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1、摄影构图的概念 摄影构图是拍摄者根据特定的 主题和美学原理，在画面中安排和 处理好画面上各元素，以及元素之 间的内在关系和位置。安排好主体 的位置，以及主体和环境，陪体和 环境的关系。完美的构图应该是通 过画面中的线条，形状，光照，影 阴，色调，远近，虚实等等视觉艺 术形式。 摄影构图是一种形式，是一 种手段，学习摄影构图意在提高 我们的创作艺术水平。是更好地 为作品主题服务，这是摄影者学 习创作必须学习的一课。 在画面中形成完美，和谐的 统一，使得作品具有简洁，完整 的构成，并表达出作者的思想内 容的作品。 摄影构图内容繁多，关系 到各种摄影艺术手段的应用， 但又由于大自然的千变万化， 不可
2、能有固定公式可套，因此 只有在学习书本知识的同时， 通过不断自己实践，总结经验 与教训，掌握一些规律与原则 灵活应用。 摄影构图三原则 构图三原则是前人实践积晶 。三原则是 一是突出主题 二是 画面均衡 三是形象生动。 突出主题。拍摄时在客观现 场，不同的主题不同的环境，画 面上要体现出来，就需要运用各 种艺术技巧与手段来才能完成。 突出主题是要求达到拍摄者所拍 的作品，如同自已看到的，感兴趣的 事物明确地展现给观众。让观众对这 幅作品产生一个明确的第一印象的效 果。从而再深入地了解拍摄者所表明 的看法与想法。因此在构图时，摄影 者首要考虑的是对作品主题有个明确 表现，采用何种视觉语言把自已的
3、思 想感情具体的形象化使观众达到共鸣 。 主体是画面内容的中心，也 是画面结构的中心，摄影者要想 方设法通过位置安排，光影控制 等一系列创意方法，并运用焦点 ，景深，瞬间抓取等摄影技术手 段，突出刻画主体。要突出主体 最简单直接的方法，是采取从正 面清晰完整地再现它。 突出主体在处理画面时首先要 考虑，判断和处理干扰因素，避免 画面过于杂乱。杂乱的画面会分散 观众对主体或趣味中心的注意力， 影响主题的表现。因此在拍摄时要 运用减法原则如画面边缘的人物， 建筑的局部和杂乱的树枝等干扰主 体的杂物去除。 画面平衡。 画面平衡是构 图时最需要考虑的一个重要因素 。它决定着画面是否协调和富于 美感。所
4、谓平衡，是指作品中景 物与景物，景物与空间的分配， 以及线条结构，影调面积和对比 关系的处理，平衡的作品为给人 一种稳定视觉感受。 。 平衡画面的方法有两种 一是 天平式平衡 二是杠杆式平衡。 天平式它给人一种壮严，对称 ，规则，稳定的感觉。 杠杆式的平衡是一种不对称不 规则动态形的平衡。通常是小的运 动景物可以平衡大的固定景物，小 块的色彩艳丽景物可以平衡大面积 的灰暗景物。 形象生动。 一幅作品给观众 的第一影象是画面的安排与主体 形象是否生动，这是吸引观众最 有力的因素，虽同样的题材，但 由于主体形象的生动，符合主题 思想需要，这幅作品就取得优胜 。如人物的动态与神态都属于生 动因素。
5、构图技巧和手段的运用 对比的运用。 对比是把两种截然相反的元素 放在一起作为比较，使得作品含义 更为鲜明，突出和醒目。以达到烘 托主题，强化作品的艺术表现力。 对比形式多样，有虚实对比，大小 对比，动静对比，明暗对比等等， 要根据不同题材与画面来进行运用 。 影调运用。 色彩片分暖调与冷调两种，黑 白片分高(白)低(黑)中(灰)三种。 所谓影调即为画面上的基本色彩 。暖调即画面上以红，黄，橙等 主的色调。如日出的画面或喜庆 的场面。冷调即画面以蓝，绿， 青为主基调。这个调如同音乐上 的A调B调一样道理。 黑白片中的高调即画面上以 白色为主，背景与主体都是白色 ，黑的颜色占极少一点，而低调 即反
6、之。中间调也称灰调，即黑 白色占少数。学习影调是用色彩 来宣染画面突出主题，不同主题 要采用相应的影调，而不能乱用 。正如喜庆场面蓝与黑色横幅一 样道理， 角度选择。 是指拍摄者站的位置。根据 要拍摄的题材要求需要采用什么 角度。一般拍大场面的要站得高 用俯视角度，为反映主体高大要 采用镜头向上仰视角度，而平时 用站着平视角度为多数。除了上 中下三种视角外，还有对主体正 面与侧面考虑的角度。布局处理。 是指画面上各种元素的 位置安排分配的问题，特别 是主体安排以及陪体的安排 ，是体现主体是否突出的位 置与面积占居大小。是否合 理美化。 前后景采用。 在构图中不是所有画面 都采前景或背景，是要根
7、据 主题的需要与可能。采用的 目的是烘托主体突出主题， 用前后景要用得适当，否则 会造成画蛇添脚。 色彩关系。 色彩是光的波长和色温。 故人们常说有光才有色，在构 图中如何用好光与色密切关系 。 用光原理。 摄影艺术是光学艺术没有 光就没有摄影这门艺术。所以 如何用光的问题要专题讲。 常用的几种构图方式1， 对角线式 是一种经典而常的构图方式 。它通过明确的联系画面对角的 线形关系，为画面提供活泼和运 动感。对角线的构图会给画面带 来强烈的视觉冲击力，因此常用 于风光，建筑摄影中的构图方式 。 2 ，S形曲线式 通常被运用于风光小品中 ，如山中小路，峡谷中的河流 等，这种的曲线给人们带来大 自
8、然的优美与柔和感。还可以 通过曲线起到引导观众视线的 作用。 2 ，S形曲线式 通常被运用于风光小品 中，如山中小路，峡谷中的 河流等，这种的曲线给人们 带来大自然的优美与柔和感 。还可以通过曲线起到引导 观众视线的作用。 3，三角形式 这是一种给人稳定结构 形式。给画面带来沉稳，安 定感。还给观众带来一种内 在重量印象。孤立的山峰建 筑的房顶等都是三角形构图 之一。 3，三角形式 这是一种给人稳定结构 形式。给画面带来沉稳，安 定感。还给观众带来一种内 在重量印象。孤立的山峰建 筑的房顶等都是三角形构图 之一。 4，坡度式 根据山川峰峦边际线的 自然和缓起伏坡度的变化， 可以增加画面的纵深，
9、运动 ，流畅，活泼，富有动态感 ，有利于表现深远的空间。 5，框架式 采用这种构图方式，多数在 光线条件不佳或景物平淡的情况下 ，采用框架式可突出主体优化的效 果的一种重要手段。利用窗，门， 洞等人造物作框架，为主体增加了 一个画框，起到限定观众视野作用 ，使观众的注意力集中作者所要表 现的主题上来。 6，三分法式 “三分法”和我们传统的” 九宫格”相同，就是将画面构 图横竖都进行三等分，即画面 分成九块，景物安排的理想的 位置就在横竖线交叉点。三分 法中的两条水平分割线，通常 是放置地平线的理想位置 。 7，汇聚线式 是利用广角镜拍摄产生近 宽大远狭小，形成两条斜线引 向观众视线，将关注点延
10、伸到 无穷远处的景物上，并从那里 何四周谩延开来。造成了画面 无限深远广阔的感受效果 8，对称式 在平时构图中，对称式最 为常用，特别是初学者为把画 面拍摄得端正，都采用对称， 这样容易画面均衡，结构规矩 ，使人有端庄严谨稳定的效果 。 9，横画幅式 人的眼晴两只是平排，看 景物都是习惯于横幅面，一般 拍场面都采用模幅，面积大视 觉广阔，相机的取镜框也都是 横幅。所以作品多数是采用横 幅为佳。 10，竖画幅式 为拍摄正个站立的人物 或高大的建筑和山峰，大树 等最好采用相机竖起来拍摄 ，既能将景物拍完整，又突 出景物主体去掉两边杂物。 11，方画幅式 方画幅构图是结构最为严 谨的画面，由于画面的
11、四条边 是一样长度，失去画面方向的 指向，这样观众的视线可以更 为流畅地关注到画面从中心到 四边各个部分 12，放射形式 是一种从主体向四面 放射的构图，这种构图采 用的主题不多。 13，封闭式 封闭式与框架式有相似的 地方，都是利用前景的取景框 ，将无限广阔的分散的场景形 成一个独立的天他，使得画面 中各种元素有机地结合起来， 并形成内在的关联。 14，重复式 又称散点式构图。在画面上 重复出现相同或类似景物，并按 照一定的规律排列与分布，从而 给画面带来节奏感与愉悦感，从 而形成视觉上的和谐统一。对于 一些形体小形式单一的主体，采 用这种重复式构图可突出小景物 增加视觉冲击力的效果。 15，开放式 又称”不完整”构图方式。它 突破了相机取景框的限制，把画 面内的主题表达延伸到画面之外 。注重画内与画外空间的联系， 这给观众自由发挥的想象空间， 形成了作者与观众互动交流。 以上这些方式介绍仅仅是一 部份，尽供大家在实践中使用， 希望大家不断创新 构图中的口诀 : 头上不要长角， 鼻子不要碰璧， 主体不要正中， 地平线要偏上下等等。
