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1、“古典” （Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿 的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性 音乐相区别。 “古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不 同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作 品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体 裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡 献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以
2、革命中的英雄 作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣 曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节 奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度， 都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作 品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉从这方面着眼，巴罗 克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们 的传统印象中，由于历史文化的原因，西
3、方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文 化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见 霍夫曼曾说， “音乐是所有艺术中最富浪漫主义几乎可以说是唯一的真正浪漫主义 的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人 类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。 ” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十 八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治 变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在 文学界，建筑界，艺术
4、界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构， 琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来， 我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个 时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们 只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒 曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面 显示了无穷无尽的独创性。
5、总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小 不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创 造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下 来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节 都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人 的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘 悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一
6、种形式德国人称作“durchkompoiert” ， 字面意思是“全面创作的” ，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的 形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律， 然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的小夜曲就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道 艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来 的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效 果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词
7、：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌 曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风 格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的 伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式， 这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短 时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或
8、图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的 注释来提示的。 “标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意 识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画， 并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音 乐（纯音乐）的形式。关 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章 令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。 这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一
9、组在幕间及重要场景 演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音 画法（tone painting） ，性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改 编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为仲夏夜之梦 所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式 就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。 到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形 式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在 1848 年首次使用
10、了这个词。他的 前奏曲是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意， 使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与 音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形 式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布” 。总之， 交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬 的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作
11、曲家柏辽兹的三部标题交响乐幻想交响曲 、 哈罗德在意大利 、 罗密欧与朱丽叶 、 德国作曲家理查德施特劳斯阿尔卑斯山 、 家庭和匈牙利作曲家李斯特的浮士德 和但丁都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民 族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主 义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的 紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多 方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖
12、卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威 舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民 间歌剧自由射手 、斯美搭纳写的捷克民族歌剧被出卖的新嫁娘 ，同样，还有柴可夫斯 基和里姻斯基科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌 剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的一八一二序曲和斯 美塔纳的我的祖国就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中 的神和英雄加以颂扬，特别提到的是尼伯龙的指环 （歌特式摇滚的先驱） ，这个剧本是以 齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个
13、代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗 歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的皮尔金特所作的配乐，及柴可夫斯基的为普 希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基科萨科夫和穆索尔斯 基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来， 像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄 国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利 检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号
14、角声的音诗芬兰颂被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的 民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民 的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运 动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫 主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温 暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家 在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲 家的几个著名作品
15、：格林卡的两首西班牙序曲 、柴可夫斯基的意大利随想曲和里姻 斯基-科萨科夫的西班牙主题随想曲 、德国贡献出门德尔松的意大利交响曲 、沃尔夫 的意大利小夜曲和理查德施特劳斯的致意大利 、法国作品有夏布里埃的西班牙 狂想曲和拉罗的西班牙交响曲 。值得一提的是比才的卡门也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种 异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基 一科萨科夫绚丽的管弦乐作品舍赫拉查达及其歌剧萨特阔 ，鲍罗丁的歌剧伊戈尔 王子和交响诗在中亚细亚草原上 ，伊波利托夫一伊万诺夫的高加索素描 ，这些都属 于
16、东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情 调：如圣一桑的参孙与达丽拉 ，德利布的拉克美 ，马斯奈的泰伊思 ，威尔第的 阿伊达 ，以及普契尼的歌剧蝴蝶夫人和图兰多特 。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满 足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量， 振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就 更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音 乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对 音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比 喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现 的音乐风格我们应该要了解，如慢
