意大利艺术设计

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1、意大利设计,著名的意大利设计师埃托索托萨斯Ettore.Sottsass说:设计对我而言是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。,意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要

2、的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的口号。70年代“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工大学或都灵理工大学的建筑学院。,这个国家的设计师和民众比较趋向

3、于把设计看作是一种艺术和文化现象。正因为如此，这个国家在设计上经常有前卫运动组织，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 设计常常被用来解决、或者企图解决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等等方面的问题，或利用这些因素混合来找寻新的社会答案。比如奥里维蒂公司虽然也同样有全球战略、产品统一的形象，但是它的运作，特别是设计的地位，却与荷兰的菲力普公司、北美的福特汽车、可口可乐公司等等大相径庭。和商业味极浓的美国设计、注重传统手工艺的斯堪的那维亚设计和理性的德国设计比起来，意大利的设计是人文艺术设计，具有浓厚艺术倾向的形式主义特点，包含着除实用功能

4、之外设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。,意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想“作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默。尤萨。基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈“，这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔

5、软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。维科马吉斯特提和弗朗西斯科本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮

6、做的。上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。,50年代的“Vespa”摩托车因为罗马假日而名声大震；60年代人们对Brionvega与众不同的收音机和电视机惊奇；70年代POP家具和索特萨斯给Olivetti设计的打字机Valentine惊艳，这款打字机与其说是办公用具，不如说是一种装饰品或是一种艺术家或知识分子身份的符号象征。,70年代和80年代是Alchymia和Menphis年代，而且这些产品色彩 艳丽、形状古怪，就像小孩的玩具。米兰Alchymia工作室的建立，由Alessandro Guerriero开始，这个画廊成为两代反

7、现代主义者的集结地。如Andrea Branzi，Micheal De Lucchi和Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世界范围内的西方设计。 意大利人的创造天赋事实上在文艺复兴时期就已显现，而在当代设计中又以索特萨斯在1980年

8、所创办的“孟菲斯设计团体”最为引人注目。他们的出现与主张彻底打破了自德国包豪斯时代以来的设计界沉闷的局面，开创了一个新的时代。,80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己的设计集团Memphis（1981-86），在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义的典范。

9、接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学。反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典主义手法到Massimo Iosa-Ghini，Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的迷恋。Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。,80年代意大利设计,就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念。在

10、现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代。虽然有些反叛者反对国际现代主义，但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者。从历史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象。在这十年里，对过去的回忆并没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美。这些不同寻常的东西，既是视觉上的又是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外观但并不实用的

11、椅子、扶手椅、厨房用具和床一样。设计师们对待设计的这种态度，不断引发出了传播媒介更强烈的抗议。一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设计：“高质量的矫揉造作“，指责设计师们是对“高雅品位喜怒无常地冒犯“以及“蓄意地不理踩功能，甚至美“。看来，新的时代要求新的风格。,90年代意大利设计,说起意大利设计必须要提到米兰的Domus艺术学院。成立于1982年，它是意大利最早的设计学院（而不象是建筑学院）。在Andrea Branzi的领导下，它成为了一个有影响力的训练中心。年青一代的反现代主义者们依然面临一系列的严峻的困难，他们被认为要为设计运动发展出新的方向。不同于现代主义能容易地通过有系统的法则来整

12、理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名设计师有Sipek和Starck.80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如 Mario Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备

13、市场，都为工业设计师提供了更多的机会。也许更年轻一代的设计师的现代主义设计作品更有独创性，如Alberto Meda和Antonio Citterio，他们为产生了将近七十五年的设计的形态和视觉习惯带来了相当新鲜的内容。,80年代和90年代又出现了一批年轻的设计家，他们发现自己处于一个模棱两可的位置，面对两种已确立相对立的设计观念，新的一代面临着巨大挑战，要为下世纪的意大利设计定出方向。对他们来说世界性的大众文化比技术或美学或理论更有吸引力。他们常模糊“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线。有的人觉得有必要成立自己的公司来确保自己的设计作品的生产，如Maurizio Peregalli wit

14、h Zeus.接着，一些主要的制造厂家被迫成立小的分公司，如Alessis Tendentse，来罗致新的一代设计师。,在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视。但从90年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化。1992年，埃托索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为 “月圆之夜“（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这种床看起来不免有些太简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托尼科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息“（Sighs）在他的床上被神

15、秘的石柱保护着。科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出一种远离现代社会的神秘感。索托萨斯设计的另一张豪华的床“Misteriosa“，使用了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入到一个古老的城堡和及其设施中。90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想。,90年代意大利设计,意大利的设计仍然在发展，他们不断推出的展览也在为设计领域不断提出新的建议、新的观念和新的思考。进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题，一贯关注

16、设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避。他们在把设计做得更具文化内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更有远见的思考。他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息。如在98米兰国际家具展上，意大利的设计师就展出了“桌面可以伸缩的长桌子“和“罩面可以全部拆换的椅子“。植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得多的东西。,90年代意大利设计,孟菲斯设计团队的创始人索特萨斯其合伙人蒙纳瑞,他在向我们暗示：设计的功能并

17、不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。 以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。反应了经过严肃、冷漠的现代主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态。,设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。为一个没有时间做梦的世界提供梦想，成为许多设计师工作的一部分。马西姆约萨吉尼（Massimo Losa Ghini）是年轻的设计新星之一，他把他设计的扶手椅称为“妈妈“（Mama），这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。维科马吉斯特提和弗朗西斯科本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮做的。上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。,