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1、简析民歌 ,说唱艺术 ,戏曲三者的关系民歌、 说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。在历史发展的长河中，三者既是各具特色、独立的体裁，又有着千丝万缕的联系。民歌产生最早、流传面广， 在人民群众中根基最深；说唱音乐的形式晚于民歌，是在民歌基础上发展起来的。一些古老的曲种历时久远、历经演变， 其中民歌的痕迹已较难探寻，但在一些较年轻的曲种中，不同程度的保留了民歌的痕迹，如广西零零落、湖北小曲、四川清音等。说唱音乐既经形成， 在流传过程中， 与民歌相互影响相互吸收，一些深受人民喜爱的说唱音乐曲调被当作民歌在人民中广为传唱，如连厢调、 花鼓调等。一般认为，我国说唱艺术形成于唐代
2、， 成熟于宋代， 而戏曲则形成于宋代。戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时的说唱音乐如诸宫调 、 唱赚等。至清末，一些地方小戏是直接由说唱音乐发展形成的。滩簧本是清乾隆年间盛行于江南一带的说唱音乐，辛亥革命前后，相继发展成戏曲，如苏剧、沪剧、锡剧、甬剧等。此外，吕剧源于山东琴书，扬剧源于扬州清曲，北京曲剧来自单弦， 河南曲剧来自河南大调曲子等，不胜枚举。至于清末民初形成的一些说唱曲种，吸收戏曲唱腔之精华以丰富自身，则是屡见不鲜的。说唱音乐和民歌的区别民歌是人民自我抒发感情的自娱性艺术形式，而说唱音乐是以说唱表演来讲述故事供人们娱乐消遣的表演艺术。说唱音乐的艺术特点1.说唱音乐有口头性集体性即
3、兴性传承性和变异性的特点，是文学, 音乐，表演相结合的。 2. 长于叙事，在叙事中抒情，更多地反映市民生活情趣，意识和愿望。3. 文学与音乐的高度结合，说与唱的高度结合。它以叙事体为主，结合代言体；时而以第三人称叙事褒贬评论，时而以第一人称为故事中人物代言。各曲种均用当地方言演唱，结合地方民间音调，具有鲜明的地方色彩。4. 简便灵活的表演形式。有坐唱站唱走唱三种形式。音乐在说唱音乐中的作用说唱音乐由文学音乐表演三者结合，共同完成叙述故事塑造人物，表达思想感情的任务。音乐在说唱音乐中的作用可概括为叙事作用和抒情作用，二者既有区别又有紧密相连。作为 唱故事的音乐，叙事是它的基本任务，也是基本特点。
4、但叙事不是纯客观的描述，而是从一定的立场，观点出发，充满感情的叙述；至于抒情作用，它是用音乐细微深入地刻画人物的内心世界，抒发人物的喜、怒、哀乐，使整个唱词蕴藏的情绪，主题思想得到充分揭示，这是音乐独到的作用。中国戏曲艺术的主要特点中国戏曲艺术的主要特点是：高度的综合性强烈的戏剧性特殊的时空性和艺术手法上的程式性。 1. 中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，是文学音乐舞蹈武术身段动作眉眼手法等的高度结合。其中各种表现手段（唱，做，念，打）相互补充，相互衬托，融为一体。呈现出高度的综合性。2. 文学剧本强调故事情节的完整，人物的性格鲜明，有尖锐的矛盾冲突急剧的情节变化，富有强烈的戏剧效果。3.
5、在剧情安排和舞台调度上具有一种特殊的时空观，并采用虚实结合的夸张手法予以表现。京剧的产生清乾隆五十五年（1790 年）江南久享盛名的徽班“三庆班 “入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿 “祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“ 四大徽班 “ 。1828 年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后， 大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为
6、二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种- 京剧。戏曲音乐的组成戏曲音乐有声乐器乐两部分组成。声乐包括念白和唱腔，器乐包括不同乐器组合的小型民族弦乐（又称文场）和打击乐（又称武场）。（一）声乐部分1. 念白：戏曲中的念和白是有区别的，但是都具有不同程度上的节奏性旋律性和韵律感。 念 包括人物上场后吟诵的引子定场诗下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接。 白即道白，一般是无韵的长短句，节奏感强，又分“韵白”和“话白”
7、。2. 唱腔：是戏曲音乐用来表达人物思想感情，刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。演唱形式以独唱为主，根据剧情需要也采用对唱背躬（即旁白或旁唱。 ）齐唱帮腔等。戏曲唱腔有抒情性唱腔叙事性唱腔戏剧性唱腔。戏曲唱腔的演唱依角色行当而异，不同的行当在音色音量音域风格技巧和曲调诸方面都有不同特点。（二） 器乐部分： 器乐在戏曲音乐中除为唱腔伴奏外，还起着描绘环境渲染气氛，配合情节的开展情绪的突变，以及演员的眉眼身段舞蹈动作等作用，是掌握和连贯舞台节奏，保证戏剧结构统一完整的纽带。戏曲乐队包括文场和武场，统称文武场。1. 文场：为小型民族管弦乐队，组合因剧种而异，一般具有“少而精
8、”的特点。多数剧种都有特定的主奏乐器。许多剧种都有专有的器乐曲牌，称为文场曲牌，如京剧音乐中的柳青娘小开门。2. 武场：武场是打击乐，常用乐器有鼓、板、锣、铙等。具有音色丰富，节奏鲜明的特点。湖南花鼓戏是民歌还是戏曲湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。 湖南花鼓戏源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“ 三小 ” 演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。花鼓戏是湖南最著名的戏种， 源出于 民歌 ，逐渐发展成为一旦一丑演唱
9、的花鼓戏 初级形式。 一旦一丑演唱的花鼓戏 地花鼓，最迟在清嘉庆 年间已经形成。后来，“ 打锣腔 ” 与“ 川调 ” 传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有清风亭、 芦林会、 八百里洞庭 、雪梅教子等，川调主要剧目有刘海戏蟾、 鞭打芦花 、 张光达上寿 、 赶子上路等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。说唱艺术的历史发展概况我国说唱艺术有悠久的历史. 公元前 3 世纪战国时期荀子的 是一篇兼用 韵文和散文的作品 , 很像后来说唱文学的结构. 成都出土的东汉时代的说书俑, 也 有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在. 汉魏的 “ 相各歌 “、南北朝的各种长篇叙 事歌、唐
10、代民间流行的“说话”，以及佛教徒宣传教义的“俗讲”（变文），都 可看作是今天说唱音乐的前身。 宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发 展，城市人民娱乐生活的需要， 以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现 复杂情节的特点， 使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，交有了固定的演出场 所，即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演，便于观摩交流，大大推动了 说唱音乐技艺的发展。 同时，由于文人参与唱本的编写活动活动，对唱本文学水 平的提高也具有促进作用。 这时流行的曲种， 有小型曲艺和“陶真”、 “涯词”、 “小唱”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺和“唱赚”和“
11、诸宫 调”。据记载，诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋 大典、宋代唱赚及当时流行的其他俗曲。表演形式以唱为主，兼而有说、唱时自 己击鼓，并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大，一般由同宫调数曲牌联 成一个套数，再由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化， 可以叙述长大、曲折的故事情节。 明清以来，说唱音乐的延续和发展表现几种不同的情况。有些古老曲种，如： “道情”、“宣卷”、“莲花落”等，随着时代的进展，不断更新，一直流传至 今；有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡；还有些曲种，虽然 作为独立体裁已不复存在， 但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸
12、收，使其积累的 技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代时已不流行， 但其音乐却一直保留在昆曲里；宋元时期的唱赚和诸宫调， 到明代已经衰落， 但 其音乐却被远明杂剧、 传奇剧大量吸收。 那些得以继续发展的说唱曲种， 在传播、 散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，有些并变换了主奏乐器， 从而派生 衍化出许多新的曲种。 例如元明时期的鼓词， 到清代中叶以后， 在北方逐渐演化 出各种大鼓，而在南方，则改用三弦、琵琶伴奏，形成为多种弹词。民族器乐的乐种及其特点( 一) 打击乐合奏（又称清锣鼓或锣鼓音乐），指纯有打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。如四川 闹年锣鼓
13、 、湖南的 十样景锣鼓 等。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色音响的多样化组合，丰富又复杂多变的节奏节拍， 以及力度的对比变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火， 或轻巧活泼，或庄严雄壮。 （二）吹管乐合奏，指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行与民间婚丧喜庆活动中。有以唢呐为主的，如山东鼓吹 ，有以管子和笙为主的，如河北吹歌 。各乐种除吹奏传统曲牌外，也吹奏民间乐曲民歌戏曲等。( 三 ) 丝弦乐合奏， 指由几件拉弦乐器和弹弦乐器合奏的音乐，又称弦索乐。主要有一下乐种: 清代文人荣斋的弦索备考 ，共录 13 套乐曲，由胡琴琵琶三弦古筝4 件乐器演奏。河南板头
14、曲由说唱音乐河南大调曲子的伴奏音乐发展而来，以三弦琵琶古筝为主，配以手板月琴二胡等。丝弦乐合奏以优美抒情质朴文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。 ( 四)丝竹乐合奏， 指由几件丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐合奏中一般不用唢呐和管， 也不用大锣大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快活泼， 演奏风格精致细腻，具有优美柔和雅致的特点。主要乐种有：江南丝竹广东音乐福建南音云南丽江的白沙细乐等。江南丝竹流行与江苏南部和浙江一带的丝竹乐。乐队编制一般为7- 8 人，少则 2-5 人，以笛或箫和二胡为主奏乐器。江南丝竹的传统乐曲多数来自民间，和民间的婚丧喜庆节日活动等民众活动有紧密联系。
