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1、1把握审美情感，给孩子一双慧眼把握审美情感，给孩子一双慧眼 摘摘 要要 在大力提倡素质教育的今天，美术课作为对学生进行美育教育的重要途径，已然成为教育领域的一块香饽饽。而美术欣赏是美术教学的重要组成部分，对学生审美能力和理解能力、创造力和想象力的发展起着重要的作用，有助于提高学生的整体素质和修养，陶冶学生的情操。不仅如此，更重要的是美术欣赏课能让孩子有一双善于发现美的眼睛，这才是美术欣赏课的真谛。本文以美术欣赏课为例，通过美术课堂渗透探究性学习，活跃课堂气氛，缩短学生与欣赏内容的距离，使学生产生欣赏的直接兴趣，让学生积极地掌握知识点，激发学生学习的潜能。 关键词关键词 情感 审美 创新 前段时
2、间，笔者在一次美术课教研活动中有幸观摩了两堂美术欣赏课，两位老师分别让学生欣赏了秦始皇兵马俑和飞天 。听完课之后，笔者的第一感觉就是课堂上老师说的太多，而学生自我体验过少；第二感觉是师生没有有效对话，学生欣赏后的情感所悟没有得到畅谈，学生的心里也许留存着一个“心结”：这就是美吗，我怎么感觉一点儿也不美？随着美术课程标准将美术欣赏课划分为“欣赏评述”这样一个重要的学习领域，并做出了说明，该领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。小学美术欣赏课也顺理成章的进入了小学美术课堂中来了。什么是美？美在哪里？这本身就是美学中最难以解释的问题，也
3、是最容易引发争议的问题。所以欣赏课，教师不能单一的教学生什么是美，美在哪里，而应该引导学生去寻找美，发现美，创造美，从而让学生的情感得到提升和陶冶。那么，如何做到在美术欣赏课堂中提升小学生的情感呢？这些问题都值得我们深思，以美术欣赏课为例，谈谈笔者对美术欣赏课的探索、思考以及实践。供同行们商榷。一、彰显作品人文内涵，感受人文情感，一、彰显作品人文内涵，感受人文情感，艺术来源于生活，教师在引导学生欣赏教学过程中，应该让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的感受和时代的审美创造出来的，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，
4、是一种文化、精神层面的要求与体系，是美术作品的最高价值所在。因此在教学中，必须挖掘、彰显作品的人文内涵，使学生与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。彰显作品的人文内涵，领悟作品的深刻寓意，可以陶冶学生的高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强爱国热情和民族自尊心、自信心。1.利用导语，创造听觉美导语设计在美术教学中同样起着重要的作用。它是开启课堂知识宝库的金钥匙，导语小学美术论文小学美术论文2设计要达到新奇性，艺术性和知识性。当然，其中要把握好一个“情” 。创造一种氛围，使学生入情，移情，冶情。激情的导语能点燃学生的感情火花，打开学生的心灵之窗，让学生在情绪的勃发与激动中享受美的教
5、育。2.欣赏作品，品味意境美小学生对于艺术看不懂是一定的。但是我们该怎样让他们理解那些经典作品呢？我们不能光用“介绍”或“文学性解释”去欣赏，当作对作品的理解。我们可以把一张张单独的经典作品，置身于一些室内设或室外设计中，从而创造一种意境，让学生从中跟大更立体的空间里去感知它的美，它所要表达的灵魂。3.作品解读，体会情感美苏联教育家苏霍姆斯基说：“我一千次确信，没有一条富有诗意的感情和审美的清泉，就不可能有全面发展的学生。 ”老师对作品的解读，要抑扬顿挫，把学生带入美的境界，拨动学生的情感，帮助学生挖掘作品的意蕴与主题，有助于学生对作品有更深的理解。不管对作品的直觉审美还是其艺术风格特色剖析，
6、如构图、色彩等反应了作者怎样的一种情怀。从而让学生感知美同时学会怎样用美术准确表达自己的当下情感。比如在欣赏朱耷的画时，老师问到看了朱耷的画，给你的感觉是什么？很多学生看了都摇着头说“一点都不好看,画面又不饱满，鱼的眼睛又翻白眼。 ”当老师介绍了是由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。学生听完之后，油然而生的对这位画家产生不一样的感情，也不再认为这些画不美了。反而觉得朱耷的作品有独特的美感。二、重视学生自我感受，释放审美情感二、重视学生自我感受，释放审美情感艺术来源于生活，而审美教育却又高于生活。要使
7、学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就应该让学生主动参与其过程。自主学习理论认为：学生是学习的主人。只有主动参与学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。只有让学生自我参与其中并且广泛地接触自然美、社会美与艺术美，学生才能在欣赏中提高辨别真善美与假丑恶的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准。 1.给足学生想象的时间上欣赏课，教师一定要有耐心。当抛出一个问题后，一定要想方设法给足时间让学生自己解决。当然教师的提问方式也是非常重要的，必须根据学生的身心发展特点来设定问题。展示作品后，教师尽量不要立即讲解，可以让学生先读画几分钟，也可以与组员低声交流获取灵感。2.
8、尊重学生的想象。通过学生自己的观察，分析和讨论，学生对美术作品必然仁者见仁，会产生各种看法和不同的评论。由于学生经验、认识能力不同，有些看法也许是很肤浅或不全面的，但只要他们是认真、真实的，教师就应给予尊重和表扬。总之要让学生充分地表达出个人的见解和感受。只有让学生的情感参与课堂教学中，才能使学生在审美的探究中，思维得到自由的驰骋，审美的情感得以充分的释放。例如，在外国传世名作一课教学实践中，授课伊始，出示欣赏作品后，首先让学生仔细地“读画“几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；用思考题的形式3引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；然后让学生细细体会
9、感受达芬奇“蒙娜丽莎”细腻恬静的美，而后再出示马蒂斯的“戴帽的女人”追问有何感受? 鲜明的对比之下，学生马上发现了马蒂斯绘画作品的色彩艳丽、笔触粗狂的美。短短的两分钟引领学生直入欣赏主题，自主参与，发现、体会欣赏到了作品的艺术特色。这就是基于教师对学生足够的空间让学生自己去欣赏探究，帮助鼓励学生充分的感受、发现、体会。三、重视学生情感诉求，升华审美情感三、重视学生情感诉求，升华审美情感人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。我们应重视学生的兴趣所在与情感体系。1.
10、卡通寓艺术小学生对于教材中的经典作品的兴趣远不如对卡通的。究其原因，一是教材中的作品与学生的生活实际相去甚远，二是小学生在生活中艺术氛围薄弱。新课标指出：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联。 ”不注重小学生的生活实际，教学就无法取得理想效果。故在教学生，我们可以选取一些卡通图片作为欣赏对象，符合学生的年龄特征。2.德育寓艺术情感包括道德和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生的美术活动，体验和感受美术作品人文内涵，达到情感的陶冶，态度的激励，价值观的升华。美术作品大部分是以精神产品为主的，它表现了艺
11、术家某种思想和观念。这就需要学生用自己的眼睛去观察，用自己的情感经验去体验作品的内在涵义。比如在戏曲人物一课执教中，我想到了很多关于情感迁移的问题， ，例如如何在教学中充分利用戏曲的元素，比如戏曲的行头， 、唱腔、背景音乐、氛围营造、紧扣戏曲元素。于是，我把戏曲的内容运用于课堂，学生会唱几句当然最好！但是如何切入到学生的情感激发点，让学生乐于认知，乐于探究？思索再三，我把戏曲建立在大背景下，把石塘的地方戏曲表演作为地方资源的补充，把中国戏曲聚焦到孩子们日常的生活情态下，让孩子在地方文化背景下认识戏曲，认识水墨人物。这样的设计，学生就能从“认知中国戏曲”，从“激发对祖国热爱”这样的套话中解放出来
12、，让学生感知身边的戏曲，情感上更近，更生活化。常言道：“兴趣是最好的老师。 ”学生如果没有学习兴趣，被动地学习，直接影响到教学效果。现在乡村学校学生对美术课的学习普遍不够重视。美术教学中更要抓住学生的情感特征来设计问题，激发学生学习美术的兴趣，激发学生对美的一种追求的欲望。教育家第斯多惠在教师规制中明确指出：“我认为教学的艺术不在于传授的本领而在于激励、唤醒，没有兴奋地情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”当学生的积极性被唤醒，很多课堂上的疑难问题会迎刃而解，从而达到情感的陶冶。四、重视学生审美能力，激发创造情感四、重视学生审美能力，激发创造情感1.培养审美能力，净化心灵培养和提高学
13、生审美能力是中小学美术教育的主要目的。对受教者的审美感受力的培养是美育最基本的内容。审美能力是多种心理功能，如感知、想象、理解、情感等协调活动的能力。这种能力表现为对审美对象形式整体的直接把握和领悟，从而产生一种审美愉4悦。它是人类长期社会实践的产物，就个体而言，只要从审美教育中获得培养、训练、提高。在审美过程中，审美能力集中表现在对作品的欣赏过程中。如果我们欣赏一幅画时，只因美而陶醉，因那画布上的光与色的世界而陷入美的愉快和享受中，那么我们就有了一定的审美能力。上欣赏课的重要目的之一就是培养学生的审美能力，让学生有一双善于发现美的眼睛和一颗善于发现美的心。在欣赏作品的过程中应着重从四个方面培
14、养学生的审美能力：一是对作品的直观形象的欣赏。二是对艺术风格特色的欣赏。三是对与作品相关内容的了解。四是对作品人文内涵的挖掘。事实上审美能力就是发现独特之美的能力。2.培养创新能力，陶冶情操美术教育既能培养学生的审美能力，也能培养学生的创新能力，对这两种能力的培养是美术教育中的基本价值取向，也是教学的两种基本指向。在美术欣赏过程中，培养学生的创新能力，必须鼓励学生独特的观察、独立的见解。在上课时，教师应采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。对一些有“定论”的经典的作品，应该允许学生从
15、自己的认识角度发表自己的看法，尤其要鼓励学生大胆质疑，表达对某件作品的好恶。而对没有设有定论的现当代美术作品鉴赏，更能让学生在一种不确定的环境中，运用各种感官，利用知识储备，调动生活阅历，激活思维活动，对作品进行观察、分析、判断和评价，养成独立思考、不人云亦云的习惯和不确定的环境中进行独立选择和判断的能力。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。法国著名艺术大师罗丹说:“在我们周围,不是缺少美,而是缺少一双善于发现美的眼睛。”美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。此外，欣赏教学并不孤独，而是和工艺、绘画相互作用相互影响的。美术欣赏，就是培养学生有一双善于发现美的眼睛和一颗善于发现美的心，从而让自身的情感得到陶冶和升华。参考文献：参考文献：1邓福星:美术教育学M.黑龙江美术出版社,1999:45. 2尹少淳:审美能力与创新能力的对立统一J.中国美术教育,2009,(4).3徐予方:美学与一般艺术学新论M.东南大学出版社,2009:503. 4美术新课程标准R北京师范大学出版社,2009:4.
