广告片拍摄技巧

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1、镜头拍摄技巧镜头拍摄技巧 1、升降镜头 这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其 变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变 摄像机的高度 和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产 生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以 创造性地表达一个情节的情 调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如 果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合 运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。2、镜头甩技巧 这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜

2、头急速“摇转”向另一个 方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄 下来的内容变得 模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然 将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在 不同场景中所发生的并列情景。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个 镜头之间。 甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方 向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。3、旋转镜头 被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴

3、仰 角旋转拍摄；二、摄像机超 360 度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄 几乎处于一轴盘 上作 360 度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋 转，倒置或转到 360 度圆的任意角度进行拍摄，可以顺 时针或者逆时针运动。另外还可以 运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在 旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此 来烘托情绪，渲染气氛。4、晃动镜头技巧 这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的 震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左 右前后摇摆的 拍摄。常用作主

4、观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等 效果，创造特定的艺术效果。5、镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而 实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进 观看，而拉镜 头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种 技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的 影片中出现的起重要俄人物 或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐 把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中， 画面所包含的内容逐渐减少，也就是说， 镜头

5、的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体 的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍 摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分） 。作用是有两个方面，一是为了表现主 体人物或者景 物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局 部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一 个是一个场景中的特写镜头， 而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔

6、接起来就显得自然多了。镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方 法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置 保持不变，场 景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意 速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距 镜头来实现这一镜头效果。 而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移 动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者 室内景物的时候效果十分明显。移动摄像 机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需 要明确的意识

7、，不能简单的将两者 互相替换。6、摇镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在 1896 年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以 发挥的。用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似 与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。 摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成 拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。 摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确， 从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头

8、之间一系列的过程也 应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞， 落幅要缓慢。7、移镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于 1896 年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移 动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即 是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一 些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景 中的主体与陪 体之间的关

9、系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动， 拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的 物体。而移镜头则不同，是拍 摄角度不变，摄影摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄影摄像机移动，使景物从 画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移 动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影 中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致

10、可以分为横向移动和纵 深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜 头的效果。8、跟镜头技巧 指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动 态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧 即可以突出运 动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运 动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 广告片拍摄技巧 2日常拍摄常用技巧日常拍摄常用技巧1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品 很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于

11、表面，然后喷水，它可以防止水 滴的滑落，而起定型水的作用。2.看到 KFC 的广告，我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心 培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是 没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。 是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东 的沫够了吧？4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十 分钟，你总该构图了吧？5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的

12、拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡， 好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制 食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气 怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？ 是呀，因为它会 利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人 指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的 好，得奖也是必然的。 外景拍摄技巧外景拍摄技巧1、日景和夜景的拍摄日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和

13、天空光为光源进行拍摄。日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为 5600K 或 5600K25ND 两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源， 照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反 差较小；在刮风的 天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分 表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景 等。通常，夜

14、景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下，摄像机白 平衡的调节和滤色片 的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情 况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉 （效果） ，可选 用 3200K 的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。另外，选择 周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的 地点，可以避免地平线以上漆黑一 片，显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面 积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的 配置与处理。2、日出和日落时的拍摄日出和日落可分为太阳在地平

15、线以下和太阳不在地平线以下两种情况。太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落 下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的 反射光及散射 光的照明，还保留着一定的层次。这时，光线的色温较低，且不稳定，一般大约在 1500K2400K 左右。天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕 阳处是较浓的橙红色调，离太 阳越远，橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。这时，地面的景物与天空比较，两者 的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表 现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。摄 像机的滤色镜可选用 3200K 档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段

16、可用时 间一般为 30 分钟左右。当太阳不在地平线以下时，若按此时的色温来调整白平衡的话，一般选用 3200K 的滤 色镜，经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率，结 果是太阳变为白色，而不是旭日东升、霞光万道，大大削弱了艺术效果；若我们直接选用 5600K 的滤色片，只 要人眼看太阳时，不感觉刺眼，用摄像机直接拍摄，可以得到较好的效果。拍摄日出时，不容易找到 5600K 的白平衡调节光源，我们可以在头一天的白天用 5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡，通过机内的记忆电池来保持（存） 机内的平衡，第二天拍摄时，就不用再调了。3、阴天和雨天的拍摄阴天和雨天既有相同的地方，又有不同的特点，因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技 巧。.阴天时，由于太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光，地面上没有明显的物体投 影，景物的明暗反差较小，光线较为柔和，物体与景物的亮暗区别小。这 种天气下，蓝色 调占主要优势，光线的色温一般在 7000K 左右，较晴天的色温要高，所以摄像机的滤色镜 应选 5600K25ND 档，然后仔细