的生活。罗伯特马约和安德罗兄弟二人同时爱上邻女露芝，露芝决定和罗伯特结婚，罗伯特本幻想去天边外生活，结了婚就只得留在家中务农；他的哥哥安德罗本想在家务农，只好去天边外。罗伯特不会经营农业，家境日益困难，露芝婚后不久就与他感情不合。他最后
10、死于肺病，临死前对安德罗说，他和露芝都是生活中的失败者，而安德罗则是他们三人中最大的失败者，因为他放弃了他应该从事的农业去经营商业投机。马约一家的生活理想都被无情的现实所破坏。天边外被认为是一部标准的现代悲剧，它也反映了作者对待人生的消极态度。这部剧作保持着悲剧情节的一致性。它分为三幕，每幕两场:一在室外，一眼看到天边；一在室内，看不到天边。这两种场景交替出现，表明理想与现实之间距 奥尼尔作品剧照离的遥远。它继承了古代的悲剧创作传统，为作者首次赢得普利策奖。,普利策奖章 普利策奖也称为普利策新闻奖。 1917年根据美国报业巨头约瑟夫普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿设立，二十世纪七
11、八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖，现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项。 约翰肯尼迪（John Kennedy，1917年5月29日1963年11月22日）是唯一获得这个奖项的美国总统。,创作界奖普利策小说奖 1999年：时时刻刻麦可康宁汉 普利策戏剧奖 普利策历史奖 普利策传记奖 普利策诗歌奖 （1922年开始） 普利策非小说类作品奖 （1962年开始） 普利策音乐奖 （1943年开始） 普利策建筑奖,斯特林堡作为世界文学史上的巨擘，一直被视为怪人和疯子。与世长辞后，他的作品和功绩才渐渐受到重视，在瑞典出版了七十五卷本的斯特林堡全集。然而他复杂神秘的人生，随
12、着“2005斯特林堡在中国”活动的举办，以及斯特林堡文集五卷本的推出，再次掀起了一股飓风。尼采发疯前在致发疯前的斯特林堡的一封信中谈到，个性是一个人成为人的标志，没有个性的人等于零。同样是他俩朋友的评论家勃兰兑斯说，无数个没有个性的人加在一起还是等于零。这种天才论以大众为死敌，毫无沟通的可能斯特林堡正是一个太有个性而使世人难以理解的“人民公敌”。尽管如此，斯特林堡如是说，“我是瑞典最炽烈的火焰”。那种压抑、愤怒得快要爆炸的气息一直荡漾在他身体内部。,毛猿在完成安娜克里斯蒂的同时，奥尼尔创作了一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧毛猿(1922)。主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱，便到去寻找他的生活地位，最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，象扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。,
