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1、电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程（一）所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主（电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓）加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等！甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等！而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等！可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式！很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏！可以搞 MIDI 创作
2、！就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识！那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解！下面就先说说这些乐器的性能和特点！一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6 弦，定音有低到高分别为 E，A, d, g, b, e1,记谱为 空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为 E 到 e3,常用音域为：音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多
3、的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力！在乐队中的功能1：担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2：演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3：背景及色彩的提供！应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属 7 和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写！防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来！如下图：第 2 小节的 G 和弦的第五个音应该弹高音 2 但这里改弹了高音5 就是把位的特性决定了不按正常弹高音 2！2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果！一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是
4、实际音响在中央 C 上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实！如下图：上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好！3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以！简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此！电声乐队配器简易实用教程(二）2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有 4 或 5 根弦，甚至还有 6 弦和 7 弦贝司！他的定音由粗弦到细弦是：E1，A，D，G， （B）图 1常用音域是：图 2实际音响比记谱低八度！音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力！低音区浑厚，震荡大，高音区较干
5、硬，缺少共鸣。他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音！是键盘的低音音色所不能比拟和替代的！电贝司在整个乐曲当中起着极其重要的支柱的作用这一声部写的好坏，直接影响着配器的效果！那么电贝司到底具有那些具体的应用方法呢！1.担当乐队纵向和声的低音声部，也就是我们长说的根音，如图：3而且经常和电吉他互为补充，形成一种节奏！而这个时候往往电吉他在分解的时候把每小节第一拍的前半拍给电贝司让出来，而柱式的往往用一些休止来同电贝司配合形成一种节奏！如图：42.音型化的低音，一般一每小节为一个单位，做某种固
6、定化的进行，具有一定的独立性又和这个乐曲伴奏保持一至，这种低音具有动感，效果比较好。比如图 53 旋律化低音。图 6这时电贝司演奏旋律，一般在中高音区演奏！因为这样颗粒感强！自己形成一个旋律线条，与主旋律形成对位副弦！增强音乐的立体感和表现力！4.以上 3 种方法的综合运用！在大多数情况下是这个应用的！这样力求多样化，避免单调！应用时注意以下几点：1.作为和声的基础低音时要注意音区这个是电贝司最佳音区图 7，而这二个音低的几乎无法辨认，图 8：用的较少，或者用做经过音处理，而演奏旋律可以在这个音域内图 9，大家可能还记得彼昂乐队的冷雨夜里的那段电贝司 SOLO 把！非常的美妙！堪称流行音乐里电
7、贝司旋律演奏的典范！2.在一般的中速，慢速的流行乐曲中，要将低音的时值写满！不要有太多的停顿，当然爵士等其他音乐除外！3.重视低音的旋律化！也就是说在保持基本节奏特点的前提下尽量用一些经过音把前后的根音连接起来，从而形成一个旋律线条！这样可以增强低音声部的旋律化和独立性，也会使这个音乐有立体感！切记不要把和弦的根音毫无关系的组织在一起，跳来跳去！演奏麻烦不说，听起来也不会好听！以上这些可以做为所有乐曲低音声部的编曲或演奏的参考，如果你用键盘的左手分割音色演奏低音，那么这个也是一样的适合！电声乐队配器简易实用教程（三）键盘1.电子琴.我想，这个不用我做过多的介绍了！因为这里就是电子琴的天地！从电
8、子琴的发展趋势来看，它将逐步退出电声乐队而走进家庭，成为非专业化的，娱乐性的，能够独立使用的伴奏或独奏乐器。当然，这还是以后的事情！就目前的国内情况来看，由于电子琴价格便宜，造作简单，携带方便，在电声乐队中还是有重要的位置的！电子琴的音域为 5 个八度，还有 6 个甚至和钢琴一样的音域！通过移调还可以拓宽他的音域！在音色上，和常规乐器相比，显出较大的优势出来 ，能模仿许多常规音色外，还能模拟自然界的声响，还有合成的音色！另外还有自动伴奏功能！这个在小编和单编的情况下也是比较常用的，但在大编的情况下，几乎是不用的！电子琴的记谱采用双行谱表！如图 1。有时候根据实际情况也用三行谱表！记录和弦是也用
9、简易音名标记法，用法同电吉他相同！很多的职业琴手也习惯于这种记法！该记法请参考电吉他篇！电子琴在乐队有如下的功能！（1）.作为乐队内部的和声层：这是电子琴最常用，也是最重要的功能！这里有 2 个意义！第一，把乐队的其他声音融合起来！因为电声乐队其他的乐器的声音都比较硬！在音色上有很大的差异，需要电子琴这种软音响的和声层将他们融合起来！使乐队的效果成一体！第二，因为乐队的编制小，当乐队需要丰满时，比如在进入高潮时，可以用电子琴把和声层铺满！从而达到理想的境地！而在具体的应用时，要注意音响的厚薄比例，有选择有层次的安排！比如可以用中音区的和弦（分解，半分解或者柱式） ，高音区的音程，甚至一个持续和
10、声的长音！而在高潮时，左右手排满！比如老公老公我爱你 ，在开始可以用木吉他音色的分解和弦，而在高潮的付歌中可以一只手持续旋乐和声，另一只手吉他音色分解！而此时贝司和鼓甚至可以不用！（2）.弹奏旋律包括付旋律！用电子琴弹奏旋律，以求音色的多变和对比！比如在阎维文演唱的母亲的前奏中，我们可以把电子琴分割成 2 个音色，右面是提琴音色，左面是弹拨乐！如图而弹奏付旋律时要用一些有穿透力的音色，这样才能显露于乐队之上以免被其他的声部淹没！在用右手弹奏付旋的时候，往往要用左手弹持续和声或者分解和弦，这个由吉他此时弹什么而定，如果吉他是分解和弦，那么琴的左手就弹持续和声，如果吉他弹背景音色比如飘忽音色或者失
11、真音色，那么琴的左手弹分解和弦，最好把自动伴奏（任选一个有持续和声的风格）的持续和声音轨单独打开，其他的音轨关闭，自动伴奏模式用全键盘模式（FULL） ，这样，左手就可以把持续和声，分解和弦或者柱式和弦都弹出来了！右手再弹奏付旋律！这样，乐队的整体效果就都有了！而这个方法也适合其他的情况！但对于键盘手的水平是个挑战！总之，就是充分发挥电子琴的功能，以最简单的手法达到最佳的艺术效果！这才是我们所提倡和追求的！2.合成器合成器是比电子琴更高级的键盘乐器，虽然价格贵一些，操作复杂一点，但在乐队中却明显有淘汰和取代电子琴的倾向！尤其是大编乐队！合成器的介绍大家可以在我们的网站找到很多！这里不罗嗦！他和
12、电子琴的区别，主要是他对音色有一系列的修改、加工、合成，删除，写入的功能！还有一些电子琴所没有的实时弹奏控制功能！比如触后，泛音拉杆，呼吸器，随时改变音色的推子等等！在乐队中，除了和电子琴有一样的功能外！更重要的是他能制造出一些很多特别的效果来！比如某些合成的音色和特殊的效果音色！这在表达某些意境是很有用的！所以在乐队中合成器更注重色彩和意境的表现！而他的音色比电子琴更多，质量更高更好！配器时要注意的是，第一个为现场配器，要给换音色留有空闲的时间，尤其是换音色卡的时候！第二，在谱子上标明音色的时候要给弹奏者明确的指示，不要写类似“明亮的音色”这样的让人抓不着头脑的字样！每一个有志于搞配器的人都
13、应该熟悉合成器，对合成器一无所知的人，是无法写出优秀的作品来的！3.电钢琴在乐队中，他出现的比较少，不是因为他的作用小，可有可无，而是在大多数情况下，电子琴或者合成器的钢琴音色取代了他！实际上，作为和声伴奏乐器，弹分解和弦远比电吉他灵活，柱式和弦的音响结实有力！在电声乐队中能同时有一个电钢琴和一个合成器和（或）电子琴是非常好的！不但演奏方便，效果也好的多！4 .口风琴偶尔也能用到，主要是用来演奏旋律或者付旋律！其他的键盘就用的很少了！有时候会用真钢琴，有的舞台表演会用肩挎式键盘， （一种 MIDI 键盘，轻巧美观）用音源发音！手风琴（包括电手风琴）或者其他的风琴偶尔也会用到！电声乐队配器简易实
14、用教程(四)架子鼓（电子鼓，鼓机）英文：Jass Drums ,直接译成爵士鼓！总谱缩写 Dr，架子鼓一般有一个大鼓（贝司鼓） ，一个小鼓（军鼓）一个踩镲，一面或二到四面吊拨，和几个通通鼓，一般是 2-4 个组成！而电子鼓把他们缩小在一个面板上的几个打击垫上，通过音频来发声，那么也有的电子鼓的形状和架子鼓差不多，只不过体积小了，不用共鸣箱！鼓机就更小了，是用手指来弹奏的！这个常用在录音，现场用的很少！架子鼓的记谱法通常用单行谱表，也有用两行的，比较少，因为他没有固定的音高，所以在五线谱上 不用标谱号！如图1：如果有 5 个或 7 个通通鼓可以这样记谱，如图 2架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基
15、本的节架子鼓奏乐器。他即可以作为一种特殊的音色融于乐队中，又发挥着某种乐队指挥的作用。好多精彩的，富有感染力的通俗作品都与架子鼓的特殊效果分不开的1.大鼓发音低沉结实，演奏时往往击在重拍上或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱。如图 3 而电贝司通常同大鼓的节奏保持一致，不过电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候，电贝司在大鼓的节奏框架下，进行着广泛的即兴的演奏！由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将大鼓的鼓点写的很密，常以四分音符为为主，适当穿插一些八分音符或十六分音符，在快曲中，连续的八分音符是不可能演奏的，所以既要避免呆板，又要易于演奏！2.小鼓声音特点是清脆，响亮，
16、穿透力强比大鼓灵活的多几乎能够演奏任何复杂的节奏，通常情况下，他与大鼓互为补充，组成一种固定的节奏型而最能体现通俗音乐特点的是在弱拍位置上强奏！在某些段落或节奏型还可以单独用小鼓伴奏，比如我们熟悉的探戈节奏!为了体现效果，还可以用一种切音技巧，就是用鼓棒的头和杆同时敲击鼓面和鼓框，由于鼓面受力面积大，发出一种结实，响亮的声音。记谱用图 4 还可以用鼓棒敲击边框发出类似梆子的声音，这个常用在抒情或轻松愉悦的段落中！记谱如图 53.踩镲他不象鼓的声音那样洪亮，但却有穿透力，通过细微处理变化踩镲的音色和节奏能够表达细致的情感！一般不需要有太大的变化，通常以八分音符或十六分音符，做一种机械的持续，使大鼓和小鼓的节奏保持平衡，越是复杂的节奏这种平衡越是现的重要！在实际慢速和平稳的段落中，应该将踩镲的节奏写的生动些，尤其是在踩镲单独伴奏的段落中，更是如此，但切记不要花俏!在一般的情况下，常将踩镲的两扇镲片和起来进行演奏，但有时为了增加表现力可以用脚踏板把两扇镲片打开，这样，声音变大，余音变长，叫做开镲奏法。记谱图 6 而有目的的一开一合会给踩镲平淡的
