《艺术对真理与幸福的承诺——马尔库塞艺术观初探》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术对真理与幸福的承诺——马尔库塞艺术观初探（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、1艺术对真理与幸福的承诺马尔库塞 艺术观初探【内容提要】“艺术形式”是艺术成其为艺术的东西， “艺术自律”以其建构出一个崭新的真实的王国而实现了对现实的超越与疏离。艺术形式、艺术自律与真理在艺术的统一体中是不可分割的，它们共同构成了艺术的完整内容。只要是艺术，它就保存着对于真理、幸福和解放的承诺。 【关键词】 马尔库塞；艺术形式；艺术自律；真理 “艺术形式”在法兰克福学派的理论家马尔库塞这里占据着重要地位，正是“艺术形式”赋予他整个思想以活力和意义，从而使他的艺术和社会批判理论独树一帜，并最终演化为改造社会的理论。瑞兹曾认为：“马尔库塞所对抗的基础和他所提出的政治活力的基本因素不是具体的阶级斗
2、争，也不是意识形态的历史斗争，他的宗旨是以美学形式的能动性来寻求快乐、美、幸福和满足的真正实现。 ”1马尔库塞对人的关注，最终落脚于他对于美学问题的关注，而他的美学思想又是在“艺术形式”（审美形式）这里找到根基的。 “艺术形式”不仅捍卫着艺术的独立性、本体性，而且它具有极强的批判和否定的功能，有着极强的现实改造力。 “艺术形式”从自然、艺术、人类解放几个方面确保人的自由和幸福，它保存和塑造着所有指向人类未来的东西。一马尔库塞认为：“在漫长的艺术史中，尽管趣味有所变化，但始终有一个不变的标准。 ”2这个不变的标准，也就是艺术的形式标准。艺术之所以成为艺术，就在于艺2术形式的存在，因而，形式就是艺
3、术本身的现实，就是艺术自身。艺术形式也称为“审美形式”，马尔库塞认为“审美形式”是“把一种给定的内容（即现实的或历史的、个体的或社会的事实）变形为一个自足整体（如诗歌、戏剧、小说等）所得到的结果。有了审美形式，艺术作品就摆脱了现实的无尽的过程，获得了它本身的意味和真理。这种审美变形的实现，是通过语言、感知和理解的重组，以致它们能使现实的本质在其现象中被揭示出来：人和自然被压抑了的潜能。因此，艺术作品在谴责现实的同时，再现着现实。 ”3这里，形式的价值类似于数学上的排列与组合，拿化学上碳元素的排列来说，不同的排列成就的是硬度有着天壤之别的石墨和金刚石；而电影学上的蒙太奇手法也体现着这样一种形式的
4、重组关系，影片主题思想的表现要靠这种对许多境头的组织和排列来完成。组合的序列不同，成就的就将是一种不同质的东西。在马尔库塞看来，艺术的过程就是一种“审美变形”的过程，它通过对给定内容的排列与组合来揭示现实的本质，即“人和自然被压抑的潜能”。为此，他提出了“形式的专制”这一概念。 “一件艺术作品的真诚或真实与否，并不取决于它的内容（即是否正确地表现了社会环境），也不取决于它的纯粹形式，而最决于它业已成为形式的内容。 ”4“在艺术作品中，形式成为内容，内容成为形式。 ”“一出剧，一部小说，只有借助能溶合和升华素材的形式，才能成为真正的艺术作品。 ”5“形式的专制”是作品中压倒一切的必然趋势，它要求
5、任何线条、任何音响都是不可替代的，它压制着表达的直接性。不仅是诗歌和戏剧，而且还有现实主义的小说，都必须改变作为它们物质素材的现实，给那些习以为常的内容和经验以一种“异在”的力量，由此导致新的意识和新的知觉的诞生，以便重现它借艺术（形式）展示的本质。3马尔库塞认为，故事、情节在不同时代、不同民族那里大体是相近的，描绘的对象、创作的素材也可以任由他人分享，所以这些“内容”并不是构成作品之为作品的东西，使作品成为作品的只能是“形式”，而且只有形式才使作品从现存现实中分离、分化、异化出来，使作品进入到它自身的现实之中。这样，艺术本身所具有的“形式”，不仅与致力于取消把艺术当成“第二现实”的努力对峙着
6、，而且与把创造性想像力的真理改换为“第一级现实”的努力也对峙着。艺术不是从属于现实的东西，艺术正因为有其独特的形式，从而使自己成为一种独立的存在。 “形式是艺术本身的现实，是艺术自身。 ”“形式，是艺术感受的成果。 ”6离开了形式去谈论艺术，那是与艺术背道而驰的。当然，在艺术中，形式的组织并非是杂乱无章的。马尔库塞认为，艺术的物质、素材、原料（语词、声音、线条与色彩；也包括思想、情感、意向），在作品中，是以这样的方式被排列、关联、界定和“包容”的：它们构成了一个结构化了的整体。 “在作为统一整体的作品中，制导着诸要素组合的规律或法则，似乎具有无限多样性。然而，古典美学传统，却只给它们一个共同的
7、标尺：它们被看作是受美的理念的引导。”7依据“美”的原则对艺术质料因素的组合，给我们创造出了一个艺术的天地，一个形式的王国。而这个形式的王国给人们带来的又是超越于现实生活的对于人的灵魂的一种慰藉，它提供给人的是一种更“高贵”、更“深沉”、更“美好”的东西，这些东西在现实中是永远不可能得到的，但人们向往它。艺术的王国创造的是一个不同于生活现实的艺术的现实，当然艺术的现实是对生活现实“审美转化”（形式化）的结果，这种转化是对现实的一种升华。形式的王国关联着人的感性，服从的是快乐原则，而这一点与现实的操作原则形4成对抗。马尔库塞提倡回到“直接的”艺术，因为“直接的”艺术将艺术同人的最根本的、基于肉体
8、的“感性”联系起来。 “直接的艺术所要找寻的艺术形式，要表现的不是作为劳动力和顺民的载体的肉体体验，而是作为解放的载体的肉体（还有灵魂）体验。这就是对感性的文化的寻求。 ”8“直接的艺术”就是一种真正的人的感性的艺术，这不仅是对理智和被精炼、 “蒸馏”、限定了的感性的反映和激活，而且首先是对摆脱了日薄西山的剥削社会要求后的、自然的感觉经验的反映和激活。马尔库塞认为，艺术推行的逻辑是满足的逻辑。在升华了的审美形式背后，出现了未升华的内容，即艺术对快乐原则的服从。马尔库塞论道：“审美形式是感性形式，是由感性秩序构成的。如果把感性认识的完善定义为美，那么这个定义仍保留了与本能满足的内在联系，审美的快
9、乐仍然是快乐。 ”9形式的艺术是一种自然的感性的艺术。由以上论述可知，马尔库塞的“形式”思想并不是凭空而来的，它有着其深远的“形式”论的历史渊源。无论是对亚里斯多德“形式”与“质料”构成论的吸收，还是对康德“美本来只涉及形式”之说的省思，抑或是对“唯美主义”的“为艺术而艺术”之宗趣的领悟，马尔库塞对于“审美形式”理论的鉴别与取舍终究有着自己的价值关怀和理想追求。二“艺术形式”构筑了一个独一无二的形式的王国，而这个形式的王国又以其“自律”的原则使艺术与“给定的东西”区别开来。 “艺术自律的王国，是由审美形式建立的。艺术自律的产生，是通过脑力和体力劳动的分离，即作为占支配地位的统治关系的一个结果，
10、强加于艺术的。艺术与生产过程的分离，就成为艺术的一个避难所和立足点；艺术由此抨击由统治而建立的现实。 ”10当劳动的分工使艺术可以成为一5个独立的门类的时候，艺术就以其与实际现实生活的疏离为特征了。马尔库塞早年在德国艺术家小说中，对此已做过较为详细的论述。艺术形式构成了艺术自身，艺术自律使艺术获得自主与自由。马尔库塞论道：“赋予艺术的非妥协的、自律的性质以审美形式，就是让艺术从介入的文学中挣脱出来，从实际生活和生产过程的王国中挣脱出来。艺术有其自身的语言，而且也只能以自身的语言形式去揭示出现实。此外，艺术还有它本身的肯定维度和否定维度；这个维度是不能同社会的生产过程结合的。 ”11也就是说，自
11、律和形式构成了艺术自立的维度，这一维度拒绝同现实生活同流合污。在发达的工业社会中，在一切都有可能被既有社会整合的情况下，艺术的自律精神显得尤其重要。因为“只有在与占统治地位的艺术行业相对峙，并成为它的异质艺术后，倾覆性的反文化才能被人们接受。也就是说，真正的反文化应坚定执著于艺术的自律，执著于它本己的自律性艺术。 ”12艺术要作为一种倾覆性的力量，不能指望于艺术直接表达出反抗社会的内容，而要靠艺术作品对于艺术自律的倚重。在法兰克福研究所的所有成员中，马尔库塞和阿多诺都十分强调艺术的政治功用，但二人对于艺术功用的实际理解正是在此表现出不同。马尔库塞强调艺术的“自律性”，而阿多诺则更强调艺术的“否
12、定性”，这样就使马尔库塞将美学作为一种解放的美学，而阿多诺则将美学看作一种批判的美学。马尔库塞倾向于对艺术和文化的根本“异在”特性的强调和保存。在他看来，资产阶级时代按其本身的历程发展到一定阶段必然产生一种文化，这种文化显示出作为独立价值王国的心理和精神世界优于文明，它们与文明分隔开来。而在发达工业社会时期，这种文化与文明的分离仍然是重要的，只有保持着这种区分，艺术才6能不被既有社会所整合，才会成为对既有社会的否定，成为一种解放的艺术。而阿多诺则强调艺术对于既有社会的直接反抗，如他认为“新型小说的这种反现实主义的要素，亦即其形而上学的方面本来就是由它的现实的对象即社会造成的。在这个社会中，人与
13、人、人与自己被分裂开来。在小说的这种审美的超验性中，对世态的针砭就折射出来。 ”13阿多诺在美学理论、 新音乐理论、 否定的辩证法等著作中，都提出了艺术在当代社会应具有的“否定性”品格的思想，他还把否定性品格提升到艺术的美学特征的高度，进而进行了“对诸主义的辩护”，即对于现代主义的若干流派，如印象主义、表现主义、立体主义、达达主义及至荒诞主义等的存在和出现的合理性作了美学上的辩护。卢克斯认为：“阿多诺强调相关性是艺术具有魅力的和有力量的重要方面。而在马尔库塞看来，即使在当代技术的社会现实中，游戏、和谐、交往也并不是重要的美学论题。实际上，在马尔库塞这里，美学的力量恰恰在于它对于无关的事物的关注
14、，任何试图使这种力量屈从于这种或那种恰当的背景（环境）都只是在阻止美学对于解放的贡献。 ”14马尔库塞对于现代艺术是批判的，因为它背弃了形式和自律，而阿多诺则对现代艺术极为赞赏，认为它对抗了现实，摈弃了模仿。显然，马尔库塞的见解是深刻一些的。三马尔库塞的“艺术形式”思想在对“形式”的探讨中，注入了许多更有意味的东西。尤其是他并不是就形式而谈形式，而是更多地将“形式”与人类解放的命运和对于现实压抑的不满有机地结合了起来，从而使他的形式思想表现出了鲜明的革命的实践性特色。这样，马尔库塞的形式思想就自然获得了他自己的理论价值和真理性内容。只要是艺术，它就不能不保存着对于真理的承诺，因为只要是艺术，它
15、就不能不是一种“形式”的存在。马尔库塞论道：“那些在真诚的形式中业已获得、展现和揭示7的东西，包含着超越直接现实化和解决的真理，也许还包含着超越任何现实化和解决的真理。 ”15“真理”在艺术中，不仅指作品的内在一致性和逻辑，而且还是对它所述说的、它的图像、它的音响、它的节奏的确证。作品的本文、结构和节奏这些东西，是“客观地”存在在那儿供人们去辨识和再创造的东西，这就是作品的客观性。 “作品的这种客观性，或者说它的普遍确实性，即使由于创造它的人出身资产阶级家庭，或者说当出现心理和本体领域的混淆时，也不能被消除。 ”16作品的这种客观性存在就是作品的永恒的真理性内涵。在马尔库塞看来，在艺术的世界中
16、，个体的命运（如文艺作品中描述的那样）不仅仅是个体的，同时也是其他人的。 “个体使普遍意义具体化”，这样“个体在他不可替代的命运和地位之中，成为一个普遍真理的预言家。 ”17“艺术形式”包含着既具体又普遍的丰富内容。 “艺术的审美形式，通过赞美普遍的人性，反映着孤独的资产阶级个体的苦难；通过高扬灵魂的美，反映着肉体上的被剥夺；通过抬高内在自由的价值，反映着外在的奴役。 ”18艺术作品将特殊的、个体的内容，转移到它所属的普遍社会秩序之中，马尔库塞的这一分析是深刻的。在文化的肯定性质一文中，马尔库塞谈道：“在艺术非实在性的深处，理想之批判和革命力量，充满生气地保存着人在低劣现实中最热切的渴望；这些东西，在餍足了的社会阶层完全背弃他们自身理想的时代，表现得最为清楚。 ”19这话说的也是很有道理的。对“艺术形式”真理性内容的分析，使马尔库塞获得了一个解剖既有社会的正确方法。艺术形式通过审美变形创造的王国是一个虚构的艺术的王国，如前所论，艺术的王国提供“更高贵
