日本动画的发展

《日本动画的发展》由会员分享，可在线阅读，更多相关《日本动画的发展（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、 日本动画的发展日本动画的发展1. 初期的动画初期的动画（1909 年-1953 年）日本动画始于 1917 年下川凹夫完成的日本第一部卡通芋川椋三玄关“一番之卷 ，但 也传说是凸坊新画账“妙计失策 。更复杂的是日活公司的北山清太郎，也于 1917 年完成 了猿蟹和战 ，也号称日本第一部卡通片。但唯一能肯定的是小林商会的幸内纯一于 1917 年完成埚凹内名刁 ，它比上两部都来的成熟。但三个人来自三家不同的公司，各 有一套制作卡通漫画的理论，年龄也差不多，对日本卡通的确有启蒙的贡献，所以姑且把 他们三人合称“日本卡通之父”。日本第一部有声卡通是政冈宪三和他的弟子濑尾光世于 1933 年完成的力与

2、世间女子 ，第一部长篇动画是濑尾光世于 1941 年执行的片长为三十 七分钟的桃太郎的海鹫 。2. 战后动画战后动画（1945 年-1970 年）二战结束后，日本卡通业进入了调整与恢复时期，在这一时期，迪斯尼动画大片的不断 涌入，也刺激了日本动画的发展。1956 年，东映动画公司成立。1958 年，由薮下寿司指导 的日本第一部全彩色剧场版动画白蛇传上映，开创了日本动画史的新纪元。60 年代中 期以后，日本漫画业开始步入快速成长时期，一些著名的漫画家也步入了自己创作生涯的 颠峰期。随着漫画与动画的紧密结合，电视机的普及，日本动画业快速发展起来。这一时 期动画的代表人物是手冢治虫。手冢治虫是日本新

3、漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜 头语言来表达故事内容的叙事漫画，有漫画之神的美称。1962 年手冢治虫制作了第一部 动画片街角的故事获日本动画最高荣誉“大藤奖”。1963 年 1 月 1 日他又推出了日本有 史以来第一部（黑白）电视动画铁臂阿童木 。1966 年手冢治虫推出日本第一部彩色电 视动画系列片森林大帝 。从此电视动画与电影动画一样重要，在播放娱乐节目的同时， 还能取得巨大的商业回报。日本电视动画的时代就此开始。他创作了有别于迪斯尼以感人 的故事情节取胜的路线，而是以极少的画面表现精彩的故事。这一时期还产生了日本独特的动画制作技术LIMIT ANIME（每秒并非标准的 24 帧 而

4、是只有 8 帧的处理技法）和 BANK SYSTEM（将多次出现的相同画面存档，反复使用） 。 当时，不论从作画还是商业角度都认为每周制作一集动画是不可能的，手冢治虫的虫制作 公司通过将“LIMIT ANIME”和分镜表系统引入制作，大大提高了作业效率，为日本动画的 产业化奠定了基础。在日本电视动画发展的同时，剧场版动画却显得有些薄弱。进入 70 年代，松本零士的银河铁道 999 （1978 年）上映，动画成为一种大众化的休 闲娱乐方式，动画业的巨大商业潜力得到充分的释放。而机动战士高达 （1979 年）的 出现，则标志着一个新动画时代的到来。3. 上个世纪上个世纪 70 年代以后的日本动画年

5、代以后的日本动画在 80 年代，日本动画业获得了较快的发展。1982 年，一部承上启下的经典动画作品超时空要塞 MACROSS播映，在制作理念上取得了一系列突破，为 80 年代日本科幻 动画的发展树立了典范。1984 年，动画大师宫崎骏指导的剧场版动画风之谷上映，随 即引起轰动，意味着剧场版动画在日本的重新崛起。此后，1985 年宫崎骏等人创立“吉卜力”工作室，先后制作完成天空之城(1985 年)、 龙猫 （1988 年） 、 魔女宅急便 （1990 年） 、 红猪 （1992 年） 、 心之谷 （1995 年） 、 On Your Mark （1995 年） 、 千与 千寻的神隐 （2001

6、 年）等多部动画大片，成为日本动画界的领军人物。他将人类科技文 明和大自然当作作品讲述的核心，体现了人类的前途和命运，从作品中我们能看到他对未 来世界深深的忧虑。1983 年，新的动画载体“OVA”诞生，而现在已被淘汰的“VHD”（“Video Hide Density Disc”的缩写，即高密度视盘）在当时也开始了发售。这一时期，动画在电视节目中开始占 有固定版块，以往只能作为儿童节目播映的动画，因其收视率攀升、受到高度关注以及在 社会上引起强烈反响，而被日本各大电视台认可。之后，日本动画业以惊人的速度发展起 来，并开拓了电视动画片的产业奇迹。90 年代，日本动画呈现出一种多元化的发展方向，

7、各种题材类型相互碰撞、相互融合， 产生了许多风格迥异的动画作品。而漫画与动画的相互整合已经成为一种通行的做法。 1995 年，由著名导演庵野秀明指导的动画片新世纪福音战士播出， ，这部集多种题材 要素于一身的动画片，无论是在思想力度还是在制作水平上都达到了相当的高度。推出后 不久，便取得了罕见的成功，迅速跻身经典作品行列。同时，日本动画为了迎战迪斯尼动 画，以科幻动画来打开动画市场，押井守和大友克洋两位新生代作家肩负了这个任务。大 友克洋的作品写实、精致、诡异大胆，被称为日本动漫之圣。作品有阿基拉 （1988 年）老人 Z （1991 年） 、 回忆 （1995 年） 、 完美蓝色 （1997

8、 年）等。押井守的动画作品 电影感极强，个性风格尖锐，对镜头的把握与理解极为准确，被称为日本动画界的鬼才。 作品有攻壳机动队 （1995 年） 、 机动警察 PATLABOR （1998 年）等。他将完美虚幻 的未来世界展现在人们的面前，表现了人类发展的最高文明导致人类毁灭的结局，让观众 们不寒而栗。二者的动画作品在国际上享有很高的声誉。纵观日本动画的发展，其速度是飞速的，在海外的影响力也是不断的提升。日本卡通正 在悄然改变着人们的生活方式，而今它的发展势头依然强劲，而且会在相当长的时间内， 继续保持领先地位。而日本的卡通发展史也告诉我们，对于一个国家的卡通业来说，挑战 与机遇是并存的。只有在

9、不断的创新中，才能获得持续发展的不竭动力。日本动画的艺术特点日本动画的艺术特点1. 民族化与国际化、现代化民族化与国际化、现代化日本动画最初是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格及制作手法起家，但随着制 作成本的下降和制作质量的提高，与本国特有的漫画文化相融合的日本动画逐渐走上了与 世界其他地区动画截然不同的发展道路，形成了现今的风格。它既有本民族的特点，又紧 跟时代潮流，多元化的题材、高质量的制作水平使得日本卡通走向国际化与现代化。2. 题材多样化题材多样化日本动画在成为了日本国民经济的同时，日本动画的题材呈现出多样化的特征。在创作 的主题和题材上，日本动画不再单纯地注重过去，而是转向现在

10、，转向世界和宇宙，用新 的观念和方法去创作。对传统的文化、外来的文化进行现代化的改造，注重整体的素质和 能力，更多地关注思想、关注人类，具有开拓创新的精神。制作出针对社会不同年龄、不 同层次人群观看、欣赏的动画片，一般来说有影院片（龙猫等） 、系列电视片（聪明 的一休等） ；故事、艺术短片（山村浩二短片集 ） ；儿童片（樱桃小丸子等） 、青 春片（美少女战士等）以及成人片；音乐片（On Your Mark等） 、体育片（灌篮高手 ） 、侦探片（名侦探柯南等） 。3. 造型风格与动作风格造型风格与动作风格与美国动画相比，大大的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、相当于 8 个头部长度的身 材比例、被

11、美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节， 均已成为识别日本动画的显著特征。与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样， “美少女”和“机器人”作为日本动画的两大要素，也成为其独有的商业符号。日本动画创业初期在制作方面，就形成了“经济”和“迅速”的两大特点。其早期倾向于以 剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于 TV 动 画存在着时间性和制作预算等限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。因此，相较美国 动画，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动作偏软，日本动作 偏硬。美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表

12、现动作是为了表现剧情。不过事 实证明，这也促成了日本动画能够在画面上有超越动态本身的更佳表现。另外，在日本动 画片中一般要对主人公设计一套完美超酷的动作，在播放时运用电影的镜头语言来加强动 作的美感。目前的日本动画基本上达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此 基础上创作理念也开始向以角色为中心转变。随着日本动画的进一步发展，其鲜明的个性 化特征正被越来越多的观众所接受。4. 电影化与写实化电影化与写实化日本动画很注重利用电影的手法来讲述现实中的故事,看日本动画更多的是在看构图，看 电影语言。日本动画表现一个人物的动作往往要分开 4-5 个镜头，每个镜头其实动态不多， 但效果很好，可

13、以说日本人做动画的手法更像电影。如今敏的千年女优 ，通过滴水不漏 的剪接工夫和流畅的分镜让观众看得目不暇接，惊讶于动画也能做出有如故事电影般的效 果。而日本人也很擅长把很多电影的东西用动画来表现，如人狼 、 攻壳机动队等作 品。日本动画对于画面的处理具有很强的写实性。如对背景的处理基本上忠实于素材原来的 样子，只是在色彩和结构上加以改进，更接近照片的质感。 人狼中房子全部是实景拍摄， 然后像工业制图一样准确的再现。 攻壳机动队最后场景的一个厂房的俯视镜头，这个镜 头先用 3D 建摸建好之后再用手工绘制，力求做到写实真实。而在宫崎骏很多的作品中， 也对片子中所处的时代环境作了细致写实的刻画。5.

14、 精致的画面精致的画面唯美的绘画风格唯美的绘画风格日本动画片因其写实的风格、细腻的画功、精致的画面形成了一种唯美的绘画风格，这 一类型的动画片以宫崎骏导演的动画片为代表。如龙猫 、 幽灵公主 、 千与千寻等。日本的电视动画日本的电视动画1. 动画与漫画的关系动画与漫画的关系世界动画发展的历程里，日本开创了一条不同于欧美传统的分叉路，就是把漫画与动画 结合起来。将漫画中的技法借用到动画里，如漫画中动作的符号化、表情的符号化、抽象的符号都在日本动画中鲜明地体现出来，而一些有影响的动画作品也纷纷推出“漫画版”。 由于漫画与动画在表现形式上互相补充，促使漫画业与动画业的发展走向全面合作。2. 创作群体

15、的数量与质量创作群体的数量与质量日本漫画的快速成长与繁荣，带动了动画事业的发展，整个卡通界呈现出一派欣欣向荣 的景象，可谓名家辈出、佳作迭现。如高田勋、宫崎骏、大冢康生、近滕喜文、松本零士、 大友克洋、林太郎、押井守、高达、新海诚、今敏等动画家的崛起与壮大，使得日本动画 在数量与质量上有了较大的提高，创作出了一系列响誉国内外的佳作。3. 特殊的创作模式特殊的创作模式（1）漫画电视化先出大量的漫画，漫画受欢迎后再改编成动画，这是日本动画的一大特点。从漫画到电 视动画一般分为三种方式：一、找出漫画中观众喜欢的一集作成电影；二、把十来集的动 画片编一个大结局改成电影；三、利用漫画中的人物和故事重新编一个电影。 （2）工艺上的改革日本动画的制作工艺相对于美国动画要简单，它减少动画的张数，增强单幅画面的美感 和欣赏性，追求画面本身的造型效果和视觉上的愉悦效果。这样既降低了拍摄成本，又增 强了动画片的艺术性及观者对它的兴趣。同时，对于一些光、影以及符号化的表现，日本 动画都做的非常极至。