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1、一、冬宫的来历俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，与巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆合称为“世界四大博物馆”。艾尔米塔什博物馆位于圣彼得堡的涅瓦河畔，最初兴建于1754-1762年，是由法国建筑师按西欧的风格建造的。1762年彼得三世及皇后叶卡捷琳娜将王宫迁移至艾尔米塔什（“艾尔米塔什”这个词源于法语，意为远离尘世的地方），称为冬宫，此后，冬宫便成了俄国沙皇的官坻。在后来的岁月里，各代帝王又根据个人的爱好在内部作了很多改变，并在冬宫旁陆续增建了小艾尔米塔什、老艾尔米塔什和新艾尔米塔什，形成了一组相联的建筑群。1837年一场大火，使宫廷内部的装潢毁于一旦。在十九世纪末到二十世纪初开
2、始的大规模复兴，部分地恢复了当年的面貌。十月革命以后，1920-1950年间，苏联政府把冬宫改建成博物馆。尽管经历了两次世界大战，冬宫建筑和收藏品不断遭受破坏和损失，但至今仍藏有270万件藏品，其中有绘画1.5万幅、雕塑1.2万件、各类钱币100多万枚及各类文物100多万件，是世界上少有的大型综合博物馆。这个博物馆的看点有三：一是建筑，因为本身就是宫殿，其建筑设计的思路及体现出的精神值得欣赏；二是雕塑及工艺，从古希腊罗马到近现代，多少艺术家的精美作品留在其中。那些古代陶瓷、精雕细琢的金属工艺、大理石及玉石的工艺制作，也令人难忘；三是绘画，各时代的绘画名作多不胜数。约旦楼梯是进入博物馆的第一个厅
3、，这是巴洛克式的建筑，据说顶部所绘的奥林匹斯为文艺复兴时期的大师提香之作。不过经过战火后复原的，恐怕已不是提香原作。楼梯的栏杆为白走进“世界四大博物馆” 圣彼得堡冬宫赵声良冬宫 拉斐尔敞廊达芬奇圣母子博物之窗131130色大理石制成，墙边柱子上都有与奥林匹斯相关的希腊神话中人物雕塑，二楼上的列柱为黑色大理石圆柱，与白黑的墙体形成对比，而在墙体与列柱的柱头等部分则以金色装饰，显得十分豪华。彼得厅被称为“小金銮殿”，是为纪念彼得大帝而修建的，圆拱形的屋顶，宫内拱形的门，希腊式列柱，以及镀金的装銮，体现着皇家的气息。圣乔治厅称为“大金銮殿”，乃是沙皇在此与众臣议事之处，也是冬宫的心脏。此厅建于178
4、1-1795年间，为叶卡捷琳娜大帝在位之时，叶卡捷琳娜大帝不喜欢巴洛克风格，因而采用了古典主义的风格建成。不过这间殿堂经1837年大火后，重建时，尼古拉一世指示完全用白色大理石装饰。现在所看到的也不是最初的风格了。冬 宫 里 军 事 走廊、徽章厅、孔雀石厅 和 拉 斐 尔 长 廊 较有 特 色 。 军 事 走 廊全称为“1812军事走廊”，是为纪念1812年俄罗斯战胜了拿破伦大规模进攻，取得卫国战争胜利，而将当时参加战斗的俄罗斯将领的肖像都画出来，英国画家乔都乌被专门请到俄国绘制肖像，前后达十年之久，共有300多幅画像，其中可以看到著名军事家库图佐夫等人物形象。所谓拉斐尔长廊，是1700年叶卡
5、捷琳娜命人到梵蒂冈临摹十六世纪拉斐尔为罗马教堂绘制的壁画，然后按原样复制在冬宫的长廊里，这个长廊就称为拉斐尔长廊。二、提香的杰作冬宫的收藏品中，从古典到现代的大量欧洲绘画作品令人流连忘返。冬宫收藏有两幅达芬奇的绘画，都是表现圣母子题材的，一幅是圣母与花，一幅是圣母与圣子；还有一幅拉斐尔的作品，表现在田园风光背景中的圣母子。三幅作品的画面都很小，人物画得精致，但还算不上是达芬奇和拉斐尔的代表作。达芬奇的圣母与圣子背景以两个窗户透出远山的风景，体现出达芬奇特有的一种空间感，此手法在蒙娜丽莎（卢浮宫藏）等作品中表现得更为深邃。提香的两幅油画，可以说是画家的重要杰作之一。威尼斯画派的代表人物提香以他丰
6、富的色彩和突破了宗教精神束缚的充满世俗激情的人体塑造而著称。达那厄表现一个希腊神话故事，国王克利西俄斯因得到神的预言，说他将会被其外孙所杀，于是就把他的女儿达那厄幽禁在塔中，想让她一辈子都不结婚生子。达那厄每日过着无聊的禁闭生活，仅在每天太阳光从窗户射进的时候，对着阳光想象着自由的日子。而宙斯却发现并爱上了这个美丽无比的冬宫 军事走廊黑城出土西夏接引佛乌东 伏尔泰像博物之窗人间美女，于是化成金币从天上流下与她相会，最终他们生下了英雄波休斯。后来，国王把女儿和外孙装进大木桶投入大海，却被人救起，波休斯长大后在运动会上掷铁饼时不慎失手而打死了外祖父，应了神的预言这是后话。画家没有画出幽禁达那厄的铜
7、塔，却把人物安置在具有远山背景的场面中，裸体的达那厄斜躺在床上，丰满的肌肤体现出完美的曲线，而表情及姿态正表现出一种满足的愉悦。威尼斯画派的先驱乔尔乔内表现神话故事更富于浪漫性。画家不是历史学家或文学家，不是为了讲故事，而不过是借这个神话故事来表现一种理想的人物形象，一种理想的性格的意境罢了。三、伦勃朗的光影冬宫收藏的伦勃朗绘画较多，差不多有一个大厅展示的都是伦勃朗和尼德兰画派的作品。伦勃朗是收藏家，性情孤僻，畸形的才具发展的结果，使他和我们的巴尔扎克一样成为魔术家和充满幻觉的人，在一个自己创造而别人无从问津的天地中过生活。他的视觉的尖锐与精微，高出一切画家之上。伦勃朗画的达那厄与提香所画的同
8、一题材作品相比，没有突出达那厄作为美女的身体之美，而是努力在画面中营造明暗对比的环境。花神是伦勃朗按爱妻莎士基亚的形象画出来的，伦勃朗为他的妻子画过很多像，这一幅是按神话中的花神形象穿着来表现的，表现出优雅的神态。曾在卢浮宫美术馆看过伦勃朗的拿着信的拔示巴等绘画，在英国的国家画廊也曾看过伦勃朗的入浴的女子等作品，总有这样一个感受：伦勃朗画的是最普通的人，但在画面中却表现出独特的魅力，那是他对光与色的独特理解与精湛表现。他的艺术改变了文艺复兴初期那种理想主义的审美思想，而把艺术推广于真正的现实，真正的人间。四、雷诺阿的华丽与高更的质朴艾尔米塔什博物馆的印象派绘画藏品也十分丰富，在此可看到莫奈、毕
9、沙罗、雷诺阿、德加等印象派大师的很多名作，以及后印象派塞尚、高更、梵高的动人心魄的作品。雷诺阿的油画女演员琼娜圣玛莉、持扇的女人是其重要代表作，前者表现穿着华丽长裙的女演员，后者表现一位持折扇的女人。雷诺阿作品不像古典绘画那样把主人公摆出一个模型，像照标准照那样，而是表现出一定的动感。每见到雷诺阿的油画，那种美丽的光彩照人的画面，使人不能不受其感染。鲜明的色彩，柔和的笔触，极富亲切感、温馨感。雷诺阿画中的人物表现出幸福的神态，而又充满了真实感。在前述的两幅作品中，我们感受到了雷诺阿特有的美。莫奈表现水池和田园风景的作品，毕沙罗表现城市景象的作品，都体现出印象派特有的那种漂浮在空气中的光影效果，
10、闪烁的色点，朦胧的意境。梵高的紫丁香的灌木丛表现在深蓝色天空背景下，大片的紫丁香，大面积的蓝色与绿色交织，正是梵高最喜欢的强烈的色彩。高更，与梵高一样是一个孤独的画家。但塔希提岛上土著民独特的生活与风俗，使他暂时忘却了巴黎的孤寂。于是，这个南太平洋不起眼的小岛及其土著民的形象和他们的生活便成为高更绘画的重要主题，也成为世界近代绘画史上难以磨灭的形象。高更与梵高同样， 以自己的方式反抗着这个时代与城市文明，但效果却有着如此的不同。高更把万般的寂寞化做了对原始民族的静观与欣赏，并从中得到了全新的艺术感觉，全新的绘画表现。黑城出土西夏双头佛像敦煌北魏壁画博物之窗133132马蒂斯的画面灿烂明亮，他追
11、求平面的构图与色彩的对比，在其作品中可以感受到美术的合谐与单纯。舞蹈算是马蒂斯的大作，倒不仅仅在于画面大（260391厘米），关键在于画面基本上只用了三种色红、蓝、绿。表现舞蹈者的动律，差不多是以线描的形式简单地勾出人的形象，类似速写。五、诗一般的雕塑比起卢浮宫和大英博物馆来，冬宫收藏的古希腊罗马雕塑是很少的。但是像塔夫利达的维纳斯仍可称得上是旷世杰作。这件大理石雕是公元二世纪罗马时代的作品，与米洛的维纳斯一样，也是双臂已断。维纳斯的头部侧向左，身体全裸而匀称，体现出端庄而优雅的神态，这是古希腊艺术的境界。法国伟大的雕塑家让安托万乌东曾为很多著名人物做过雕塑。而他最著名的雕塑就是为伏尔泰做的雕
12、塑，被称为是乌东艺术最高峰之作。宽大的外衣，使人感受到伏尔泰瘦弱的身体，同时这位思想家的威严与气度也从中体现出来。这件伏尔泰坐像的原作存放在巴黎的法兰西喜剧院。当时俄国沙皇叶卡婕琳娜二世也向乌东订制这件雕塑，于是就有了冬宫所藏的这件伏尔泰坐像。丘比特与普赛克这件美丽如诗的雕塑是意大利古典主义雕塑家安东尼诺肯诺瓦的代表作。丘比特与普赛克相爱是一个十分美丽的故事，爱神丘比特为了不让母亲知道自己爱着一个普通的女子，总是在晚间悄悄地来到普赛特身边与她缠绵，并希望普赛特不要试图看到自己的形象，否则将会离去。普赛特受到心怀嫉妒的姐姐唆使，在晚上点亮了灯，终于看到了自己的丈夫原来是爱神丘比特，而丘比特因此消
13、失了。普赛特从此经历了无数灾难。于是普赛特这个名字也就成为人类猜疑、不信任等特征的象征。这段神话为古往今来多少艺术家提供了灵感，关于丘比特与普赛克的雕塑和绘画也非常多。肯诺瓦以表现理想的古典美而著称，他以丘比特和普赛克接吻前的瞬间形象来表现这一充满幸福的场面。丘比特背上的翅膀自然分开，身体好像刚从天空飞下尚未完全站稳。而普赛克躺着仰头双手向上，轻轻环抱着丘比特的头，接受他的吻，两人的动作都舒缓而富有浪漫情调。这一浪漫的场面，在造型上，丘比特的体态形成一种张力，与身体的柔和相对比，构成一个完美的韵律。六、中国的珍贵文物二十世纪初，利用中国清朝末年政治腐败的机会，西方列强先后派遣探险队到我国西北地
14、区进行探险活动。俄国也派鄂登堡组成考古队，到中国新疆、甘肃一带进行探险活动，特别是从敦煌、黑城等地掠走大量文物。2009年艾尔米塔什博物馆举办“千佛洞展览”就专门展出了与敦煌文物密切相关的文物。这次展览包括： 敦煌壁画残片、藏经洞出土的绢画、黑水城出土的绢画、新疆柏孜克里克石窟的壁画等。这些敦煌壁画主要是1914-1915年间， 俄国鄂登堡探险队一行从敦煌石窟剥走的，包括北魏第263窟的北魏壁画、第263窟五代壁画供养人、第433窟隋代壁画、第445窟唐代壁画残片，以及窟号不明的唐代彩塑菩萨头像等。第263窟的壁画因为是在表层宋代壁画剥落后露出的北魏壁画，颜色及造型线条都十分清晰，高197厘米
15、，宽69.5厘米，画面左侧是说法图的一部分，上部有一身飞天，下部为菩萨像5身，画面右部为千佛（存7身），画面下部为供养人行列，存3身。与此窟相关的是两块五代供养人画像的壁画，俄罗斯学者鲁多娃曾撰文介绍过。即与上述北魏壁画同出一窟，此窟在五代（或宋代）以后经重修，供养人应是重修洞窟时绘出的。这两身供养人像均有题记，一身题为“社子汜卓子一心供养”，一身题为“检校太子宾客徐定一心供养”。从供养人形象及服饰特征来看，与莫高窟曹氏归义军时期的壁画人物完全一致，可能是在曹氏归义军的晚期。敦煌隋代壁画睒子本生（局部）博物之窗一幅横长画面的故事画，内容为睒子本生，说明牌上写的是伯希和编号第124c窟。此前，曾
16、在东京等地展出过，有的学者把此窟号与敦煌研究院编号436窟相对应。但对照伯希的笔记和敦煌研究院的敦煌石窟内容总录，似乎与436窟无关。前些年敦煌研究院蔡伟堂先生通过实地调查才搞清楚伯编124c窟，当为敦编433窟。这是从现行几种莫高窟诸家窟号对照表中查不出来的。可见对以前各种洞窟编号进行重新核实的工作也十分重要。这幅壁画高17厘米，长144厘米，完整地表现了睒子本生的故事。这一题材莫高窟现存共有6幅，西千佛洞存1幅，若加上俄藏这一幅，就有8幅。时代均为北周到隋代。唐代的壁画佛弟子像以前似乎未曾公布过，从人物画的风格特征来看，正是盛唐时代风格。从内容来看，可能是画在佛龛内的壁画。表现一个具有印度相貌特征的佛弟子，自然的色彩晕染，炯炯有神的眼光，这是唐朝壁画中表现佛弟子常用的手法。唐代菩萨头像，未知出自何窟，与莫高窟第328窟、205窟等窟的盛唐彩塑风格十分一致。造型自然，尤其表现面部肌肤的质感，颇为生动。藏经洞出土的绢画多为残片。有一些是经变的部分，有一些菩萨的绢画，其中较大的有一
