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1、1 破墨山水： “ 破墨 ” 是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“ 破墨山水 ” ，最早见于南朝萧绎山水石松格。但是破墨山水这一概念是由王维开创。王维首先采用“ 破墨 ” 新技法， 以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。2画禅室随笔 ：作者为董其昌。是中国明代书法、绘画理论著作。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评古帖等节；卷二包括画诀、画源、题自画、评古画等节。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“ 以意背临 ” ；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，
2、贬抑“ 行家画 ” 。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“ 工” 变“ 畅 ” ，批评由宋入元某些画家的由“ 畅” 而 “ 佻” 。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。3林泉高致 ：是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的,是中国艺术理论史上一个不朽的名作。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。较完整的叙述了郭熙对于画画之道的深刻体验。强调画家对自然景物的观察研究，认为画家应该选取动人的景色加工提炼，经过反复的酝酿造成富有理想和情趣的意境，同时强调画家要有丰富的修养和严肃认真的态度。他对山水画的取景与结构细部和整体之间的关系，笔墨与色彩运用等
3、方面也有具体的论述。其中还提到三远法，四时山水景物的不同变等，至今认为人们所传诵。4芥舟学画编： 是清代绘画理论著作，作者为沈宗骞，是沈宗骞研究绘画30 年著作，共四卷，卷一二论山水，共十六篇，即宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿。卷三论传神，凡十篇，即传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法。卷四共三篇，即人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论。此书包孕古今、兼收并蓄，可谓对历代画论有集大成之势，而在详明、 平允的持论中，时有新义发明，实为一家之言。全书体现出力倡风雅，推尊古法、 摧廓时尚的倾向。条理清晰，理法兼备，
4、 体制宏富，文词雅驯，是清代画论中极其重要的一部。5笔法论 ：在历代画论当中是一篇极有价值的文字。对于画理，画法，画评以及用笔用墨，写生构图等等都有精辟的见解，在文中提出六要，六要是六法的发展，六法是为人物画所设，所以山水画家积累自己山水画的经验，把六法改成了六要，特别强调在人物画中不讲用墨，在山水画中要有甲墨的深浅，对于画品荆浩用神，妙，奇，巧四种。张彦远之后，荆浩又做了深入的研究，对用笔的方法，后来很少有人用的比他精确。6 意在笔先：指写字画画，先构思成熟，然后下笔。出自：王羲之题卫夫人笔阵图后 ：“ 夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字
5、。”7 笔墨：是中国画得基本功，有时也作中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。 ，“ 笔” 通常指钩、 勒、皴、擦、点等笔法以及下笔轻重、疾徐、 偏正、 曲直等变化；“ 墨” 指烘、染、破、泼、积等墨法以及干、湿、浓、淡等变化。笔墨是作画的的方法手段，不是目的。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。9 置陈布势 :是一构图原则，但后世多用谢赫“六法”中的“经营位置”一词。后者虽明确是指构图以及构图需要“经营”，但没有说经营还有什么要点。而前者提出“布势”这一要求。在顾恺之自己的文章中提到“势”字的还有多处，可见在人物画和山水画的构图中，布势或取势都极为重要，能加强人物的生动情态和山水
6、的雄伟气象与节奏变化，比“经营位置”这一名词的含义要更深入一层。10 简述题款的作用？提款的作用有二：1 可以抒发情感，阐述或发挥画意。诚如方薰所说：“高情逸思， 画之不足， 题以发之。”2 可以增强中国画的形式美感。它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现在画面中，使诗书画三者之美极为巧妙地结合起来，熔铸到一个画面中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成了中国画举世瞩目的特色。11 笔力扛鼎： 元画家倪瓒 题王叔明 （岩居高士图） ：“临池学书王右军，澄怀观道宗少文； 王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”说明用笔沉着有力，给人们以雄厚而有气概的感觉。12 笔墨当随时代：提出者是清原济，说明中国画之
7、笔墨必须在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现其时代精神。 “笔墨当随时代” ，应对中国传统画而言。这里的“笔墨”我个人认为就是指用笔、用墨。用笔也就是书法练笔，练习笔法及技巧。时代应做时代的风格、风气讲。而且是在要有传统笔墨的基础上去体现时代的风格、风气，就必须要充分的了解和掌握了“笔墨”之后，才能真正的体现出来。所以笔墨当随时代，是要在正确继承了古代文化传统；扎实了笔墨功夫；并不是完全抛弃中国传统的笔墨的东西，在万变不离其宗的基础上；用画家自己的想象深入对象，领悟自然事物的丰富内涵来创造出艺术的意义来。13历代名画记:共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。
8、前三卷通论画学，并记述 长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373 人的小传。 叙述简要， 除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。14 谈谈绘画中藏与露的作用：王伯敏说：藏在绘画艺术上的特点主要有1、使观者得到联想， “形”不见而“意”现；2、使未藏处更突出、更夺目；3、使有限变为无
9、限；4、使某些处理上的矛盾得以缓冲或解决。还有其他， 藏与露是相对的，绘画是造型艺术，本是露，所以在章法上有注意藏的必要。15 诗与画的关系：诗与画是两种不同的艺术：前者属于语言艺术或时间艺术；后者属于造型艺术或空间艺术。北宋的苏轼认为唐王维的画与诗是“画中有诗”、 “诗中有画” ，诗与画都要求通过真实、具体的典型形象，抒写作者的强烈情感，以激起读者的想象和联想，产生艺术的魅力。这就是他们之间的一个重要共同规律，也是一切文学艺术的重要共同的规律。诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，也各有所短。南宋吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”这不仅说明诗画有结合的必要，也
10、说明了他们有结合的可能。16 三叠两段：三叠是一层是地、二层是树、三层是山，两段景、山。是古代山水画家根据生活创造出来的一种章法，可作为今天创作上的参考，但切不可生搬硬套，否则便是“画山水者之失” ，造成“千篇一律” 。17 分疆：山水画远近位置的安排。即“六法”中的“经营位置”。现在所谓构图或章法，分疆的方法亦有多种，最普通的有三叠两段的两种。18 三远法：宋代郭熙的平远、高远、深远称为三远法。平远表现平坦的地理形势，高远表现崇山峻岭，深远表现千岩万壑的地理环境，是不同于后起的西洋风景画透视。其人物之在三远也：高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。继而有韩拙的“迷远”、 “阔远”、 “幽远”的
11、三远论。元代黄公望的“平远”、 “阔远”、 “高远”的三远论。清费汉源的山有三远：日高远，日平远，日深远。19 王维： （701-761） ，字摩诘，祖籍太原，开元九年（721）进士。任太乐丞，后转尚书右丞，故世称 “ 王右丞 ” 。王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。（破墨山水）20 十日画一水，五日画一石：出自唐杜甫戏题王宰画山水图歌，杜陵谓十日一石，五日一水者，非用笔十日五日而成一石一水也。在画时意象经营，先具胸中丘壑，落墨自
12、然神速。比喻作画时要构思精密，不能轻易下笔。21 九朽一罢：画家于人物，必九朽一罢。出自南宋邓椿画继卷三。即先以柳条或木炭钩划形状，数次修改，继以墨线描成，反复起稿、描画，即是意在笔先之道。22绘事微言 ：是一部山水画论著，全书一共有四卷，前占卷一共五十一则，独抒已见，对山水画理颇有发明。其余三卷杂采前人著述，或全录，或删节，或作整理，虽删节取舍的标准难以明确，但于研习绘画思想、技巧均有助益，故能流传较广，为人推重。由于唐志契对画学研究颇深，所论为画界赞赏，故姜绍书无声诗史认为其颇得六法之蕴勺佩文斋书画谱采其论临摹、枯树、点苔、用笔用墨、气韵生动五节。 23 董其昌： (1555 1636)，
13、华亭人。字玄宰，号香光居士。明代著名书画家。仕途较顺。万历十七年中进士，入翰林院为庶吉士，曾官至南京礼部尚书，并加太子太保，后又任湖广副使等职。能诗文，并擅画山水，开创松江画派。学书法由唐入晋，广学唐法，自成一体。擅楷，行，草。时与邢侗、米万钟、张瑞图称“邢、张、米、董，又称“南董北米”。他学书法是撇开宋元，而由唐入晋。擅长山水，画风润秀，笔墨之间深有韵致，所作山川树石、烟云流水，都能柔中有骨，转折自然，古拙不失清秀，最长于运墨，墨色鲜丽，层次分明，在简淡之中能见秀润风致，笔法往往皴、擦、点、染配合使用，丰富又有变化，在书画理论上， 其提倡 “南北宗论” 影响巨大。 代表作品有：关山雪霁图 、
14、 高逸图， 夏木垂阴图。24 书法与绘画的关系：中国画与书法有密切的关系，中国书法与绘画有许多相同的地方：所用的纸、笔、墨、砚完全相同；用笔的方法也基本上完全相同，并且可以把书法上的用笔方法直接用到画上去；至于书法与绘画所追求的艺术方法与分格标准，如粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸优美、平正奇险，也无不相通。另一方面，画上必须题诗、题字、提款。书画虽有许多相通的关系，但究竟是不同的两种艺术，书法是一种抽象的线条美，而画法在线条美以外，还必须有具体的造型美。书法主要师古人，画法还必须首先师造化，书法一般以浓墨为主，而画法墨分五彩，墨以外还须色。25 王羲之：晋代书法家。字逸少，原籍琅酓。西晋末，随晋室南
15、迁，慕会稽山水，定居山阴。后随从王导去建康求学。学成，初为秘书郎，后迁宁远将军、江州刺史，又为右军将军、会稽内史，世称王右军。任内，关心民众疾苦。永和九年三月三日，与谢安、孙绰等修禊兰亭，畅饮赋诗，撰写了被誉为“天下第一行书“的兰亭集序 。后因与扬州刺史王述有隙，耻为其下，遂称病辞官，自誓永不出仕，尽山水游弋之娱。其书法博采众长，被誉为“书圣 “，代表了中国书法艺术的最高水平。传世作品有 丧乱帖、 奉桔帖 等 20 余种。26 章法：章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置” 。中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”，根据画面
16、结构的需要，运用宾主，呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法。并巧妙地处理画面空白，使无画处皆成妙境。有着“细细看， 面面观”、“看得透，窥其穿”的习惯要求，看山水，既要求从山下看到山上，山前看到山后，还要求从房子外面看到房子里面。27 诗的“意趣”如何表现：中国画所含有的“诗趣”，有两种看法：第一种是画与诗表面的 结合。 1 依诗作画。即用画笔描写诗人所属的境地或事象。2 为画题诗。即诗人在画中引发了诗的情感，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。第二种看法，是诗与画的内面的结合。即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。就是说，画上并没有诗题，却有诗的意境，因此，中国画又称为“有形诗”或“无声诗”。28 布置章法有哪些：分析一副作平品的1 宾主：先立宾主之位，此定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低；画有宾主，不可使宾胜主。谓如山水，则山水是主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观皆是宾；2呼应（顾盼）民间画工称呼应为顾盼，因为画中的人物、景物，都不能使其孤立。如画好多人，这个人与那个
