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1、王肇民王肇民 画语拾零画语拾零王肇民王肇民教授，安徽萧县人，一九八年生，与动荡的中国同渡了八十三个春秋。从一九五八年到广州美术学院任教三十多年来从事教学工作，坚持不懈的进行素描和水彩画的创作和研究，有独到的体会。他具有西方画家的视觉和想像，同时又深受中国文化和哲学思想的薰陶。数量惊人的作品，呈现出倔强、执著的性格，厚重、坚实、浑朴、有力，是其特色。一九八年首次在巴黎的个展，被誉为有国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界，在单纯而寻常的题材中、发挥摄人的魅力。“画语”是王肇民教授多年来丰富的创作和教学经验的总结，是美学的科研心得。他提到的问题，可供美术爱好者、专业画家、美术教师、理论家借览
2、和参考。编者一古人说：“形神兼备” 。这种形神并立，形神分家的说法，发展下来，影响极远，现在又有人说：“中国画是但求神似，西洋素描是有形无神” 。好像形不似而神还可以似，形似而神还可以不似，形神之间，可以分、可以合，可以兼备、可以不兼备，岂不谬哉！在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的。没有形就没有神，有形则必有神，形似神必似，形不似则神必不似，形之与神不可能有分合，不可能有兼备或不兼备。所谓神，是形的运动感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。不求形似，是五百年来中国绘画所以衰退的主要原因，这个覆辙，不能重蹈。二我从前说过：“人当物画，物当人画！”就是说，画一切
3、人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。三画人，表情重要，品质更重要。品质好的人，笑也可亲，哭也可亲，品质坏的人，笑也讨厌，哭也讨厌。画人，应当以表现人的品质为第一，以表情表现品质。四艺术品，真实则美，有力则美。所以作画，首先是要真实有力。其他皆在其次。五对象，以形胜者则画其形，以色胜者则画其色，不能主观，不能求全，要因时制宜。六古人说：意在笔先。但这只是相对的说法，如把它绝对化，便是个错误的理解。因为，写诗作画可以意在笔先，也可以意在笔后；可以先立意，也可以意随笔运。即令是主题画，在绘制过程中，也可能通过实践然后出现
4、真意，而改弦更张，别有所图，先后之间，作辩证发展。至于即兴之作，往往信笔直书，先画而后命题。概尚理义，则必意在笔先；纵性情则或意在笔后，孰先孰后，更有难于辩识者。固无需制定框框条条，以作茧自缚。 七作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。八作为教师，有人说风格是不可以教的。我以为风格要教，因为风格主要是学来的。而且要从画素描学者，慎其始，方能善其终，不然歪风形成，极难挽救。至于天赋，要通过学习才能起作用、才能有发展。而发展又有两面性，即可以向好的方面发展，也可以向坏的方面发展。所谓近朱者赤，近墨者黑。作为学生，耳目所接，心手所习，可不慎欤。所谓歪风，主要有四：一为甜俗，二为粗恶，
5、三为陈旧，四为虚伪。四者有一，则其风格必入魔道矣。而且学习风格，不要专学一人一派的风格。要在中外古今各大家的高尚风格中吸收营养，以作为自己风格形成的有利因素。风格的形成，主要因素有四：一为个性、二为阶级出身、三为师承、四为时代影响。因为师承是个人风格形成的主要因素之一，所以我说风格是可以教的。而教的方法，是在现实主义的道路上，百花齐放。有人问我作写生画事前有什么想法。我说：“什么想法都没有。 ”又问：“当你摆静物的时候，能没有想法么？”我说：“摆静物是根据构图原则。只有当我拿起画笔来面对现实的时候，才会有所感受，才会有所思考，事前什么想法，是例外的。 ”十画人，如何才能画得深刻？关于这个问题，
6、我认为第一，要对象本人的思想感情是深刻的；第二，画时最好能给对象一个表现自己思想感情深度的机会；第三，作者要有敏锐的观察力；第四，作者要有得心应手的技巧。四者具备，纵然是一个完全不了解情况的陌路人，也可能画得深刻，否则即便是自己的父母兄弟妻子儿女，虽有着全面的了解，也不可能画得深刻。一一作为基本功锻炼来说，线条、色彩、明暗即令是画得很好，但对于所要表现的对象不适宜时，仍应改掉，这叫做割爱。在线条、色彩、明暗的运用上，要力求只有表现这一个对象才适宜，表现另一个对象便不适宜的最恰当的语言，这是破除公式化、概念化最好的方法。但在艺术上，作为一幅画来说，在处理对象时，又可以不求绝对，而应灵活掌握。在制
7、作过程中，因为某种原因，所运用的线条、色彩、明暗不尽适宜，但为水彩画的工具性能所限，又不便改正，在这种情况下就要将错就错，坚持到底，仍可能画成为一幅好画。因为画画上的错误是没有绝对性的，其他方面跟着错，配合得好，仍可以变为正确。一二学习中国画，要首先在风格上学习，其次才是在笔墨上学习先临摹，后写生。一三作画，虽然是过犹不及，但宁可画得不够，不要画过头，过头则难于改正，要善于适可而止。一四一些人，画一幅画的主要部分，比如头像的五官，花的时间多，画的次数多，一点一滴的刻划，谓之抠细部，这是错误的，相反，画一切人物的主要部分，都要花的时间少，画的次数少，深思熟虑，聚精会神，在极短的时间内，一挥而就，
8、这样才可以达到栩栩如生、举重若轻的效果。夫作画，以同样多的精力，在极短的时间内集中使用，与在很长的时间内分散使用，其效果相去远矣！至于画次要部分，比如背景，也不能马虎，偶一不慎，也可以造成画面上的缺点。所谓不踬于山，而踬于垤。所以一笔一划，一入画面，均须用心，没有一点可以随便的地方。一五一些人，画，画得很细致，谓之深入描写。其实不然，因为细致未必深入，深入未必细致。一六学画要学诗。诗不是专属于某一种艺术的，各种艺术作品中都要有诗趣，所以诗的境界，应当普遍存在于各种艺术作品之中。一七艺术的处理过程，就是矛盾的统一过程。由客观到主观，由内容到形式，甚至一笔一划，都是如此。而且矛盾愈尖锐愈深刻，而处
9、理得又愈好，这种作品就愈成功。 一八古人说：“三军之灾，犹豫最大” 。作画也和作战一样，既要善谋，也要善断，面对现实，不能犹豫，犹豫是非画坏不可的。在观察对象时，要客观，要冷静，要尽可能给对象做一个恰当的总结。在处理画面时，要灵活，要激动，要独裁，要我就是上帝！! 一九作画，处处是自然规律和艺术规律的结合。艺术规律要接受自然规律的制约，自然规律要接受艺术规律的指导。二作画要大胆。胆不大，才力和智能都不得尽情发挥。二一作画要善变，而且要屡变屡奇。变就是自我革命，是非同小可的。二二用笔讲笔法，用墨讲墨法，用刀讲刀法，用手指讲指法，无不有法。不过是没有定法而已！二三创作，基本上有两种方法。一种是理想
10、的方法，画的是理想画，崇尚的是理想美；一种是写生的方法，画的是写生画，崇尚的是自然美。有人说，理想美是完善的，自然美是有缺点的，我不同意这个意见。假如一个人的思想感情是很庸俗的，那他的理想美的缺点就大了。又有人以理想画为创作，以写生画为习作，以制作方法决定作品的性质，我也不同意这个意见。一幅好的写生画，是作者对于现实事物的自我表现，是美术史上永远绚丽的花朵，与理想画有同等的价值。所谓创作，是现实的反映。一切创造性的反映现实的作品都是创作。所以创作的含意和“双百”方针，本不准许任何人以任何藉口，故意缩小创作的范围，歪曲创作的原意，利用创作的方法问题打击某些作品，保护某些作品，贬低某些作品，提高某
11、些作品，勾心斗角，作宗派活动。但竟有其人，是应当严厉批判的。我以为，创作有三个起码标准：（一）在内容上有自己的独到见解；（二）在形式上有自己的独特风格；（三）画得比现实更高、更美，有社会意义。任何一件作品，能达到这三个起码标准，就是创作，否则就是习作。无论是理想画、写生画、创作和习作的界限都是如此。二四有的人，见一些画得很繁琐，以为是表面描写的结果，因而问，是否可以单单画物体的本质，我说不行。比如画一只苹果，颜色是表面的，不仅要画，而且还要当作重点去画。古人说，质犹文也，文犹质也。文质之间要统筹兼顾，表里结合。二五一个美术工作者，首先要认识自己的缺点，改正自己的缺点。去掉了缺点剩下的都是长处，
12、那是大好事。而对于自己的缺点最敏感的人，是自己的反对者，所以自己的反对者，是自己最好的老师。二六一般说来，学画的方法，是由片面到全面， （即多面的意思）然后再由全面到片面。初学要片面，可以除素描外都不学，以集中力量解决造型中的关键性问题。在基本功锻炼到一定程度之后，要多学，要油画、国画、版画等等都学，以求博识多能。最后再根据工作的需要，和自己的喜爱，专攻一门，作为自己的专业。在专业中，专益求专，再求专长，或专人物或专功风景，或偏重形象，或偏重色彩，片面发展，以求绝伦，这样才可以以一生有限的时间和精力，画出风格，画出水平，于一画之中兼众画之长，于一家之中集各家之妙，是不会有求全之悔的。我近年以来
13、，不惟单画水彩画，而且非写生画不画，这也是片面发展的一种方式。学如山然，要以博为基，以专为峰。专者，即片面发展之谓。二七一幅画关于色彩的处理很重要。而处理得好，又甚难，是不可以不加研究的。在眼前物体五色斑斓的情况下，我对于色彩的处理，其方法如下：（一）所有物体的光点，其色彩基本相同；（二）所有物体的暗点，其色彩基本相同；（三）所有物体的中间色，其色彩基本不相同；（四）光点和暗点，其色彩的成分相同，而色彩的明度极端相反。处理的结果是，光点和暗点的色彩是冷色在画面上起谐和作用。这样就可以使色彩的处理达到又对比又谐和的铮铮有声的效果。这个方法是科学的，是行之有效的。二八水彩画纸，可以先涂粉底，干了之
14、后再用，其好处是：（一）纸不变色，就可以使色不变色；（二）色彩的效果格外鲜明；（三）画时再用粉，数十年后不至于使用粉和无粉之间的色彩不谐和。但就纸不变一条而论，其好处极大，是个水彩画有史以来想解决而未解决的问题，其功效是不可忽视的。二九画素描，大体可以先画，可以后画，而后画较便。我当学生的时候，学过四年素描，前三年是从大体着手，进步较慢。后一年是从要点着手，进步较快。所谓从要点着手，就是先从要点画起，同时兼画大体，把要点和大体结合处理。一遍画过，已基本上完成作业。下余的功夫，只是略加调整而已。三,艺术，内容决定形式的说法是错误的，内容是有层次性的，形式是没有层次性的，内容是作者根据一人一事，一
15、时一地，甚至一霎那之间具体生活的感受形成的，形式是自然规律的和生活规律的抽象的概括，是艺术工作者世世代代集体创造的，是千百年形成的。内容是一个一个不同的，是随时变化的，甚至是昨是而今非的。形式是民族的，全民的，是长期不变的，甚至是几个时代所共同使用的。一种内容，可以用各式各样的形式表现，一种形式可以表现各式各样的内容，所以内容和形式的关系，只有矛盾的统一，就是具体的内容和抽象的形式相结合，而没有相互决定的可能性。三一艺术有三个组成部分，一是内容，二是形式，三是工具，内容和形式对于工具有一定的决定性，工具一方面要为内容服务，另一方面要为形式服务，比如一首诗，其用字、用词、用典、用语大体上是被内容
16、决定的，其字数多少，句数多少，平声仄声，是否对仗及协韵范围，大体上是被形式决定的。但工具对于内容和形式也有一定的决定性，那就是没有工具，就没有内容和形式，也就是没有艺术。所以历史唯物论里说，没有印刷术，就没有小说，没有钢琴，就没有钢琴的乐谱。我敢说，没有照像术，就没有电影。没有一字一音的汉字和汉语，就没有唐诗、宋词、元曲。所以内容、形式、工具三者之间的相互依存和相互制约的辩证关系是不容忽视的。然而一些人提到艺术的组成部分时，只谈内容和形式，而不谈工具者何耶？岂小视工具的作用哉！然而很可能工具是决定艺术形式的基本条件。三二艺术，就具体作品而言，艺术形式的不同，主要是由于艺术结构的不同，艺术风格的不同，主要是由于艺术气质的不同。比如书法，真、草、棣、篆是字的四种不同的结构，因而也是字的四种不同的形式。但就真书而言，颜、柳、欧、苏是字的四种不同的气质，因而也是字的四种不同的风格。又如诗，诗、歌、赋是诗的四种不同的结构，因而也是诗的四种不同的形式。但就近体诗而言，李、杜、韩、白是诗的四种风格。所谓内容的主导作用，是说艺术的阶级属性是被内容决定的，而形式，则决定艺术的门类，风格，
