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1、1 缘景明情心系自然山水田园诗所谓山水诗， 就是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗， 是指歌咏田园生活的诗歌， 大多以农村的景物和农民、牧人、渔夫等的劳动为题材。中国山水田园诗源远流长。诗经和楚辞作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，但它们或者是作为比兴之媒介，或者是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起的是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在诗经、 楚辞所经历的漫长年代，还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年
2、，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之诗 骚无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。只是汉末建安时期，曹操写了一首观沧海，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上 了唯一的一首完整山水乐章。建安十二年（207） ，曹操北征乌桓，胸怀一统天下伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作观沧海。自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。全诗不加作者主观抒情，只作客观描写， 在魏晋之前绝无仅有。魏晋之
3、前， 诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，这是有其深刻的历史文化原因的。魏晋六朝既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间希企逸隐之风一时大炽。这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山
4、水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲哀的感情，便在这足以娱情解忧的清山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉淑琼瑶，纤鳞亦浮沉。”左思的诗歌以其苍凉浑厚、不事雕琢的艺术风格，在“或折文以为妙，或流靡以自妍”的西晋文坛上独树一帜，被后人誉为“左思风力” 。 “左思风力”与“建安风骨”一脉相承，给后世诗人良好的影响。它曾直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代， 终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。陶谢作为山水田园派开宗立派
5、的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路的不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中， 多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有真意”的田园画面上。而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然， 但是追求的不是外物自身， 而是心灵之趣。 他的诗是写意， 而不是摹象。 陶渊明， 原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性， 自由自在是他的本性。因性真直率， 故做不了污浊事态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。归园田居 （五首）
6、， 移居（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人，透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，2 平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、 守拙成真。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化。他对农民，对田园生活和生产劳动有同情，有欣羡，也有怜悯。在他的笔下，傲霜盛开的菊花、“含熏待清风”的幽兰、 “卓然见高枝”的青松、“暖暖空中灭”的孤云、“日暮犹独飞”的归鸟，都是他孤高傲世、 守正不阿的人格情操的象征。他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。“如果用绘画来比喻，陶诗既不是
7、精致细密的工笔画，也不是浓涂艳抹的重彩画，而是曲肖神理的写意画。”陶诗艺术成就极高，继承了汉魏以来五言古诗的艺术传统和以质朴、精炼的语言和“白描” 手法， 形成淡远淳厚的意境，具有平淡自然、韵味隽永的独特风格，抒发自己丰富复杂的思想感情。陶诗在南朝崇尚雕饰骈俪的文学风气之下，名声不显，影响甚微，诗品也只列入“中品”，但对唐以后的诗歌创作极大，从李白、 杜甫、白居易、 苏轼、 辛弃疾、 陆游直到黄遵宪都极推崇陶诗。如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同一时代而稍后的谢灵运（公元385433年）则开模山范水、雕镂字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼
8、诗意， 感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。” “池溏生春草，柳园变鸣禽。” “野旷沙岸净，天高秋月明。”对山姿水态、 昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹， 再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看，谢灵运绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋诗歌中独树一帜，令后人有 “谢诗如新发芙蓉、自然可爱” 之说。沈德潜 说诗啐语 ： “性情渐隐， 声色大开。”说的就是他注重景物刻画的特色。.在南朝四代，把谢灵运开创的山水诗推进了一大步的是齐的谢朓（464499。 ）谢朓史
9、称小谢，他继承了大谢（谢灵运）写景清新细腻的特长，在较大程度上克服了谢灵运的理、情、景分离，语言“酷不入情”的毛病，努力将三者融为一体，使山水诗更加灵动、轻盈、优美。山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观，达到了它的鼎盛时期。王维与孟浩然继承和发扬了陶、谢山水田园诗传统，将祖国大自然的美之精华、神韵在诗中展示出来，为唐诗又增添了一幅绚丽多彩的画面，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。不过，唐代的山水田园诗不是
10、这个时候才有的。初唐有“斗酒学士”雅号的王绩，晚年隐居东皋，在乘月夜歌、 对云弹弦的日子里，以山水田园为伍， 初步摆脱了齐梁宫体的浮靡之弊，以朴素淡远独树一帜，开创了初唐率真淳朴的健康诗风，成为初唐山水田园诗派的先驱；上官仪的孙女上官婉儿有才貌双绝之誉，所作四言、五言、七山水诗，数量不多却清丽可喜；朝廷的大手笔张说所写的山水诗深沉而有气势。诗僧王梵志则好以朴素的田园诗来说佛理，它们在客观上都是王维、孟浩然山水田园诗的先驱。可以说唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。如：王绩野望；王勃山中；陈子昂度荆门 ；张若虚春江花月夜 ；张九龄湖口望庐山瀑布水；王之焕登鹳雀楼 ；李白峨眉山月
11、歌 、 黄鹤楼送孟浩然之广陵、 望庐山瀑布 、 早发白帝城；杜甫望岳、 江村、 登高；韦应物 滁州西涧 ；顾况过山农家；张继枫桥夜泊；戴叔沦苏溪亭；储光羲钓鱼湾；常建题破山寺后禅院 ；孟郊游石龙涡 ；白居易钱塘湖春行 、 暮江吟、 大林寺桃花 、 杭州春望 ；刘禹锡巫山神女庙 ；柳宗元渔翁 、 江雪；李贺巫山高 ；杜牧山行 ；李商隐乐游原 ；温庭筠商山早行, 唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟真正把山水诗推到新的艺3 术高峰的是孟浩然、王维、李白。幽居襄阳鹿门山的孟浩然（公元689740） ，寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。他的诗近于陶诗，而又自有风
12、格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪， 一坐凛生寒” 这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高， 心随雁飞天。 , ”。他诗写田家的欢趣： “故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合 ,青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，具有浓郁的生活气息。诗人运古体于五律之中，全篇自在流动，一气浑成，有陶渊明田园诗的风味，堪称古代田园诗中最动人的杰作。孟浩然是唐代第一个大量写山水的诗人，他的诗艺术造诣很高，一向受到李白、杜甫等大诗人的推崇。他对盛唐
13、山水田园诗的发展成熟，具有开风气之先的作用。王维（公元701761）写过政治诗、边塞诗，但能反映他独特成就、奠定他在唐诗史上大师地位的， 是他那别有盛景的山水田园诗。他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并自身也体验到了仕途的沉浮不定后，功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗， 既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。如： 汉江临泛“楚塞三湘楼，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。 ”再如，终南山“太乙还天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼
14、入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投入处宿，隔水问樵夫。”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。后一首诗，写终南山的盛境，意象朦胧，含蓄极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云” ，蒙蒙“青蔼”之中。但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量， 他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了
15、物即是我、我即是物的庄禅境界。王维的山水诗，以景写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。如鹿柴、 竹里馆、 鸟鸣涧、 辛夷坞 等。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟, 这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！继王、孟之后，李白（公元701762）又为山水诗开拓新境界。李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要体现诗人自我。但是在王维、 孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”
16、也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识， 使诗人“自我” 不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。他那些最个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、 “西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来” 、 “飞流直下三千尺” 、 “庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。如果说， 王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么， 李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是4 这种动态显示
