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1、音乐与画面的关系音乐与画面的关系、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘 托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” 、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、 节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。 、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是 那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一 种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： 、音乐是比较完整
2、的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。 、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象 征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层 次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电影中的作用 、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 猎鹿人中的婚礼，长达分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中 长时间展现的战争的残酷。 、表现时代感和地方特色。骆驼祥子：、年代的北京味。 、抒发作者的感情。 、表现作品的主题和作者的思想。一个与八个
3、：歌曲在太行山上。 、表现剧中人物的心境。 、刻划人物，将某个具体人物音乐化。蓝色的女人： 、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。 、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 五、电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓 的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的 内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优 秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使 音乐出现得
4、自然。克来默夫妇中的音乐成了环境音响的一部分。当然，也有一些大师的影片，音乐在他们的影片中出现，与影像、或者说是影片所表 现的内容，距离已经相当遥远，它远远已不是在解释或者配合画面。应该这么说，他是在 用音乐来表现自己一种更高层次上的、更抽象的、更模糊不清的思考。（它比“并行”更 高）。蓝色的女人有一定的代表意义。我认为：音乐本身是一种自身独立的，并且已经发展到了非常成熟的艺术形式。它独 具魅力，它极为感人。因此，除非象蓝色的女人那样的作品之外，我们不应该借助音 乐的魅力，来“一美遮百丑”。电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像 的艺术表现力。另外，电影的声音本身也极为丰富，特别是
5、音响，充满了生活的魅力。所 以我们还应大力挖掘音响的表现力。我认为，电影音乐应该在非用的时候再用，而且，用 的时候，要努力使它出现的生活，自然。第三章、电影艺术的剪辑 思考题： 、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？ 、剪辑主要包括哪些内容？ 、何为剪接点？ 、何为连接镜头？何为穿插镜头？ 、何为假想轴线？何为真假反打？ 、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？ 、何为蒙太奇句子？ 、电影剪辑的步骤是什么？ 、剪辑在电影中有何作用？ 、创作中如何处理剪辑元素？ 我们知道：一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。 、剧本阶段：用文字描绘出的未来影
6、片视、听形象的蓝图。 、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。 、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么， 我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。” 一、电影剪辑的主要内容 、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些 声音按照一定的顺序组接起来。 由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。 、先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完 毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。
7、 、同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时 一起进行剪辑。 、后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。 、影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这 些影像按照一定的顺序组接起来。 影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的 内容。 二、影像剪辑的几个术语 、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自 然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。（后面我们要具体讲如何接好前 后两个镜头） 、光学技巧剪辑： 通过光学印片方法和其它方法的特殊处理
8、，连接前后两个镜头。如： 、淡出、淡入（渐显、渐隐）： 淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。 淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。 淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。 、化出、化入： 前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。 、“划”（划出、划入）： 用多种技巧把两个镜头连接起来。 “划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。 、叠印： 两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。 叠印在影片中多用来表现回忆。 （“光学
9、技巧剪辑”在早期电影中大量使用。、年代用得不多，现在有些电影中 又开始使用。） 、无技巧剪辑： 即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。 三、连接镜头与穿插镜头 美国导演唐利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿插镜头。 、连接镜头： 在一个叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对 独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么，在一 个叙事单元的这一组镜头中，为了保持动作和叙事的连贯，使观众觉得“不跳”，这一组 镜头主要应该由连接镜头组成。 、穿插镜头： 在一个叙事单元中，这一个镜头不包括它的前一个镜头中的一部分内容。 穿插镜头在电影中的作用： 、延长或缩短某个动作的表现时间（延长或缩短时空）。“奥德萨台阶”。 、使影像的表现丰富和富于变化。 、作“掩护镜头”。在组接镜头的时候，如果发生场景、人物的不连接以及种种前后不 一致的时候，可以插入一些穿插镜头来充当“掩护镜头”，使观众不易发现镜头的不接。 、由上一个叙事单元向下一个叙事单元过渡，把观众从这个主体引向另一个主体。
