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1、山水画写生与创作（山水画写生与创作（17）（四）山水画的创作过程（1）构思创作构思，古人称之为立意，有“意在笔先”之说。其中包括作品的主题，表现的内容、题材，作品的形式、技法、表现手段及作品要达到的效果等。主题是一幅作品中要表达的思想和追求。在创作过程中，一幅画的主题会随着创作的深入不断地深化，这就必须要有高质量的绘画语言来表现。画面的内容指具体的景物，如具体的黄山、泰山、桂林、秦岭；或者具体的地域、季节，如李可染先生创作的春雨江南（见上图）；或者具体的环境，如山水、园林、民居等。还有一些不具体的内容，比如想象中的意境，古人称其为“胸中丘壑”。在确定主题和内容后，作画者要考虑从哪个角度来表现、
2、怎样安排，还要考虑要以哪些为主、哪些为辅。另外，一年四季的景色和感受是不一样的，这些都应该事先想好。同时，我们还要考虑作品的表现方法。一般而言，是内容决定形式，但形式的作用也非常重要。任何艺术形式都有它的特点，要根据形式的承载力和表现力来考虑和修正要表现的内容，做到内容和形式统一。生活是创作的源泉。深入生活、感受大自然是画家创作灵感最重要的来源之一。画家要寻找到大自然和自己艺术理想的契合点，不断充实作品的构思和内容。收集创作所需要的素材，首先要寻找最适合表现的内容和角度，寻找最能代表对象特征的典型形象。在创作前期可能还无法确定使用哪些素材，所以要尽量多地进行收集。可以写生或速写一些整体的、完整的场面，也可以收集一些局部的特写。查阅其他画家表现相同或类似题材的创作(包括古今中外)，是在继承的基础上有所突破的好方法。同时我们还可以收集一些摄影集，看看摄影家在不同的时间、地点、角度、季节、气候条件下拍摄的内容，这样可以丰富、启发画家 的创作构思。
