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1、戏曲鉴赏观戏曲电影之细节评论因学校的要求，个人的选择，我渐渐的对戏曲鉴赏这门公选课产生了浓厚的兴趣！既然选择戏曲这一课程，对戏曲的发展及其在当代的影响至少也应略知一二。在这里我就简单的介绍一下戏曲的发展历程以及其包括的剧种。中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。当然戏曲的剧种也有很多的，它包括了： 昆曲、 高腔、 梆子腔、 京剧、 评剧、 二人台、 豫剧、淮剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、皮影戏等。对戏曲的简单介绍就到此结束吧！至于“为什么在现代社会，戏曲艺术越来越得不到群众的认可，越来越远离我们的视线呢
2、”这一问题，我想谈谈我的个人想法！再者我设想，如果这样，他会不会被人们喜欢呢？我们所跨入的二十一世纪是一个快节奏讲实效的高度信息化的时代，人们的价值观与审美观正在发生或已经发生了根本的变化。各种外来的、现代的艺术形式充斥着艺术的殿堂，戏曲作为世界上最古老的戏剧之一，虽然有其深厚的民族文化积淀，但面对严酷的竞争，戏曲的生存态势如何呢?它是否得到观众的认可了呢?尤其是青年观众，他们的态度往往决定着戏曲的未来，可以说戏曲的命运掌握在青年的手中。但是调查结果显示， 只有 19% 的学生表示自己愿意去听京剧，而 80% 的学生表示完全没有兴趣，1% 的学生表示他们中立，不喜欢也不讨厌，80% 和 19%
3、 ，如此悬殊的比例告诉我们，戏曲并没有赢得青年观众，究其原因主要有以下几个方面：? 第一， ”听不懂”。戏曲唱词中大量的文言、方言、 典故；表演程式中的板式、手眼身法；戏曲舞台上的特殊的时空间度都会使平时毫无戏曲知识的学生一头雾水，又怎么谈得上喜欢呢?另外，还有一些学生表示，听不懂戏曲还在于对剧情发生的历史背景文化背景不甚了了，难以领会其中深层的意蕴，这同样导致了他们对于戏曲兴致的丧失。? 第二，程式化。这是中国戏曲乃至东方古典戏剧的共同特点，程式中凝聚着几千年来东方古老文化的精神，它曾使中国戏曲走向辉煌，但当代中国己进入了一个文化转型期，程式所赖以生存的耽古守常的精神氛围已经荡然无存，程式的
4、刻板、教条很难适应现代化的社会。第三，接触少。建国以来，戏曲在50 年代得到了前所未有的长足发展，但文革后，戏曲受到致命的重创，因此，现在三四十岁的中年人所受的戏曲熏陶就少得可怜。改革开放后，本应焕发青春的戏曲艺术又受到来自西方文化艺术、多种现代艺术与现代传媒的强烈冲击，其结果依然使戏曲与青年观众失之交臂。? 第四，太脱节，戏曲与现代生活太脱节，无法满足自己的审美期望。许多传统戏曲所表现的故事情节与现代观众的审美期望相去甚远，使人难以动情，这种距离感封闭了观众情感的闸门，也导致了青年观众的大批流失。? 第五，太古老，少量学生不喜欢戏曲则是处于一种特殊的心理，他们认为戏曲太落伍，应该属于老年人的
5、专利。?面对日益严重的戏曲危机，改革已经成为不争的事实。随着时代的日新月异，我们只有从观众心理入手，不断总结经验，才能挽回失去的观众，让戏曲在艺术的百花园中求生存、谋发展焕发活力与生机。对于上一问题的个人分析，说到戏曲的革新，我也有自己的一番想法：我想，这首先是戏曲艺术的表现形式与当下人们的生活现状与节奏产生了高度的背离，观赏者无法得到切身体会和亲切感。戏曲要进步，要被人接受，首先就要从内容上跟上时代，艺术是现实世界主观化的产物，也必然要反映现代生活。现代是个开放的社会，发展迅速、信息充沛、思想活跃、文化多元，人们充满了活力、青春和自由，社会蓬勃向上，群众精神昂扬。当然，现代社会也充斥着无法抑
6、制的欲望，金钱、美色、地位、权势、名声，无不是人们欣欣向往的。对于这些，我们不需回避，也不必虚伪地予以批判。戏曲要表现时代，反映人们的心声，就要表现当下生活，体现当代人的心理，贴近现代社会和现代人的生活！流行的、时尚的、前沿的、快节奏的，这些都是我们现下真实的经历，为什么不能写成戏曲？传真、网购、mail 、网络视频通信，现代化的电子工作生活方式，为何不反映在戏曲生活里？网恋、创业、彷徨、早熟、率性、自信、创新、倔强、勤奋、孤独、盲从、个性、自杀，这就是当下年轻人的生活，现代人的心理，为何这些都没有在戏曲里出现？ QQ 、BBS 、MSN 、YAHOO ，这就是现代的交流方式，为何戏曲中非但没
7、有，甚至连移动电话这种已经过时的通信方式也没有在戏曲中出现？吃苦、独立、叛逆、聪明、创造、自由、坚韧不拔，这些现代年轻人优秀的品质和能力，这些年轻人蓬勃向上的昂然朝气，为何不能客观地挺进戏曲？还有囧、纯爷们、长草、躲猫猫、 考碗族、穿越、闷骚、太监贴、槑、 雷、宅、萌、打酱油、叉腰肌、人肉、很黄很暴力、碳粉知己、黑领、有备族，这些当下流行的话语，时尚的心态，竟通通都与戏曲毫无瓜葛；超级女声、快乐男声、愤青、啃老、后、山寨、行为艺术、日本动漫、韩台偶像、美国电影、明星选秀、八卦谣言，一系列前卫的流行文化，生活时尚，通通可以进入戏曲，但却从来没有人愿意尝试。 戏曲是个陈腐的世界，是个远离了社会人生
8、，高居于历史深处的、自我封闭的古董。于是，戏曲世界对于现代生活严重的滞后性，必然成为它逐渐被社会边缘化，被大众抛弃的现实原因。而这一切，恰恰是因为现在的戏曲工作者逆向受制于传统戏曲陈腐的内容和过时的思想深刻影响后，不自觉地盲从和落伍所致。要想让戏曲在当今高速发展的社会上被年轻人，大众所喜欢，我认为应该从以下几个方面入手：、以现实生活为基础，真实、客观地反映现代人生活的方方面面，真实讲述属于他们自己的、真实的爱恨情仇， 客观公正地体现当下社会的进步与困窘，展现在经济、 科技突飞猛进，城市化、富裕化之后的现代人所面临的新思想、新问题和新挑战。、彰显现代化的时尚观念，表现年轻人蓬勃向上、锐意进取的革
9、新精神，反映他们具有前卫性的复杂思想，通过传统的戏曲表现当下人们流行的、新潮的生活方式。、大胆表现现代生活与前卫形式，对当下的流行时尚敢于入戏，并能够把流行时尚的元素与传统戏曲完美结合，使之形成新潮与传统共融的、新型的艺术形式。、内容要年轻活泼，时尚新颖， 从年轻人的思想、情感出发， 表现他们叛逆、 创新、 勇敢、新锐、真诚的思想，使戏曲艺术真正成为当代社会的真实反映，现代年轻人心灵和思想的传声筒。对于戏曲的介绍、当今的不被广为接纳的原因以及我个人对其应怎样改革的想法我就说这么多了,通过这种观看戏曲类电影的上课方式，我也感受到了中华传统文化的渊源博大！下面我就对我看的大武生 、 梅兰芳、 霸王
10、别姬这三部戏曲电影作简单的戏曲细节的个人评论！大武生：关一龙，自幼与师弟孟二奎跟随京城武生余胜英学艺习武，梦想成为像师父一样的大武生。艺成兄弟二人闯荡上海滩，为师父报仇、打败海派武生岳江天成为上海滩炙手可热的名角。成名后的关一龙贪图享乐却无意中卷入师弟的复仇暗杀计划,对于这电影我有两点个人看法：1、从戏曲本身这一角度看，它糟蹋了梨园行，把武生写成了脑残的流氓！电影中武生泰斗不是凭舞台上的艺术，而是凭打架斗殴赢来的，武生们更是花天酒地流氓成性，这不是娱乐，是诋毁。戏曲艺术是老祖宗留下来的传统文化。文化是用来欣赏的。文化和娱乐就像呼吸，文化是吸，是学习的过程，娱乐是呼，更多的是情绪的宣泄。文化是不
11、是可以像这样被娱乐？娱乐的底线也应该是传达真善美，过了就叫恶搞！2 从当今的社会角度来看：它只不过是一部偶像片而已它只是选择了梨园而不是一起去看流星雨的校园环境。这正符合我在上面提到的观点一样。因为它这样不会令观众远离并误解京剧，反而令观众对京剧产生好奇继而接近它。戏曲传承需要更多的年轻观众，传统和流行结合才能吸引年轻人。梅兰芳：对梅兰芳其人其事以及其所处的整个梨园行的关注，有的人认为他至少代表了戏曲复兴的可能。而我个人认为，梅兰芳他的表演不仅让中国的传统文化得以复兴，而且他还让外国人认识了中国的戏曲！在戏曲行业，都讲究“捧戏先捧角儿”，角儿火了戏曲自然会火。同样的道理，大师对某个行业的意义也
12、是决定性的，电影中陈凯歌说“谁毁了梅兰芳，谁就毁了京剧” ，这句话虽不是绝对的，但也说出了梅兰芳对中国京剧的重要性。梅兰芳的表演的意义或许是让外国人开始关注中国的传统艺术，或许是在于让人们更深入的了解这位京剧大师的一生，以此来引起人们对京剧的兴趣。但他对戏曲的贡献是不可忽视的。因为有人认为梅兰芳的意义不在于复兴中国戏曲戏曲的复兴没有这么简单而在于复兴梅兰芳大师的精神。艺术可以复制，成功可以复制，唯有精神不可以复制。精神是人生的指路明灯，是前进的目标和力量。梅兰芳一生致力于复兴梨园艺术，他兢兢业业、寒暑苦练，只为将最精彩的瞬间奉献给观众。电影中梅兰芳的老婆福芝芳对孟小冬说“他不是你的，也不是我的
13、， 而是座儿的” ，一句话概括了梅兰芳全身心投入到京剧中的专注精神。梅兰芳是如此的热爱京剧艺术，热爱到愿意为它献出生命。但在日本人想要借梅兰芳来摧毁中国文化的时候，梅兰芳凛然的拒绝了，与民族相比任何艺术都不再重要。梅兰芳面对着随时有可能没命的处境，只说出“我在台下是个男人”这句话，男人一词足以描画出梅兰芳此时的英雄形象。不错，无论什么时代，不能没有的就是精神。只要精神不灭，任何事情都有可能成为现实。在戏曲渐渐没落的今天，只要有人能够像梅兰芳一样从不放弃的发扬戏曲艺术，戏曲就不会成为人们历史中泛黄的记忆。从这个意义上来说， 梅兰芳 的存在为人们树立了一个向前的路标，也为人们提供了一个可供参考的精
14、神楷模。霸王别姬 ：它讲述的内容反映的是众所周知的历史事件：楚汉相争，刚愎自用的楚王渐失民心军心，而由强变弱，终被汉王十面埋伏，困于垓下。在四面楚歌，众叛亲离的困境中，爱姬虞姬恐误军情， 在饮酒起舞后拔剑自刎，项羽悲愤突围，终因寡不敌众，自刎于乌江，结束了他轰轰烈烈而又可悲可叹的短暂一生。它塑造的程蝶衣是一个“一笑万谷春， 一啼万古愁” 的绝世花旦， 一个为情为戏而生的赤子，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱敢恨的人，同时也是一个“不疯魔不成活”的戏痴，在影片中他是美丽，温柔，和不被理解的感。在妓院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。
15、被母亲狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在保护自己。段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”，却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的神秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力！他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切！小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的
16、成全，将他推向了真正的戏剧之路。在张公公那里经历的一切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。段小楼的性格是最可玩味的。一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。他突兀而梗直的惹恼日本人，却在文革期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。他的爱也让人恼火，他爱师傅， 更爱师弟， 他爱京剧， 更爱女人，他爱妻子，却更爱自己。留情太多，是他的错。菊仙是唯一的女性，她爱的执着，爱的热烈，爱的深刻，爱的勇敢。有时女性才是最坚强，最聪明，最有能力的一个。程和段都有性格上的缺陷，而身为女人的菊仙，给了他俩最无私的爱，她柔韧圆滑的处世风格僻护了两个最脆弱的男人。然而她是为爱而生的，她永远无法承受无爱的段小楼，所以她自己结束了生命。对于电影中这三人的个人看法是这样的：三个人中，程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。
