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1、初中美术教育教学方法之我见初中美术教育教学方法之我见摘要：摘要： 美术课是义务教育阶段初中素质教育非常重要的部分，是审美教育的重要途径。初中开设美术课的教育目的是向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。我们每位美术教师都要积极探索，采用丰富多样的教学手段、教学方法上好美术课，注重学生心理感受和个性发展。关键词：关键词：初中 美术 教学 方法探索美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学,直到 20 世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代,图画教学的任务就是要促
2、进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径，美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节，美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。对于中小学美术教育，我们应重点培养学生的审美情趣，引发他们发现美、热爱美，激发学生对生活的热爱。初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法,发挥创造性,将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来,从而达到培养学生想象力和创造力的目
3、的。 反观当前中学美术课堂教学方法：1、当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。2、教师在美术教育教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来
4、就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。 3、美术教师缺乏创造性。教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。要改变以往的美术教育教学模式,应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。一、引用快乐的教学方法来激发学生学习兴趣现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。美术课的愉快教学，就是从本学科的特点出发，充分挖掘创造
5、教学兴奋点，采用学生喜闻乐见的教学手段，实现学生享受美术教学，使学生在知识学习中感受快乐。(1)、音乐式教学引导创作气氛以及灵感。在教学中，美术教师作为一名辅导师，用录音机播放一些优美抒情的音乐，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。(2)、启发性教学提升学生的学习积极性。启发式教学的主要目的是“调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考、融会贯通的掌握知识并发展智力。”在教学过程中教师
6、应根据本节课所授内容，加大学生思维启发，让学生在学习和练习中溶进自己的理解以及审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨，解决困难；对个别作业困难的学生要给予启发提示，对好的作业要给予鼓励和表扬；并通过让学生在教学时畅谈作业的构思和方法，使其他同学从中得到启发。二、加强能力教学来挖掘培养开发学生自身的潜能(1)、注重学生对新事物的理解,提高学生观察能力 。观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学,只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养,则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现,还是美术绘画学习过程本身,都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学
7、的实践中,要重视学生美术观察能力的培养,在教学活动中,主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹,来取长补短提高自己的绘画水平。(2)、培养学生的想象力。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。美术教学需要鼓励并不断促进学生的幻想，通过意境营造和引导，让学生想象过去和未来；想象身边环境、存在的事物；想象自己的内心世界和梦想渴望；想
8、象自己化身等等，教学中，应设置不同的场景，让孩子进行场景延伸想象训练；设置特定事物，进行形态变换想象训练；设定故事的概况，进行内容想象训练；同时配合手工课教学，让学生充分发挥自己的想象和创意。(3)、培养学生的创造力。在传统教学中，学生的学习活动完全听从于教师。学生就会只有眼睛里有画而心里没画。因此，学生创造力的培养就是要实现学生能创作出自己心中的画。教学中，教师应该注重和加强美术教学中的综合性和探索性,使学生在积极的情感体验中培养学生独立的思考、丰富的情感和充沛的精力。三、开创灵魂式教学，注重教学方法，突出艺术文化内涵。而今的美术课对学生来讲不只是简单的基本技能为内容主体，从审美角度对作品进
9、行整体上的把握。如果中学美术教学仍然一味追求纯粹的技法训练，忽视讲解宣传作品的文化及内涵，忽视对作品“灵魂”的点出和评述，放弃作品讲解和引导学生创作的方法，那么作品将毫无生命力，毫无感染力，毫无欣赏性和学习性。必然造成教学整体上审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；有碍于学生想象创造和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达。教师应 通过将各种资源有机的融合一起，多种方法的将“读文化、点灵魂、释内涵”运用于教学，从而培养学生的审美情操、人文素养，激发他们积极参与、主动探索、大胆创新的热情。(1)、从文化的角度加强学生对作品的理解。在教学中,教师要高度重视在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美
10、术作品的含义，帮助学生通过美术作品更好地理解作品所代表的社会人文和文化特征,加深对历史文化以及美术社会作用的认识。如凡高的向日葵欣赏教学，首先要使学生了解梵高本人的生平，了解他所处的历史环境，以及了解影响凡高一生的重要事件。然后引导学生对作品进行深层次的分析，然后用语言描述欣赏作品后的感受，教学效果将十分明显。(2)、从内涵的深度提升学生对作品的欣赏。要实现美术课的良好教学效果，首先要在课堂教学中吸引学生，所选择的美术作品就必须能深深地吸引学生，并在情感上打动学生。更重要的是，把作品所包含的内涵提炼出来，渗入在课堂教学中，有效提升学生对作品的审美深度。(3)、从方法的广度促进美术教学实际应用。
11、教学活动一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象，教学中最忌在课堂教学的结构以及实践教育的形式方法应用方面的教条主义和公式化，美术教学应以多种教学方法结合使用。应从美术的创造性、情感性等本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理动态、多元发展、开放创造的教学方法体系。如教具教学法，即在上美术课前，要求学生准备一些图片和小型工艺品等“教具”。教具教学方法可以开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣同时还可以激发学生学习的积极性。作为中学美术教师，针对新时期中学生的学习特点，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳的教学方法，认真上好每一堂课，才能有效体现教育成果，实现教学目标。总之,在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新,注重学生的心理感受和个性发展,就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。
