布鲁斯口琴教学

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1、布鲁斯口琴教学布鲁斯口琴教学10 孔蓝调口琴已有 150 多年的历史。19 世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫 RIGHTER 的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气簧片，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做 RIGHTER 系统，这是一个很重要的音阶系统，她在 10 孔口琴上被沿用至今。 布鲁斯的繁荣年代是从 20 世纪 30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技

2、巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了 10 孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有 10 多位，不能不提的是 JOHNS LEE WILLIANMS 和 LITTLE WALKER。 JOHNS LEE WILLIANMS 被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，凶手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。LITTLE WALKER 七岁在街道上吹口琴行乞，17 岁时乡村布鲁斯大师 MUDDY WATERS 发现了这位天才口琴家，随着与 MUD

3、DY WATERS 的演出，LITTLE WALKER 逐渐成为“芝加哥最红口琴” 。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克） ，时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是 LITTLE WALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。 战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在 10 孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，

4、音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。70 年代美国著名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数 10 孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把 G 调 10 孔口琴自由的演奏 3 个 8 度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。到了 90 年代， “布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手 JOHN POPPER 以惊人的速度在

5、 10 孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为 90 年代摇滚口琴的典范。十孔口琴,每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐. 说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为 12 个不同的和弦,这些大调的和弦从 A 调到 G 调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D 调适合弹吉他时演奏; F,G 调适合弹键盘时演奏;Bb,F 和 Eb 调适合

6、吹号时演奏或是吹 solo; D#,B,F#,C#和 G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Part two 持琴姿势与吹法 有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏, 他们可以边弹琴边吹,称之为“无手吹奏“, 其中 bob dylan 就是我们大家都知道的一位著名的音乐家. 最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有“1“ 的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住, 注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子,不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的 10 个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没

7、吹一会儿就累了。现在可以试试吹了!注意,跟我找感觉.上嘴唇“搭“在上面的簧片上,下嘴唇“搭“在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始。 怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿“劲“。当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的。 Pa

8、rt Three 布鲁斯口琴基本节奏 下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等。我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子。注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习: 口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4 拍子 . . . . . . . . 口述 1 2 3 吸气

9、 1 2 3 吸气 拍子 . . . . . . 怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6 孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着 1,2,3,并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体 1 英寸(即大约2.5 厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习: 1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气 . . . . . . . . 现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹

10、而不是吹三下。注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹 4,5,6 孔)。 1 2 3 4 1 2 3 4 吹-吸气 吹-吸气 . . . . . . . . 刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮, 不要有发虚或发劈的声音: 1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸 . . . . . . . .断奏技巧: 音乐术语“断奏“解释为:每个音都是分离的清晰的音。 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经过口琴的气流变为一个个分离的清晰的音.你可以控制你的呼吸,使其即短促

11、又有力,就像.就像什么呢?唉我也说不清楚, 这个动作只能意会不能言传,你自己找一下感觉吧.或者就是用舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机?) 就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:“ta-ta-ta“或说“cha-cha-cha“,“da-da-da“, “ba-ba-ba“,“la-la-la“或“ka-ka-ka“ 制造这些不同的音效需要舌头“摆出“不同的“姿势“,许多口琴艺人比较善用“da“,“ka“和“ta“这几种音效. 吸气练习: 与刚才的练习正相反， 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的

12、音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子。 1 2 3 4 1 2 3 4 吸-吹 吸-吹 . . . . . . . . 当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法: 1 2 3 4 1 2 3 4 吸吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹 . . . . . . . . 1 2 3 4 1 2 3 4 ta ta ta ta ta ta 吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹 . . . . . . . . 1 2 3 4 1 2 3 4 ta ta ta ta ta ta ta ta 吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹 . . . . . . . . 上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时

13、候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才, 你只要为它花点时间,它就会让你练成这个“绝计“的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发“da-da-da“或“ta-ta-ta“,效果会更好. 注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了。记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好。 Part four 布鲁斯口琴的和弦 其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为“ 和弦“ . 每个和弦都有自己的名

14、字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多。 最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦: 低的孔: 1,2,3 孔 中间部位的孔: 4,5,6 孔 高的孔: 8,9.10 孔 在吹的时候三个孔的最佳位置应是: 用嘴整个“ 盖“ 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 如果你不知道你到底“ 盖“ 了几个孔, 你可以用你的舌头舔着数一数你“ 盖“ 了几个孔( 又是这个天才! ) , 如果“ 盖“ 多了, 在调整你

15、的嘴型直到正合适. 但许多初学者在刚吹的时候吹四个孔听着跟三个孔的声音差 不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀。 许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴 solo 时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸。把你的嘴放在口琴的 4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在 4,5,6孔吹,不要在别的孔吹.

16、在下面的这个图里面, “吸,吹“ 代表你吹的方式,“.“ 代表脚同步打的点儿,“D“和“C“ 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他,钢琴什么的, 自己找个口琴架子，把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself! 吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹 . . . . . . . . D C D C 要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用。你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上,吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗! 技巧: 火车节奏 口琴可以很方便地模拟出类似火车行进时的声音. 模拟这个声音是许多业余爱好者和口琴大师在演出时都会玩的一种技巧