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1、更多资料请访问：豆丁 教育百科浅谈探究式学习在音乐教学中的实施浅谈探究式学习在音乐教学中的实施北京师范大学第三附属中学北京师范大学第三附属中学 马彩青马彩青内容摘要：内容摘要：音乐欣赏课的首要教学目的是：以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。人的认知与情感是同步发展的，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，并使情感与认知相结合，在音乐教学中采取以学生为本的探究式学习是社会进步和教育发展的要求。本研究深入探索了探究式学习的具体实施办法，旨在使音乐欣赏教学更适合于学生的学习基础和特点，通过有效的教学方法促进学生思维能力和认知水平的提高，以探索性、研
2、究性学习促成学生形成良好的分析问题与解决问题的能力，并促进学生的情感与认知良性发展。 关键词：关键词：审美 探究 兴趣 转变中共中央、国务院在北京召开了全国教育工作会议，作出了关于深化教育改革全面推进素质教育的决定 。江总书记在会上指出：要将素质教育的理念贯穿于各级教育之中，培养学生创新精神和实践能力，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德、智、体、美等全面发展的社会主义建设者和接班人就基础教育而言，我国改革的一个基本点和共同点都集中在如何使本国的青少年具备 21 世纪所需要的“关键能力” 。 这种“关键能力”可以比较集中地概括为主动探究能力、分析和解决问题的能力、与人合作及责任感、终身学
3、习的能力等。要培养这些能力，仅靠传统的学科教学和原有的学习方式难以胜任，必须寻找和创造新的课程形态和新的学习方式。探究式学习的开设是一种国际课程改革的共同趋势。它以转变学生的学习方式为目的，强调一种主动探究和创新实践的精神，着眼于给学生终身受用的知识和能力，反映和回应了时代对教育的需求，是信息时代基础教育课程改革的必然选择。作为音乐教育工作者，通过学习，我有了如下的一些感想和体会：素质教育下的中学音乐教学它要求教师面向全体学生，以探究性学习为目的，充分尊重学生的个性，发挥他们的主体作用，把审美和创造音乐放在重要位置，更多资料请访问：豆丁 教育百科完全摒弃以技术为代价使学生丧失兴趣和感情陶冶的教
4、育方法。针对目前中学音乐教学困厄重重、沉疴颇多的现状，为了实施美育，为了推进素质教育，更为了全面贯彻全国教育工作会议关于加强美育教育实施精神，中学音乐教学改革势在必行，其中探究式学习成了常用词，越来越被老师们重视，那么，在教学中怎样实施探究式学习这种教学方法呢？本人有几点体会与大家共享。一、由僵硬传授向快乐探究转变一、由僵硬传授向快乐探究转变让他们去探索让他们去探索众所周知，音乐教学的目的是培养“智能型”学生，是开发右脑，促进左右脑同步开发、和谐发展。学生长期受音乐训练会使他们“耳聪目明”、“心灵手巧”，动脑、动口、动心能力大大增强，从而使学生智能获得发展。但是，当前部分音乐教师仅侧重音乐知识
5、的传授，许多教师认为“求知”即是“求智”，他们“填鸭式”的讲解，甚至要中学生理解繁琐深奥的乐理、和声知识。僵硬的知识传授，无趣的课堂讲解，学生怎会不烦，课堂怎会不闷！我认为，必要的乐理知识在音乐学习中是非常重要的，它能够使学生更好地理解作品，融入到音乐学习中。但在音乐教学中，不论是基础知识还是基本技能，都应该实在学生乐学的基础上，有效地学习，整个课堂气氛应该是活跃的、积极的、愉悦的。这就要求老师精心设计教学环节，多多利用探究式的学习方法，激发学生的学习欲望。例如，我们在讲节奏和节拍的知识中，可以让学生自己去发现身边的节奏，探究这些节奏的形成和组合，从而发现节奏和节拍的规律，以及节奏的丰富多彩，
6、再进一步以具体音乐作品为例，探究节奏与节拍在其中的作用，由浅入深，学生在实践探究中学到了节奏和节拍的知识。诸如此类，在所有的音乐学习中，教师应相信学生的智能，尽可能让学生去思考、去了解原因，培养他们的探究精神，设置好问题，放开手，让他们自己去寻找答案，使枯燥的乐理知识运用到生活实践和音乐实践中来，从而达到从老师的僵硬传授知识到学生快乐探究的转变。二、从技术驯化向审美体验转变二、从技术驯化向审美体验转变让他们去感受让他们去感受在探究式教学中，老师必须首先端正态度，要明确音乐教育的核心是审美教育而不是技术培养。当前中学音乐教学中，很多教师重视学生技术技能的传授，却忽视审美教育。我认为音乐教学内容不
7、仅包括技术、技能，更着重审美。学生掌握娴熟的音乐技能不是审美教育的最终目的，学生需要达到审美层次，更多资料请访问：豆丁 教育百科即学生具备音乐审美、鉴赏能力，以及与之密切相关的文学、史学、美学等知识，这些对审美同样重要。音乐欣赏是人审美意识的外现，中学生通过审美欣赏满足审美需求，身心获得发展，因而中学音乐教学必须实现技术性向审美性转变。比如，我们在讲欣赏课1812 序曲，可以采用两种方法。方法一：一开始就把作品的一系列相关知识不加筛选地倒给学生，告诉他们某段旋律的作用，某段节奏又是为什么，某种曲式是怎么回事，然后欣赏作品。方法二：把作品的相关知识（背景、作者等）有筛选地让学生了解，或是提前布置
8、，能让学生自己了解的就让他们自己去寻找资料，然后就开始聆听作品，当他们自己从欣赏中感受作品的所要表达的情境和内涵时，再去探究为什么会有这样的情感体验，在老师的引领下，学生探究诸多音乐要素在作品中发挥的作用，在探究的过程中进一步引发学生对作品深层的理解。对比之下，第一种教学方法显然是本末倒置的，当然是第二种教学方法更科学有趣。在音乐教学中，特别是在欣赏教学中，让学生去感受，去体会作品的美，加以探究式的学习方法去探究作品美在何处，为什么美，在探究中，学生学会了审美。三、从单纯模仿向多样创造转变三、从单纯模仿向多样创造转变让他们去实践让他们去实践江泽民说：“创新是一个民族进步的灵魂”。长期以来，我们
9、的音乐教学形成了一种固定模式，即教师要求学生临摹自己、临摹某一个人，科学性的知识传授，对待作品，“我要学生怎样听，学生就要怎样听；我要学生怎样唱，学生就要怎样唱；我要学生怎样演奏，学生就要怎样演奏”千篇一律，导致学生的创造性思维得不到发挥。产生这种现象的原因是教师对学生自身创造能力的否定，他们认为学生岂能创造音乐和演绎作品？音乐作品的创作和演绎是作曲家、音乐家才能完成的事。这是教育认识观念的悲哀，其实中学生在伴随玩耍与游戏过程中已经在潜意识中创造音乐了，而教师之所以感觉不到，是因为中学生创造的音乐与教师关于音乐的理解存在差异，教师没有充分认识学生的“音乐作品”，总认为这是学生的自然与本能。比如
10、，在演唱或演奏某首作品时，学生很愿意通过自己的理解设计作品演唱中强、弱、连、断，长短，演唱或演奏形式等，我们不应因为这首歌这么多年就是这样唱的就否定学生对作品的不同理解， “变”才使得他们觉得有趣，“创造”是他们体会到了成就感，这种探究的过程使得学生对音乐的学习达到了一个更高的层次，使他们得审美能力得到了体现和发挥，这恰恰反映了学生的“关键能力”。也反映了音乐教更多资料请访问：豆丁 教育百科学的特殊作用即开化智能和培养审美能力。所以我建议音乐教师要留意和保护中学生的创造能力，让学生敢于对音乐真知领域攀登与开拓。当然，探究式学习方法在音乐教学中的应用还有很多具体的操作方法，和使用细节需要不断地探索和积累，这使我们的音乐教学活动更加生动有趣。不管怎样，探究式学习在音乐教学中越来越深入人心，它是素质教育下的中学音乐教学的一个十分值得研究和探讨的领域，它将不断走向成熟，走向完善。
