著名画家赵准旺的名人评语

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1、著名画家赵准旺的名人评语准旺同志特点是画得非常妙,他能在构图中打破前人的绘画常规,大胆地分割画面,所谓不破不立,这是画家的胆识和过人之处。李可染:中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授赵准旺的作品简洁洗练,设色雅致,都不是自然物象的简单模仿,他用的表现手法完全为了表达各自的意境,就像谭家菜和烤肉季之有特色,并不因为他们用了所有调料。作为中青年画家中的佼佼者,他已取得了我们有目共睹的成就。吴冠中:全国政协常委、中国美术家协会顾问、清华大学美术学院教授赵准旺的作品常常能在平淡中见奇异,肆意纵横,单纯而老辣,融会了北派的大气和南派的意境,非常的难能可贵。亚明:中国美术家协会常务理事

2、、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席绘画非眼高手巧难得妙品,准旺的起点高,功底扎实,眼界思路广阔,再加上十年如一日的执著于绘画事业,苦恼追求艺术真谛,大胆涉猎多种绘画题材,他取得今日的成就实在是令人可喜的。崔子范:当代大写意巨匠、原北京画院副院长赵准旺是通过大量创作实践来进行探索的一个画家,他不满足已有的成绩,不满足已有的表现内容和方式,他的探索和创造,不是关起门来苦思冥想,他承认有“心灵闪光” ,但他绝不依靠“心灵闪光”创作,他认为“心灵闪光”只有在艰苦的实践过程中才出现。他相信创作和探索应当源于生活而又高于生活。为了画好万水千山图这幅巨作,他沿着前人的长征路上走过的道路走了几个月,进行

3、采风和写生,他尝试用各种手段来描绘长征路上的景物,创作了一批不同于过去的新作,我以为他的这种创作态度和方式是值得我们参考的,为他取得的成绩,我乐于为他写下这点话。黄苗子:全国政协委员、全国文联委员、中国书法家协会常务理事、中国美术家协会理事准旺作品的个性中,突出的便是重“意趣” ,重“情趣” 。讲“意”和“情” ,不应离开“趣”字。古人所谓“赏心悦目” ,也不过是“趣”的作用。境界未必宏远,表现未必精深,画幅未必庞大,有“意” ,有“情” ,有“趣”则动人。宋人小品,一花一草一鸟一木,无不引人入胜,是宋人超越前人之处。从“赏心悦目”和深深打动今天的观众之处来讲,甚至盛过许多鸿篇巨制。说到底,只

4、有逐渐从传统的重伦理说教的美学模式中解脱出来,艺术方有了活泼的生命。准旺是位手勤、脚勤、肯动脑、肯贡献的画家,他画古老北京,画京杭大运河,画太行山,时时有新意,有创意,其成绩远非短文所能概括。中国艺术成就辉煌的今天和更加灿烂的未来,正就是准旺和他的朋友们这样创造出来的。孙克:中国美术家协会理论委员会副主任、北京画院研究员 赵准旺很注意手的训练,注意绘画的技艺和技巧。早期,他勤勉地画速写、画插图。在获得相当熟练的绘画技能之后,他又把大量的时间和精力投入写生。他的写生稿一画就是数十幅,甚至数百幅。他从创作的角度去写生。在他看来,好的写生就是一幅好的创作。而在一幅好的创作中,又主要是靠墨韵和线的表现

5、力,靠画面的深度。因此,他的写生有搜尽奇峯手打草稿和练习自己即兴创作能力的双重作用。 他画大家熟悉的景色时,突出表现自己特独的感受,画月光和河水衬映下的江南村落,下笔墨清新、格调新颖、不落俗套。善于在平凡中发现美,也可以说是独具慧眼吧,这是赵准旺作为画家的过人之处。也是他艺术的可贵之处。他总能在普通的景色中找到画眼,加以夸张、铺陈、突出,而使其产生不平凡的境界。从某种意义上说,画家正是以高于普通观众的审美能力、表现能力而对他们产作用和影响的。读了赵准旺的画,人们不仅为他的画所吸引、所迷恋,还会用他在画作中所表达的美感,来重新审视自然,发现到他们原来没有察觉或没有注意到的美。邵大箴:中国美术家协

6、会理论委员会主任委员、中央美术学院博士生导师、教授、世界美术主编中青年画家大多富有创造性,勇于探索,没有包袱,善于摆脱旧程式和戒律的束缚。儿童们的画,天真稚奇,自有妙处;老年人的画,苍老拙辣,非一日之功。前者如春芽,破日始出;后者似秋叶,经霜更红,艺术上各有千秋。赵准旺这位中年人的画,正是具有承前启后的特点,有创造,有活力,一如阳春时节的花蕾。这样的艺术实践,理应受到重视。在传统山水画技法中,画树的技法最丰富,而陈旧格式也最多,往往使初学的人难于摆脱,而赵准旺同志笔下的老树,包括松、柏、槐、柳都出自个人的实物写生,而不是旧画谱中所传授的那种千篇一律的程式,看来新颖真实,独具匠意。画家赵准旺对北

7、京有着深厚的感情,对这里的自然风景、社会风尚有着异乎寻常的敏感,今天,出现在眼前的高楼大厦,且不去说,那些金碧辉煌的皇宫、花木繁盛的园林、曲折幽静的四合院、有情有趣的小胡同以及万里长城、卢沟桥、圆明园无处不使游人浮想联翩,流连忘返。他热爱北京,连同这里的蓝天、白云、红叶、黄瓦、湖光、月色、白皮松、垂杨柳都会引起无限的遐思。画家对北京,有画不完的画、唱不完的歌、吐不完的情。秦岭云:中央文史馆馆员、人民美术出版社编审、山水画家。赵准旺作为在艺术上日趋成熟的中年画家,对于古人的“夫画者,从于心者也”的名言,有着深刻的理解。他的一贯作风是重视主观创造性。当他再现客观世界的景象时,他的画,便是思想,便是

8、感情,多年来,他走遍中国的大江南北,力求“搜尽奇峰打草稿” ,而后形成以田园为主,以草原为主、以水乡为主,适合个人性格特点的表现风格。他认为,只有紧紧抓住“借物写心”这个中心,才能不囿于客观世界的“奇峰” ,借助自然形象,以表达内心世界的真情。高米赵准旺的花是赋予生命力的“旺花”他足迹遍撒中国苏杭、美国夏威夷以及澳大利亚、泰国、新加坡等热带、亚热带园林、花海、花园、花城,花大气力投入写生,摘取花的生态,感悟花的意蕴。他还从古典、现代音乐及中外戏剧中探寻花的情态韵律,从中医理论里研究“精气神”同“形与色”的关系。因而他的花郁勃缤纷、生机旺盛。一花一世界,一朵一乾坤。花的生机,也是人的生机、人类生

9、存环境的生机。翟墨:中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师我目睹了准旺学画和取得成就的丰富过程,他的勤奋和执着追求,成就了他的绘画生命。像所有有成就的中国画家一样,他经历过对传统中国画的临习,对当代知名前辈画家老师的求学承传,对古今中外优秀艺术作品的研究探讨,最后落脚在发掘和体现自我的艺术创造中。准旺的画作呈现出一种清闲淡雅的生活意境,画农家小院、画白桦林、画山谷、画水乡,像抒怀诗一般,笔简意浓,令人陶醉。姚奎:原人民美术出版社创作室一级美术师、中国美术家协会会员,旅美画家。赵准旺秀关于把描绘的主体古木放在引人遐思的特定环境中,既再现了真景的自然美,又强调了自己的感受,所以发人深省,予人启

10、示,让人感奋。有的作品偏重于描写古木奇姿异态和历尽沧桑,寄予对民族悠久历史文明的缅怀和自豪;也有的作品突出描写了古木逢春、生机勃发,体现了健康向上的生活情趣;还有的作品别具思致地画出了新时代的气息。薛永年:中国美术家协会理论委员会副主任委员、中央美术学院美术史系主任、博士生导师、教授赵准旺的山水基础来自对自然的领悟,但又不等于完全忠实于自然,他代表了一部分的自然的性格,甚至看起来不似而实际上更似,他把自然景观的特征推到更高的境界,另一方面,他由于不受实景的束缚,在造型方法特别是构图设计的笔墨技巧上可以自由挥洒,使他付出更多的心力去创造出鲜明的个人风格。黄蒙田:香港美术家杂志总编辑准旺以散笔技法

11、画古柏,把功夫下在枝干上,尤其主干,以散笔拖出,多有飞白,墨线流畅自然,富于变化。以韵律感衬出大树的古朴苍劲,舒展畅扬,枝柯翻飞中有种舞蹈般的灵动。大树不着色而完全以水墨出效果,衬以红墙、庙堂等古建筑,形成呼应关系,一动一静,一柔一刚,一墨一色,相映成趣。说到散笔,准旺难忘亚明先生的提携、教诲。20 世纪 80 年代初,他到江苏国画院进修,拜亚明为师,时间长达两年半之久,不仅画艺大进,且自此形成很清晰的传承关系,师出有门,由傅抱石到亚老再到准旺,有一条线通下来,也就有一条清晰的作画思路。傅老的披麻皴出神入化,用的是散笔。亚老是这一技法的最大受益者。而准旺则得亚老亲传,感受古越灵秀气,悟得笔墨真

12、功夫。自此,他笔下的山水集南北风格于一体,融会贯通,渐入佳境。杨建赵准旺的画作有鲜明的特点。在他新创作的花卉作品中很有时代气息。他在构图、色彩上,既有传统,又有创新。运用中国画的传统功力与对西文的色彩的掌握,使他的作品色域更宽,构图更大胆,充满了勃勃生机,成功走出了一条中西融合的道路。苏士澍:中国书法家协会理事、文物出版社社长赵准旺认为创作最要紧表达的是意境,也就是要求自己多为作品的内涵动脑筋。而在清淡的灰色调画面中,人们可以知道赵准旺是擅于以笔墨抒怀,以线条的节奏谱成田园组曲的。他喜爱月亮,在清明月色照射下,人们可以透过那重组的山势、变形的树干与漫出宁静的心气,了解画家对东方乡土的眷恋情愫。杰灵:香港文汇报专栏作家、著名美术评论家

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