演唱方法

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1、论演唱方法论演唱方法美声唱法美声唱法美声唱法产生于 17 世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化； 声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声 一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。 现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体 的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完 善。佩里根写出意大利最早的歌剧达芙妮 ，1600 年又写出了歌剧犹丽狄 茜 。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相 结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的

2、 声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根， 发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选 手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国 声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美 声唱法的优点不断的与我国声乐艺术语言特点相结合而形成中国声乐学派，这 还有大量艰苦细致的工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。意大利文中称美声唱法 Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，将其翻译 为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人

3、统称为“美声学派”。其实这个词的意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下， “美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。 “完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌 唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思 义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田 玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一 些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略 了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中， 要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者

4、非但不重字和情，就连声音 也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混 合声区唱法。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法 本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程， 等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱 出来的歌声是有他特有的“味道”的。 美声唱法最具代表性的人物便是鲁切亚诺帕瓦罗蒂。他是意大利籍男高 音歌唱家， “世界三大男高音”之首。帕瓦罗蒂音域宽广、音色明亮，他演唱的 每个音都能进发出晶莹灿烂的光辉，有着强烈的自然美感。尤其是高音 C，轻 畅、圆润、富有穿

5、透力，被誉为“High C 之王” 。 帕瓦罗蒂在 40 多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧 艺术家的奇迹，还为古典乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办 大型的户外演唱会，无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园，每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从 1990 年开始，帕瓦罗蒂还联手 多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演会”， 从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔直到北京紫禁城的 午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的 音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂

6、和朋 友们”的超级品牌，与斯汀、U2 乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫 穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式，将几百年一 直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普通大众中间，并受到了最广泛的 关注和欢迎， 这不仅促进了古典音乐市场的繁荣，同时也带动了一股新的音乐 风尚，更为古典音乐注入了新的生命。2005 年 10 月 12 日，帕瓦罗蒂迎来七 十岁生日，从 2005 年初也开始了他的告别舞台世界巡演。2005 年 12 月，帕 瓦罗蒂告别舞台全球巡演到达中国：6 日上海，10 日北京。这意味着 在帕瓦罗蒂 44 年辉煌的艺术生涯的结尾。 帕瓦罗蒂代表作多么快乐的一

7、天 。1972 年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌 剧院与萨瑟兰合作演出军中女郎 ，在一段被称为男高音禁区的唱段多么快 乐的一天时，帕瓦罗蒂连续唱出 9 个带有胸腔共鸣的高音 C，震动国际乐坛， 从此享誉世界。 帕瓦罗蒂去世之后，有评论称，荣耀归于上帝，财富归于老婆。比起 “三 大男高音”另两人，帕瓦罗蒂总给人一种莫名其妙的乐观和傲气。多明戈是标准 的美男子，歌又唱得好，受人喜爱很正常；“和事佬”卡雷拉斯总扮演着“小丑”的 角色，因为要把帕瓦罗蒂和多明戈拉在一个舞台上唱歌，那比做什么都困难。 所以他必须左右逢源，不容易。而帕瓦罗蒂，这人唱歌永远面无表情。唱喜剧， 人们说他“憨”；唱悲剧，人们说他“酷”

8、；不唱的时候，人们说他心里在唱；唱的 时候，人们说外星人都跟着他唱反正，他就是应该唱歌给人听的。他嘴一 张，人们便蠢蠢欲动，他闭上嘴，人们还是欲罢不能停不下来。于是，他就能 够一而再，再而三地开告别歌坛演唱会。因为，人们并不是想看他唱什么歌， 而是想看他在那里发声音。 帕瓦罗蒂，一个响亮而辉煌的名字！从上个世纪六十年代至今，伴着在世 界各地的无数的歌剧和音乐会演出，以及数以亿计的唱片发行，帕瓦罗蒂以高 亢激越、具有无比的穿透力和震撼力的声音，感动了世界上亿万观众的心，赢 得了热烈而持久的喜爱。原生态唱法与民族唱法原生态唱法与民族唱法一一原生态唱法原生态唱法每种唱法各有不可替代的文化价值和审美价

9、值，并区别于其他唱法，就如 同某种文化不能取代另外一种文化一样，同时它也是随着地域、阶段的不同而 改变。随着科学的发展、社会经济的大转型，人们生存状态、生活方式、思想 观念、文化需求和审美趣味在快速衍变，因此声乐艺术的发展也应与社会和时 代的变化、人民需求相结合，我们要提倡多种不同形态、不同层面和不同趣味、 不同唱法的创新。原生态唱法出现在文化繁荣的今天，以其独特的形式，质朴 的情感，天然的唱法独树一帜，也成为了一种时代的产物。有人质疑原生态唱 法的科学性，在笔者看来如何理解“科学性”是问题的关键，人们往往用美声唱法的标准和固有的对某种唱法的要求看作是衡量某一唱法的“科学性” 。原生 态唱法有

10、自己的一套发声技巧、发声理论。在我国各民族不同的文化背景下保 持原滋原味、浑然天成、自然直观的表现各民族的风格、特点、生活方式，这 就是它作为一种唱法所特有的“科学性” 。大家可以试想一下，如果将原生态歌 唱的方法也用美声的理论来演唱，那将失去它对我国民族文化的一种诠释。也 破坏了它在自然层面上的美感。无异于用国外的咖啡体会中国的茶道，结果全 然不是想要的滋味。作为我国民族文化的产物，原生态唱法还具有多样化的特 点。我国是世界上拥有人口最多、民族最多的国家，我们有五十六个民族，每 个民族拥有每个民族语言、风俗、服装等文化背景，他们都拥有在这种文化背 景下的音乐艺术和歌唱风格，也使得原生态唱法形

11、式、内容多样，有多样的作 品风格和演唱风格。这是其他唱法所不能替代的。并且原生态民歌具有很大的 即兴性，歌词结构短小，通俗易懂。音乐语言凝练，往往是极为简单的音乐素 材来表达深刻的思想感情。同时原生态歌曲直接表达人们对真、善、美的追求， 不加修饰地追求歌人合一。原生态唱法演唱语言是本地方言，歌唱嗓音圆润明 亮，演唱的旋律优美动听。这就是原生态唱法的魅力所在。二、民族唱法二、民族唱法民族唱法来自于人民之中,它既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的 精华,又根据当代人的审美要求,吸收了美声的先进科学发声方法,根据中华民族 的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美发展形成的。因 此,

12、在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。随着中国民族声乐 的不断发展，在演唱和创作上已经形成了具有中国特色的民歌，民族声乐作品 则是中国民歌的重要组成部分，中国民歌在目前为此已经达到了空前繁荣的局 面了，民族歌曲百花齐放。当代中国民族声乐作品创作格式的形成经过近一个 世纪的时间，民族声乐作品的基础是中国民歌和戏曲、曲艺，随着外来音乐的 流入，特别是外国声乐作品和歌剧的传入，对中国民族声乐作品的创作产生了 影响，中国的作曲家把中国的民歌和戏曲曲艺，同外国声乐作品、歌剧两者的 创作手法和中国传统的创作技法相结合，形成了当代中国的民歌作品。中国民 歌源远流长，风格多变，历经数千年沧桑，其随

13、着历史的年轮不断地翻新、前 进，历史不断，中国民族也会随着历史长河不断的发展、变化，中国民歌依然 会以独特的魅力和迷人的风采，在中华大地永远地绽放，而民族唱法以深厚的 文化底蕴为基石，以科学的方法为手段必将更加成熟，更加完善，立足民族走 向世界。两种唱法在今天表现出来的生命力会不会在一段时间后被纷繁复杂的文化 形式所淹没，它们不会是大众娱乐的结果昙花一现，而是作为中华民族的精神 食粮而永久绽放。社会在不断发展,世界变得越来越小,各国之间文化交流日益 频繁,音乐元素也更加多元化。中国音乐这个大家园在引入外来音乐的同时,也 肩负着要走向世界艺术之林的重任。因此在不断前进和开放的时代面前,原生态 将

14、得到更好的保护和发扬，民族唱法的科学进步与发展也将成为必然要求。我 们要与时俱进,在坚持民族语言、民族韵味、民族气派、民族情感的基础上,尊 重科学,不断实践,提高自己科学歌唱的能力。注重生活的积累和感悟,提高音乐 修养、艺术修养和文化修养。只有这样,我们才能适应时代的发展要求,完成时 代赋予我们的使命。我在一个博客的有关青歌赛的博文上发表了上面的议论，没想到，青歌赛的评委嘉宾李谷一昨晚在第二现场心直口快地说出的四个看法中，其中有一个 看法跟我一样，她也认为不同的原生态唱法之间是不可相比的。她这样说也就 是等于是在说这次搞原生态唱法比赛是没有意义的，你说吓人不吓人，我看到 主持人那时目瞪口呆，有

15、点心慌手乱。 其实这个问题本来是很简单的，就象民族唱法不能跟美声唱法比，潮剧不 能跟京剧比一样，一东一西，一南一北，孰优孰劣，孰高孰低！本民族的音乐， 唱法，不同的民族的人听起来是很不习惯的，同民族的不同地区也有各种各样 的表现形式，他们也是各有所好。 唱歌这种艺术有一个“瓶颈”:语言。说跟唱是不可分的，语言不同，唱法 也就不同。是的，现在外国歌曲，歌剧选段有人用国语演唱，并且唱得很好听。 首先有个原因它是创作歌曲，不是“原生态” ，它是后文明社会的主流音乐；歌 词也是作者根据国语的特点重新改编创作的，但是你如果要参加美声比赛，肯 定是要用意大利等外国语言表演。同个道理，少数民族的民歌，不管多

16、久远， 经过改编同样也可以成为人人喜欢的歌曲，现在音乐界把这些长期传唱，经久 不衰（比如一百年）具有民族特色的创作歌曲叫做民歌。 我有个问题，中国戏曲能不能算是原生态呢？它历史久远，音乐，唱做等 表演手法都自成系统，经历了长期各种各样现代音乐的冲击，它还保持它的 “原生态” ，尽管它在表演时可根据不同的剧本内容有所增减，或加入几个外来 的音符，旋律，但是它的整套程式音乐始终没有变，就是在文化大革命对它动 了“大手术” ，弄出了前所未有的革命样板戏，也没有办法改变它。现在戏曲在 城里的主流舞台没市场了，我们这里的市，县一级的戏班都去城乡的庙会做拜 神戏，上千百年的中国戏曲又回到了发源地的起点，我每次经过那些地方都会 停下，欣赏一会，感叹一番。 所以如果认真起来，原生态音乐，原生态唱法真的是很难界定？对这个问 题上一届就有争论，这一届依然有人提出，也有人跟我一样在思考汉民族的原 生态音乐，原生态唱法有那些，在那里的问题？而今，评委对这些问题也没有 给观众一个满意的答案，甚至有评委在昨晚提出一句让人倒胃口的口号：“打 造的绿色原生态唱法” 。说句题