析_图兰朵_管窥普契尼歌剧的艺术内涵

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1、1 0 2音乐黄河之声 2 0 1 2 年第8 期论坛贾科莫普契尼 （G i a c o m a o P u c c i n i 1 9 5 8 1 9 2 4 年） 是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是 “真实主义” 歌剧乐派的代表人物。他的 艺术家的生涯 、 托斯卡 、 蝴蝶夫人 以及临终前留下的最后一部巨作 图兰朵 , 为后世留下了宝贵的文化财富, 他的创作标志着意大利传统歌剧历史的完结。一、普契尼歌剧 “真实主义” 乐派的体现普契尼歌剧创作是在 “真实主义” 瓦格纳等的音乐剧影响下产生的，因此他的作品带有很强的真实主义倾向。他以抒情和浪漫气质的音乐, 塑造了歌剧中人物生动的内心情

2、感。作为真实主义歌剧流派的代表人物，普契尼追求题材真实，感情鲜明和强烈的戏剧效果。为此，他在音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。他热衷于描写处于社会底层的小人物，他的歌剧理念是展示和再现平凡普通的常态生活。因此，他采用了丰富的音乐语言，优美动听的旋律，注重音乐歌唱性和戏剧性的结合，遵循剧情与音乐 “细腻的叙述、跌宕的情节、震撼的思考、美感的升华” 的原则进行创作。图兰朵 可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。图兰朵 取材于戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的真实主义原则，摆脱了原著的象征性，人物都是现实生活中富有激情的人，从

3、而使全剧充满浓厚的生活气息。他在这部作品里一反过去常采取的抒情风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，比如雄伟的合唱、辉煌的独唱、以及丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，故他运用了中国民歌 茉莉花 的曲调。 图兰朵 中的女仆柳儿的女高音咏叹调 主人，请听我说 ，再现了社会下层的妇女不畏强权，反抗暴力，维护正义的心声。男高音咏叹调 今夜无人入睡 是当今最经典的、辉煌的、让世人难忘的作品。咏叹调展示了男主人公为正义、为爱情勇于献身，视死如归的浪漫情怀。剧情环环相扣，旋律澎湃辉煌，戏剧性的情节冲突和戏剧性的音乐效果所带来的震撼人心的效果，是该剧最大艺术特色。二、普契尼歌剧戏剧性和创作

4、性的体现歌剧音乐的戏剧性不是单指某一体裁或某一类音响的特性，而是歌剧音乐的抒情性、叙事性和冲突性这三类不同音响特性和戏剧功能的结合。而所谓的戏剧性也就是从这三方面的具体表现和延伸。在普契尼歌剧中，具有强烈的戏剧性表现的当属咏叹调。它将戏剧情节推向整个故事的高潮，作为塑造歌剧音乐中，给予主要人物形象个性的一种最大释放，是整个歌剧中最激动人心的部分。普契尼笔下咏叹调，不仅展现了咏叹调本身的华美，也是作者所处那个时代的一种文析 图兰朵 管窥普契尼歌剧的艺术内涵 刘 敏 摘 要 普契尼的歌剧作品其戏剧性和创作性的体现较为突出，擅长强调语言的音乐性，在图兰朵中塑造的图兰朵角色堪为经典，由残忍到善良的音乐

5、转换和卡拉夫王子演绎智慧与勇敢的英雄形象音乐表现，以及柳儿温柔、善良，对待爱情的真挚等方面淋漓尽致的表现。普契尼歌剧的少女情节与死亡之绝美的音乐表现更为决绝，他的大部分歌剧中其女主角常常以“少女”的姿态出现，而且这个角色总是遭遇被虐待的残酷命运，大多以死为结局，这表现了普契尼歌剧凄美无比。 关键词 真实主义；戏剧性；创造性；音乐性化背景和社会缩影，更是其人生经历的一种感触和对人类灵魂的诠释。图兰朵 歌剧中咏叹调就极具代表性。图兰朵公主 从宫殿传出 的咏叹调，从旋律创作性和戏剧性两方面描写, 充分表现出其该咏叹调所具有的惊人的卓越。这首咏叹调分为 “宣叙” 和 “咏唱” 两个部分, 它们是一种较

6、为传统意义的咏叹组成形式。咏叹调从始至终保持着一种威严、紧张、肃穆和仇恨的状态。前1 8 小节以其缓慢的速度叙述了一个古老的故事传说, 这个故事深深地震憾着图兰朵易感的内心。第1 9 小节起, 她被祖先娄玲公主如此的美丽、善良与贤德感动, 使其产生敬慕之情，其充满韵味的旋律声区十分平和连贯, 速度虽为慢板, 但变化比较自由。从第3 3 小节开始音乐渐渐紧张起来, 似乎要将往事重现。祖先所经历的尸横遍野和国土被夺的苦难都深深地刺激着图兰朵。旋律以小字二组的d 和e 为核心, 不断环绕重复而后落在低声区,沉重而悲痛。紧接着从4 8 小节起图兰朵嘲笑那些前来求爱，却一个个成为刀下之鬼的王子们。音域逐

7、渐向高音区推进。在唱到 “为她的牺牲报仇雪恨” 时, 声音达到了小字2 组的b , 声音越来越饱满，充满亢奋。结束时, 公主重复着相同的歌词:“三个谜语, 一条性命, 猜谜不中,性命难保” , 声音达到了最高音c , 并以斩钉截铁般的仇恨心理完成两个有力的小字二组的降a 组合，结束了全曲, 显示了她坚定，但信念决不动摇的残忍。整首曲子是采用类似朗诵的形式而写成的, 非常具有现实震撼。作品的开首部分，以高难度的雄壮旋律，表达了一种英雄式的昂扬旋律，之后抒发了一种胸臆，充满幻想色彩地咏唱, 最后作为对图兰朵咏唱的呼应和配唱, 在群情四起的合唱声以及王子的呼唤声中，其歌曲的戏性效果达到极致。三、普契

8、尼强调语言音乐性的体现在艺术创作上, 普契尼深受威尔弟的影响，喜欢抒情、强调语言的音乐性。他经常为一般对话和非抒情歌词谱上富于音乐性的旋律,因此, 他的作品很动听, 非常有感染力。普契尼歌剧的每一个音符都继承了意大利歌剧的传统性, 在其作品中, 以歌唱为主这个重点, 给人印象十分深刻, 这体现在他把非抒情性歌词和对话写了宣叙调式的旋律。尤其在塑造剧中人物的特点、个性方面强调与音乐紧密连接，以此来刻画人物性格, 烘托剧情。1 图兰朵由残忍到善良的音乐转换是普契尼这部歌剧中最精髓的部分普契尼对于图兰朵的音乐诠释是两方面的。一个是作为中国最古老传统的民间音乐 “茉莉花” ，来塑造在中国土地上作为皇帝

9、女儿的公主，用以最中国的元素来注解中国这样的民族的一个代表人物，这1 0 3投 稿 热 线 ：1381124796113051451988QQ：549064845Email：lwk_黄河之声 2 0 1 2 年第8 期也是普契尼 “真实主义” 的再现；另一个就是对图兰朵人物性格的塑造，把图兰朵公主当作残酷、邪恶力量的化身来用以那样的音乐旋律表达。将图兰朵残忍、傲慢、凶狠、毒辣的猛女形象刻画的淋漓尽致。通过歌曲的演绎，图兰朵决心为悲惨的娄玲公主报仇,发誓与男人为敌, 杀死众多的求婚者。唱到极处时, 她情绪的亢奋达到了全曲的最高潮,以此为界, 咏唱再度进入普契尼最擅长的抒情部分，让图兰朵公主到达一

10、种神经质的情境中，恨意难消。但爱情的力量有无可言说的强大魅力，由于卡拉夫的出现，二人相爱的二重唱描写中，一份真情受打动，而图兰朵显现出了善良、温柔的另一面。这段音乐其发声难度要求相当高，音程跳跃幅度巨大, 音符围绕着中声区，在向高声区过度的换声点附近, 并且不时地出现高音a 、b 甚至高音c , 这是图兰朵性格全貌的最好描写。普契尼运用高超的音乐手法塑造了图兰朵的性格特点的变化。这段音乐描写是普契尼最精髓的部分，也是最为宏伟的一幕。2 卡拉夫王子演绎智慧与勇敢的英雄形象与真性情感染力的音乐表现卡拉夫王子在整场歌剧中从头到尾都是有戏份的角色，但普契尼始终让他以最为平淡的形象出现，没有任何在他出场

11、时具有诱导动机的固定旋律出现, 直到猜谜获胜的第二场, 他让图兰朵猜他的名字时, 他才有了自己特有的 “爱的主题” 这个著名的固定旋律。在这里，普契尼埋下的伏笔就是图兰朵和卡拉夫的爱情。卡拉夫王子在剧中从开始就被普契尼刻画成为英雄性格，是一个富有人情味的男人, 其音乐表现都充满了温暖、阳光的色彩, 旋律清幽、柔婉，表现的是男人柔情的一面。他充满激情，但决非歇斯底里的情感爆发。卡拉夫王子从波斯王子悲惨结局感受到了图兰朵冷若冰霜的残忍, 却也看到了图兰朵绝世容颜的钦慕。最后下决心参谜求亲，从这里表现出他性格刚毅的一面。另一个方面，他又极富有同情心，也很善良。他在劝 柳儿你别哭 这首歌里，道出了即将

12、奔赴死亡的难过心情, 并为此深深地悲叹, 但仍旧一如既往的不改初衷，也唱出了他的一种悲壮心情。这悲叹在后来第三幕当中与柳儿的遗体告别时再次想起。他在唱这首咏叹调时也加进了柳儿和铁木耳悲伤的呼唤声, 在他最后的乐句基础上, 重唱、合唱和管弦乐合奏一哄而上, 形成了一幕气势宏伟壮丽的终曲。3 柳儿的温柔、善良，以及真挚的爱情宣言是歌剧正义渲染的一个重要环节柳儿是整场歌剧中最打动人心的一个角色，如同从现实世界搬到古典传说中的一个具有传奇故事的中国美少女，是普契尼笔下善良天使的象征。普契尼虽然没有给她设计任何固定旋律，但普契尼似乎特别喜欢这个角色, 她是普契尼自我创作中塑造的一个最理想的人物，因此，她

13、的戏份较重，给她安排了三首咏叹调，比卡拉夫和图兰朵两个角色还要多一首。第一首 主人, 听我说 的咏叹调，音乐以细腻、柔情，充满爱心的情调来刻画柳儿的咏唱，好似清澄、纤细的中国工笔画一般，描写人的性格到入木三分的表现。柳儿在凄婉中感叹自己深爱但不可得的对王子情感的煎熬，歌曲结尾时的 “我真受不了, 啊! 烦恼! ” , 采用了八度音程跳跃, 尖锐的和声效果表现了柳儿抑郁心中的苦闷和忧伤。与其类似格调的， “公主, 这就是爱, 是埋藏在胸中不为人知的伟大的爱” ，表达了柳儿对自己爱情的忠贞，以死抗衡的决心。在 你那颗冰冷的心 的斥责声中，她死意已绝，就毫无顾忌的对公主提出控诉，并且心中充满了羡慕之

14、情： “你什么都不懂, 你没有人性, 你那颗冰冷的心, 将要被他的热情溶化” 。这首咏叹调的伴奏中, 已经酝酿了一种厄运的降临, 又一个死神的脚步紧紧逼近我们可怜的柳儿，旋律中蕴含了一个送葬情绪的波动意念。当柳儿情绪高涨，悲痛欲绝时唱到:“我再也看不见他了” ，这是全曲的高潮。随后,她拔卫士的剑刺入了自己的胸膛，音乐的悲声掀起了看客们的情绪。这是普契尼最惯用的方式，将歌剧情景推向最让人感动的一幕。四、普契尼歌剧的少女情节与死亡之绝美的音乐表现普契尼的大部分歌剧中都有一位女主角，常常以 “少女” 的姿态出现，而且这个角色总是遭遇被虐待的残酷命运，大多以死为结局。比如 波西米亚人 中的咪咪，只有1

15、 8岁，当咪咪患肺结核死去时，音乐持续了3 0秒左右；又比如1 9 0 0 年的 托斯卡 ，女高音歌唱家托斯卡的恋人帮助了革命党人，事情败露后托斯卡自杀而亡，死亡时也只有2 0岁，音乐持续了2 0 秒结束；还有他1 9 0 4 年的第三部成名曲 蝴蝶夫人 ，蝴蝶夫人自杀时也年仅1 8 岁，他惯用这种最感人的手法，来打动观众；当然普契尼的最后歌剧 图兰朵 ，对柳儿的厚爱，又是一段少女情节的体现。刻划柳儿无论从人物的性格，亦或是从音乐的创作角度分析，一个少女的美丽、善良，纯真，无不演绎着普契尼对少女情节的迷恋以及最终设计她走向死亡之路的固定格式。柳儿虽身份是仆人，但她那少女最忠贞的爱情，却也是普契

16、尼式的对美好的讴歌与赞美，更是一种对世道的呐喊。柳儿的自杀让普契尼最后一次在少女情节的迷恋中永远的陨落了。遗憾是一种凄美的艺术，正是这种凄美带给人无穷的留恋。可见，普契尼歌剧的时代性很强，具有一种极强的感召力。对 图兰朵 的创作，也是对绝望时代的最后呼唤。其歌剧艺术的特殊体现就从普契尼的绝笔中，能够淋漓尽致的达到一种境界。我们说，普契尼是一道风景，也是站在意大利歌剧绚丽多彩黄昏的一段最凄美的乐章，用他充满诗情画意的神来之笔抒发了他对这段中国故事全部的理解和自我精神慰籍。参考文献: 1 （英） 彼得绍斯维尔- 桑德. 威尔第 . 江苏人民出版社，1 9 9 9 ； 2 张巍，谢丽丽编著. 普契尼 . 东方出版社，1 9 9 6 ； 3 牛占国; 论普契尼歌剧 波希米亚人中鲁道夫角色的形象塑造 D ; 首都师范大学;2 0 0 7 年； 4 苏艳丽; 威尔第和普契尼歌剧演唱风格及演唱