微电影剧本写作第一章_上_下牧建春

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1、一个微电影的诞生公开课86微电影剧本写作第一章（上）1-1-0电影剧本的写作技法和表现内容活字美和影像美是两码事。 也许你的国语分数全校第一， 也许你在这个省份是个秀才， 也许你有写小说的经历，但是我想你还是需要知道一下电影剧本的写法， 因为 “文学是电影的大敌！ ” 。 我可以断言， 非常有文采的剧本电影制作人员一定无法执行， 因为电影工人不懂文学， 只晓得物理操作。 当然也有许多有文采的剧本， 那是用来骗骗投资人或有关领导的， 因为他们习惯于 “儒雅” 的文学思维， 喜欢文学色彩。 真正的电影剧作， 甚至用不了你读初中时学到的汉语作文的全部知识， 它只需要把你所想象的场面和动作变成活字就可

2、以了 ， 而且句子越短越好。电影剧本的句子代表一个镜头， 句子成分实实在在， 不需要形容、 修饰、 比喻、 象征等不着边际的词句， 也不需要有具体的意义， 只是在句子与句子并立中组成一个意思。如果活字形式 “他不地道” ， 这没法拍电影， 你应该这么写。第一句，他的脸扳着。第二句，电视杀人新闻。第三句，他笑着。如果以活字形式 “他有正义感” ， 这也没法拍电影， 你就可以将上面的第一句和第三句换个位置。作者： 下牧建春日本映画摄影监督协会会员(JSC)日本国文化厅海外派遣艺术研究员上海戏剧学院电影电视学院教师邮箱第一句，他笑着。第二句，电视杀人新闻。第三句，他的脸扳着。剧本创作需要将某种意思通

3、过具有动作的词组堆积起来， 一个个画面切切实实地进行表现。 写人物的主要方法就是写一个现象， 再写人物反应， 再写一个现象， 再写人物反应， 这样连续不断。电影剧本的基本单位是场景， 不管什么场景，都必须包括所谓的 “5W1H” 要素， 也就是要写清楚时间、 地点、 人物， 做什么、 怎么做、 为什么。5W1H 释义 问答Who（什么人？ ） 角色特征 她是不良少女When （时间？ ） 时间 清晨5点回家Where（地点？ ） 场景 垃圾场What （做什么？ ） 动作叙述 她与老头相遇How （样子？ ） 动作描写 少女哭哭啼啼Why （为什么？ ） 故事原因 要琴以上六个问题的英文第一个

4、字母为5个W和1个H， 所以简称5W1H写作法。 运用这种方法分解题材，先将这六个问题列出， 做好笔记之后， 再考虑列出一些合理性说明， 明确后便可进行合并、 重排和强调工微电影剧本不是故事性， 而是你对故事的描述。87作， 对问题进行综合分析研究， 从而产生更新，做出创造性设想或决定。Who（人物） ， 通过角色特征表现。 例如 “她是不良少女” ， 按照电影表达方式这么写：第一句，少女吸烟。第二句，拾荒老人。第三句，少女骂道： “老不死！”应该区分新闻管理学 “5W1H” 的不同， 新闻报道 “现象表达” 直截了当， 而故事片是曲折的，通过各种表现手段来分别运用， 以丰富 “5W1H”要件

5、。 其中 “故事原因” 和 “人物的反应、 行动”是核心， 需要不停地追究和表现， 越多越好。 例如， 张艺谋一个也不能少 中， 少女需要工钱，不料出现意外， 这是故事原因， 是剧情发展的原动力。 然后影片不停地描写少女如何 “追钱” 的过程。 但是影片说话特点是所谓的 “曲折方法” ，“追钱” 要转化成 “追人” ， 也就是 “一个也不能少” 的动作， 强调少女的 “追钱” 的意志。 要牢牢抓住上述两个核心， 把 “动机” 和 “动作过程” 这两项放在脑子来推进写作， 说是 “写作” ， 但不需要文采， 要一个动作一个动作地写。 因为有不断的动作观众才能看得到人物的意志。1-1-1剧本构造法

6、和体裁剧本构成技巧的典型是 “起承转合” ， 这是吸引观众的 “把戏” 。 在电影时间上， “起承转合” 像苦心设计剧本的黄金分割率， 把故事切分成四个段落， 段落之间设计好了一个事件转机（turning point） ， 把观众注意力引向下一幕去。 另外， 为了电影制作方便而取得共识， 在实际写作中被要求符合电影制作规范， 必须整理成所谓的 “电影剧本” 体裁， 失去了文学性， 变成“制作提示” 样式的工程文件。1-1-2中国 “诗歌” 电影“起承转合” 原来是中国诗歌结构章法，对认知生命过程有很大影响， 凡事都可以套用，剧作家常常利用 “起承转合” 的认知原理。 他们从文献记载中知道： “

7、起” 要直（明白） ， “承”要春（吸引） ， “转” 要变（跳动） ， “合” 要渊（回味） 。 电影构造也可以套用 “起承转合” 结构， 使之成为电影生命的节奏。电影的 “起部” 是故事开端部分。从所谓的“天、 地、 人 ” 开始， 即向观众介绍： 那天， 那地，那人。 必须让观众明白那人想干什么。“承部” 是一个段落， 是故事的重点。 一般来说会有一个对立人物出现， 发生了障碍， 以配角来表现主角的目的， 而观众也站到主角一边，希望剧情发展对主角有利。这个段落技巧是描写人物对障碍的对抗， 或内心纠结， 让观众急死。“转部”段落是剧情高潮。 例如， 主角无奈， 受到某种启发， 发生转折，

8、特征是重新活动起来， 具有较大的不稳定性。“合部” 段落就是表现转折之后的结果，“主人公心想事成” ， 电影完了， 观众的情绪会发生余音缭绕之感。“起承转合” 各阶段是让观众相信你讲述的事件。 “起” 和 “承” 部分需要反复思考， 确认观众对事件没有疑点， 就像给孩子喂食一样， 不一个微电影的诞生公开课88能让其 “消化不良” ， 要掌握孩子咽食的节拍，即不可 “跳拍” ， 也不可以 “拖拍” 。1-1-3三段式电影欧美国家的观众喜欢三幕剧电影， 剧作把故事分割为三个段落。 如果12分钟的电影， 第一幕4分， 第二幕8分， 第三幕4分， 三个段落比例为1:2:1， 其特色是电影开始一半会有重

9、大发展，以此来改变观众的注意力， 这就是所谓的 “剧情中线” （midpoint）。 其用意是西方在传统上把故事重心（剧情）放在舞台第二幕进行表现，而 “剧情中线” 的设计本意就是担心观众坐不住了， 引起生理不快。 第三幕前的转折（第二拐点）是故事高潮的切入点， 剧情发生意外转向，向着观众希望的结局过渡。说到底， 剧情结构法是时间性的， 情绪上如同音乐一样。 古代唐乐的 “序、 破、 急” 结构法在日本和法国电影写作教学中特别受到重视。贯穿整个剧情， “序” 为低速展开， 自由呈现；“破” 为引起注意， 增加节拍； “急” 为加速节奏， 这样结构法称 “一曲三部” 。 电影剧情发展会有许多被称

10、为 “插曲” 的技法， 处处需要“序、 破、急” 节拍概念， 赋予所谓的生命节奏， 一步步把剧情推向高潮。1-1-4微电影的结构电影情绪曲线的概念由来已久， 问题是无法量化， 只是通过试映会， 用抽样调查的形式， 了解个大概。 如今有脑波测量技术， 如果导演想知道自己电影的兴奋点设计是否有问题， 可以用脑波仪直接对观众的兴奋度进行测试， 通过电脑绘制掌握所谓的 “电影感情曲线” ， 如果导演对这个曲线不满， 还可以对影片进行修改。这项技术同样被运用于某些剧本教学研究机构， 提出写作窍门 “量子化” 概念， 便于建立结构模型。在日本， 40分钟的电视剧有一种被称为“五分结构法” 模型， 如果把其

11、压缩成1/4， 就成为10分钟的微电影。例如， 一个故事， 把它分为 “相遇” 、“重逢” 、 “冲突” 、 “离别” 四个段落， 正好89套进 “起承转合” 框架里（见图1）， “起” 为相遇重逢， 而 “承” 是剧情向着冲突发展， 一般被要求以 “曲折方式” 展开， 目的就是为了 “展示演技魅力” ， 占用时间比较长。然后是 “转” 进入高潮结束。从技术上说， “承” 的部分可以随意调节， 也可以用简练的手法对 “展示演技魅力” 部分进行压缩， 之后直接切入剧情高潮（见图2）。 这种技术可以将40钟的电视剧改编成10分钟的微电影， 这也许就是微电影结构的特色吧。顺便提醒， 图中的“波谷”

12、， 严格说不是剧情的转折点， 而是剧情的 “因果扣环” 。 区分 “转折”和 “扣环” 很重要， “转折” 是意外和巧合， 属于偶然的 “转机” ， 而 “扣环” 则强调 “因果连接” 的一种技巧， 说服力比较强。 因果连接强度薄弱， 常常可以用台词或旁白来解决。 例如， 女主角对母亲说“因为我们相爱， 所要明天结婚” 之类的交代说明。所谓“铺垫” 是作者知道结局之后的写作技巧。 如果是喜剧结尾， 写人物绝望时不应该有跳楼动作， 如果是悲剧结尾， 跳楼动作也许可以成立。要点是先要明白结尾， 你才开始写剧本。1-2-0微电影为什么需要剧本？今天， 数码摄影机作为 “玩物” 进入家庭， 从理论上说

13、 “人人都可以拍电影” 。 一般生活记录的影像要成为像样的作品， 需要60130倍的素材， 在传统故事片的拍摄上， 这是绝对不容许的。 比较奢侈的情况下， 电影素材和成品的比例是8:1， 这就需要对电影制作进行周到的规划。 第一阶段是解决剧本问题， 然后才谈得上进入拍摄。当然也可以没有剧本， 大致有故事概念先拍起来， 到了剪辑阶段再来考虑作品构成。其实这种拍法不是没有剧本， 而是剧本后置，在影像素材的基础上想创意， 整理剧脉， 这没有什么不对。 其代价是要用100倍的素材来制作， 还不一定把作品搞好。 在校园里经常可以见到的制作现象， 学员靠剪辑手段增添噱头， 这是本末倒置的编导作业。 你没有

14、拍到悲伤的镜头， 剪辑技巧不可能剪出悲伤的情绪。 因为电影演技不是剪出来的， 而是通过设计拍出来的。如果你想制作打动人心的作品， 首先你要做的功课就是写一个剧本。1-2-1从 “天、 地、 人 ” 开始小说和剧本都是描写故事的， 最大的不图1图2一个微电影的诞生公开课90同是， 剧本是电影制作的指令性文件。 因此， 写每个场景必须明确提出 “天、 地、 人” 三个要素。而且需要明确告诉观众故事背景是过去、 现在或未来。 如果你喜欢科幻片， 你可以这样开场，字幕： “2050年的帝国， 继19世纪的家族制度形成极端贫富差别， 无产者被社会细分化， 禁止跳槽， 结婚只限于同等身份” 。这就非常明快

15、地告知观众一个复杂的舞台背景。 由于使用的是 “未来式” 叙事， 帝国统治不是一件好事， 马上让人产生对未来的不安情绪。如果我们使用 “过去式” 讲一个历史故事：“1932年的法西斯抬头， 人种被细分化， 禁止通婚” 这样来介绍舞台背景， 马上带来悲哀的情绪。 同是 “婚姻问题” 的题材， 用过去或未来口吻叙事会带来不同的气氛。1-2-2剧作步骤1、 故事概念： 创意取材锁定概念灵感来源于学员自己的趣味， 日常生活的体验， 或新闻事件。 另外， 也有从现成小说、 传说、戏剧改编成的剧本。这里重要的是灵感的清晰化， 是否可能成为故事， 走向电影制作有多少余地， 如果考虑到拍摄相关条件和内容， 我

16、们判断一下灵感是否可以成为剧本动机。故事概念（story concept） ， 极端地说是“特定的人做特定的故事” ， 经过梳理可以用三言两语表述的过程， 也可以说是确定主题的作业。 落实在文字上叫 “梗概” 。 也就是描写一个故事情节的简要文稿。微电影梗概琴的故事一个不良少女夜游晨归，路上遇到一个拾荒老头。 因垃圾堆里的弃物乐器，两人发生对立，引起有关做人争论。 这件事给了少女一个戏剧性的启示，她决心重新生活。这个梗概80字数， 应该满足 “5W1H” 要素。梗概太长反映作者思路不清， 控制在80字之内为宜。美国有一家电影公司老板鼓励每个工人写电影梗概， 工人们上下班时， 路上看到的， 听到的， 想到的， 或者新闻事件等激发灵感的， 在