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1、浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300 多 年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。 传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。 写生是“外 师造化”的过程， 是从“所见”到“所知”， 由“视觉”到“传达”的过程，它 需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验， 用写生的方法 把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材； 素材是创作的基 础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多 样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写
2、 境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强 调作者对情感的表达。我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身 处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之 后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于， 告 诫后辈在进行绘画创作之前， 一定要有大量的实践积累作为基础， 做到成竹在胸， 这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我在前一段时间的写生中的几点体 会： 1、感悟自然。首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自 己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山
3、 水画的绝妙境界， 最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己 的真情实感去体会。 让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的 灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华， 做到“情境合一”。 2、观察自然在感受大自然的同时， 还要注重培养自己的观察方法，认识大 自然的形态、特征和生长规律。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色 渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇 簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙 平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。自然界物与物之间的关系，山与山
4、之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间 等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆 在我们面前的自然界犹如一幅画。 既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部， 而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。 3、描绘自然学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我 们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几 个方面： 构图 因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点 透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞 扬：临春风，思浩荡”的感受。 取景 可分全景和局
5、部 ( 小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减， 山可以加可以减。 也可以加些生活素材， 如房子、人物、树木、河流等用以点缀， 也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。 意境 在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加 一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动 画面的情调也不失为一种好方法。 总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面 积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。写生作为中国山水画学习的一个重要环节, 是我们这些研习山水画者的必经 阶段。在大自然中采撷山川万物的灵气和生机, 在与大自然的接触交融过程中体 味关于山川、 河流、人生的一切感悟和启迪 , 拓展视野 , 培养新的艺术感受力。 在 技法上 , 也是获得美好形象、意境、锤炼笔墨语言、探索艺术的必要训练。班级： 08 级美术学国画 2 班姓名：甘迪学号： 081014106
