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1、1 诗经艺术探究研究报告摘要：诗经是我国第一部诗歌总集，给后世带来了很大影响，其中的艺术手法和特色给后人留下了宝贵文学财富。关键字：诗经艺术一、诗经艺术介绍诗经以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“ 以少总多，情貌无遗” 。此外，诗经在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在诗经中几乎都已经具备了。赋、比、兴手法的成功运用，是构成诗经民歌浓厚风土气息的重要原因.二、诗经艺术研究的背景在两千多年的封建社会中，诗经虽然是被统治阶
2、级用做宣传礼教的工具，从某些角度上而言，有一定负面影响。但更不能否认，诗经是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的高度。 其一是奠立了文人向民间文学学习的优良传统，是推动古代进步诗歌发展的巨大动力， 其二，也是最重要的一点，从表现手法和高度艺术技巧而言，是古代诗人学习的重要范本。其中赋，比，兴中，赋是战国时代发展成为一种文体，形式介于诗歌和散文之间，比兴影响最为深远，古代诗人用它创造无数优秀的文学艺术，还成我国特有的文学风格，至今日，诗经艺术还是对我们影响很深。三、诗经艺术的主要内容诗经关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还
3、是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是诗经艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方， 以彼物比此物， 诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如七月叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋
4、法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在诗经中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。诗经中比的运用也很广泛，比较好理解。 其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如豳风 鸱鸮、魏风 硕鼠、小雅 鹤鸣，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。卫风 硕人，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“ 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。” 分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。 “ 巧笑倩
5、兮，美目盼兮” ，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。召南 野有死麕则不从局部比喻，而以“ 有女如玉 ” 作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、 温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在 诗经中也很常见。“ 中心如醉 ” 、“ 中心如噎 ” （王 风 黍离），以“ 醉 ” 、“ 噎” 比喻难以形2 容的忧思； “ 巧言如簧 ” （小雅 巧言）、 “ 其甘如荠 ” （邶风 谷风）， “ 巧言 ” 、“ 甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“ 簧” 、“ 荠” 。总之， 诗经中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异
6、彩纷呈的物象。诗经中 “ 兴” 的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如小雅 鸳鸯 ：“ 鸳鸯在梁， 戢其左翼， 君子万年，宜其遐福。 ” 兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。 小雅 白华以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“ 鸳鸯在梁， 戢其左翼。 之子无良， 二三其德。 ” 这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是诗经兴句中较简单的一种。诗经中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。郑风 野有蔓草写情人在郊野“ 邂逅相遇 ” ：野有蔓草，
7、零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如周南 桃夭以 “ 桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花（ “ 灼灼其华 ” ）、结实（ “ 有蕡其实 ” ）、枝繁叶茂（“ 其叶蓁蓁 ” ），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。诗经中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。 比和兴都是以间接的形象表达感情的方式
8、，后世往往比兴合称，用来指 诗经 中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。诗经的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成诗经整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。诗经重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。诗经中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如周南 芣苡：采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。采采芣苡，薄言掇之。采采芣苡，薄言捋之。采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言
9、襭之。三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润诗经原始卷一云：“ 读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 除同一诗章重叠外，诗经中也有一篇之中，有两种叠章，如郑风 丰 共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章；或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如周南 卷耳四章，首章不叠，后三章是重章。诗经的叠句，有的在不同诗
10、章里叠用相同的诗句，如豳风 东山四 章都用 “ 我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其3 蒙” 开头，周南 汉广三章都以“ 汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思” 结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如召南 江有汜，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“ 不我以 ” 、“ 不我与 ” 、“ 不我过 ” 。诗经 中的叠字，又称为重言。“ 伐木丁丁， 鸟鸣嘤嘤 ” （小雅 伐木 ），以“ 丁丁 ” 、“ 嘤嘤 ” 摹伐木、鸟鸣之声。“ 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 ” 以“ 依依 ” 、“ 霏霏” ，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌
11、在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。诗经中双声叠韵运用很多，双声如“ 参差 ” 、“ 踊跃” 、“ 黾勉 ” 、“ 栗烈 ” 等等，叠韵如 “ 委蛇 ” 、“ 差池 ” 、“ 绸缪 ” 、“ 栖迟 ” 等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“ 如切如磋 ” （卫风 淇奥）、 “ 炮之燔之 ” （小雅 瓠叶）、 “ 爰居爰处 ” （邶风 击鼓）、 “ 婉兮娈兮 ” （齐风 甫田）等等。诗经的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。诗经中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两
12、韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。诗经的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。诗经时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。诗经中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。诗经对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如芣莒，将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示： “ 采，始求之也；有，既得之也。 ”“掇，拾也；捋，取其子也。”“袺，以衣贮之而执其衽也。襭，以衣贮之而扱其衽于带间也。” （朱熹诗集传卷一）六个动词，鲜明生动地描绘出采芣莒的图景。后世常用的修辞手段，在诗经中几乎都能找：夸张如“ 谁谓河广，曾不容刀”
13、（卫风 河广），对比如“ 女也不爽，士贰其行 ” （卫风 氓），对偶如 “ 縠则异室，死则同穴” （王风 大车）等等，不一而足。总之，诗经 的语言形式形象生动，丰富多彩， 往往能 “ 以少总多 ” 、“ 情貌无遗 ” （文心雕龙 物色）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。 国风中用了很多语气词，如“ 兮” 、“ 之” 、“ 止 ” 、“ 思” 、“ 乎” 、“ 而” 、“ 矣” 、“ 也”等，这 些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱
14、遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“ 雅乐 ” 的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。四、诗经艺术对后世文学的影响诗经在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌的艺术特色由此源头而形成。诗经虽有少数叙事的史诗，但主要为抒情言志之作，可以说是一部抒情诗集，在二千五百年前产生了如此众多纷云，水平如此之高的抒情篇，在世界各国文学史中是
15、罕见的，从诗经 开始就显示出我国抒情诗特别发达的文学特色，它开辟了抒情言志的道路，使之成为我国诗歌的主要形式。所表现出关注现实 热情强烈的政治和道德意识，真沉积极的人生态度，被后人概为“ 风雅 ” 精神直接影响后世诗人的创作。4 其中屈原继承了诗经中以个人为中心的抒情发愤之作，“ 国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱 ” 为之体现。建安诗人的慷慨之音，后世之人往往倡导“ 风雅 ” 精神，来进行文学革新，还有陈子昂，唐代许多诗人都继承“ 风雅 ” 精神。如果说 “ 风雅 ” 在思想内容上被后人立为准，“ 比兴 ” 则在艺术手法上为后代作家提供了学习的典范。诗经对我国后世诗歌体裁结构，语言艺术等方面有着深远的影响。曹操 嵇康 陶渊明等人的四言诗创直接继承诗经 的四言句式。后世的箴 铭 诵等文体的四言句式和辞赋骈句以四六句为基本句式，也追溯到诗经。
