《爵士乐的起源及历史》由会员分享，可在线阅读，更多相关《爵士乐的起源及历史（17页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、爵士乐的起源及历史爵士乐的起源及历史爵士乐的起源及历史源自美国黑人的爵士乐 19 世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从 20 年代着名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到 30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐” ；从 40 年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到 50、60 年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从 70、80 年代“摇滚”和爵士乐的融合， “合成”的出现到 90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士
2、乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐
3、文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。爵士乐浅说解放灵魂的即兴力量
4、 提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。 事实上，从 19 世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。 陈述心与灵的本能音乐 大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs） ，还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名“地听来十分忧郁（Blue） 。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从
5、中碰触到了赤裸裸的“心与灵“。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。 黑白共同三与的多样融合 多数学者相信爵士的正式雏型形成在 19 世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同三与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在 19 世纪末 20 世纪初
6、出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。也可以说，他们是世纪交接时的那卡西 。 20、30 年代的主流音乐 一直到 1920 年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是棉花田俱乐部 、 四海好家伙之类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了 1930 年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。Benny Goodman 这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。虽然不
7、断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳。进入 1940 年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一 Bop 乐派。这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为即兴；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。几名代表乐手像是传奇天才Bird Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bu
8、d Powell.等人对於音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架。 西岸的酷派(Cool School)兴起 是的，有东必有西，东岸的 Bop 如火如荼地撩了一阵子的原，西岸乐手也不甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身於古典音乐学院，诸如：Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck、Lennie Tristano. 等代表性乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在於严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来
9、比较具有客观冷静的特质，尤其是相较於非常强调情感奔放的 Bop，西岸爵士的耳感就显得较酷了。於是，这些作品就被冠上Cool School的封号，与东岸热闹的 Bop 各据一方。 解放热与冷的自由爵士 一些出身於 Bop 和 Cool School 的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的 Free Jazz 因之渐渐形成。其实 Free Jazz 的出现如同其他乐派一样，并非一时之间蹦出来的；之所以会被定名为 Free Jazz，一般认为是在 Ornette Coleman 的“Free Jazz”专辑后，这
10、类难以归类的爵士乐才被冠上自由爵士这样听来十分自由的名称。其实这所谓的自由并不是完完全全的毫无规章， Free Jazz最难的特点在於它要试图藉音乐的复杂结构规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何 John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn. 等等乐手会如此被乐界视做瑰宝的原因之一。 对摇滚乐的反扑-融合爵士(Fusion) 爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面
11、对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。爵士巨匠约翰克特兰John Coltrane 是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。John Colirane 出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时，就在海军乐队里担任萨克斯手，1946 年在费城定居，先后和当地几个着名的乐队一起合作，在这期间，Colirane 的演奏技巧有了很大的提高，同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。1955 年 Coltrane 加入 Miles Davis（迈尔斯戴维斯）乐队。开始，很多人对 Colitrane 的演奏技巧产生怀疑，但 Miles
12、Davis则觉得 Coltrane 的演奏不同寻常，有着巨大的潜力。不久，Coltrane 便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。1955 年至 1956 年，他和 Miles Davis 一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片。此时的 Coltrane 已小有名气。1957 年，因为吸食海洛因，Miles Davis 开除了 Coltane。Coltane 离开 Miles Davis乐队后，永远的戒掉了这个恶习，显示出他过人的毅力。在和钢琴家特洛尼斯蒙克合作了数月后，在 1958 年，Coltane 重新加入了Miles Davis 乐队。和家特洛尼斯蒙克的合作，已使 Coli
13、ane 成为一名优秀的次中音萨克斯手。在以后与 Miles Davis 合作的两年中，Coltane 把即兴演奏带入了一个新的领域，使 Bebop 音乐有了历史性的突破。在这一时期 Coltane 还与亚特兰蒂克公司合作，推出了着名的作品巨人的脚步 。1960 年，Coltane 离开了 Miles Davis 乐队，这使他的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用和弦，转变到充满激情的即兴伴奏。1960 年，Coltane 与他的乐队为亚特兰蒂唱片公司录制了我之所爱 。1961 年到 1964 年，Coltane 继续演变他的风格特点。他将艾里克多菲吸收到了乐队，并在 61 年的下半年为前
14、卫村唱片公司录音，这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。但是 Coltane 的演奏还是非常动听，有时独奏会长达 45 分钟之久，在我想和你谈谈中，Coltane 运用了精彩的华彩乐段，使人震惊。1964 年，他录制了名曲至高无上的爱 ，又反映出他对东方宗教的兴趣。1965 年，Coltane 的音乐发生了变化，受艾伯特埃耶勒、阿齐舍普和帕罗阿桑德斯无调性音乐的影响，Coltane 改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。1966 年，Coltane 组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生
15、命。1967 年，Coltane 因过度工作而死于肝癌。Coltane 的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。比尔.艾文斯钢琴家比尔.艾文斯（Bill Evans）并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于 1 980 年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位 JAZZ 钢琴家。比尔曾经担任 Miles Davis 乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue” 。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这
16、个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手 P aul Motian 和贝斯手 Scott Lafaro 的组合最有名。比尔.艾文斯曾说：“让声音更丰富是必要的责任！”而这就像他的音乐特性一样，一层一层覆盖的神秘面纱，极具缥缈色彩。听者必须细聆其音乐纹理，才能获得渐入佳境的聆听趣味。比尔.艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对 N ew Age 风潮产生莫大影响，足见其魅力所在
