《东方早报昆剧专题》由会员分享，可在线阅读，更多相关《东方早报昆剧专题（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、“这样的昆剧盛宴应该多办”早报记者 潘妤3 月 23 日的东方艺术中心节日气氛十足，作为今年“名家名剧月”的重头戏，“兰韵正浓昆剧国宝艺术家专场”在一天之内进行了两场演出。东艺的大厅内，十几幅昆剧艺术家的宣传海报把整个大厅装点得格外有气氛。观众无不兴高采烈而来，很多人都在剧场“泡”了整整一天，为的是把这些“大熊猫”看个够。演出还吸引了很多文艺界人士，林怀民等人特地飞到上海观看演出。他们都表示，这样的机会以后也不会有很多。当天的两场演出可谓盛况空前。场子内不仅座无虚席，气氛热烈程度更是难得一见。晚上的折子戏专场之前，门口的黄牛票价“一路走高”。300 多元的戏票被炒到了六七百元，而最高价的戏票甚
2、至炒到了1000 多元，这在以往的昆剧乃至戏曲演出里可谓绝无仅有。而让包括蔡正仁在内的老艺术家感到十分高兴的是，剧场内的观众大部分都是年轻人，而且都十分“懂行”，喝彩叫好声此起彼伏。老艺术家演出结束后都难掩兴奋之情，他们表示，这么多人聚在一起十分难得。观众也反映，这样真正的“昆剧节”，今后应该多举办。清唱会：老艺术家现场“飙戏”下午的清唱会在东艺的演奏厅举行。虽然只有 300 多个座位，但这场演出票在开场当日就被抢购一空。来看戏的观众多是多年喜爱昆剧的戏迷，不少还是从江浙两地特地赶来。演出一开场就“火爆”不已，主持人每次一报幕，观众就掌声如雷，等艺术家一登台，更是赢来一阵更热烈的掌声和叫好声。
3、一曲唱罢，现场几乎已经被掀翻，颇有震耳欲聋之感。老艺术家们在这样的热烈氛围下也进入了“飙戏”的状态，虽然每个人都只有十分钟不到的简短唱段，但个个都拿出了各自的最高水平。巧的是，丑角艺术家刘异龙和小生艺术家岳美缇恰逢当天生日，更是为现场平添许多喜庆气氛。刘异龙的醉皂虽短，但他开唱前的几句戏谑之语让全场观众笑翻，一曲唱罢又做了一个剧中的跌倒动作，更是让现场进入高潮。岳美缇两次登台，观众都难掩热爱之情，给予了最热烈的掌声。而计镇华唱罢一曲弹词，观众意犹未尽，纷纷要求加唱。计镇华大笑并许诺观众，下次给大家唱全本弹词。在下午登场的 9 位艺术家中，江苏省昆剧团的闺门旦艺术家张继青和北方昆剧院的净、武生侯
4、少奎都是很多年没有在上海演出，很多观众都对两位艺术家倍感期待。两人的演唱完全没有让观众失望。有“张三梦”之称的张继青先后展示了自己的寻梦和惊梦，让观众如痴如醉，展示了这位艺术大家深厚的艺术功底，而侯少奎和张静娴的千里送京娘同样显出大师风范。折子戏：粉墨登场不减当年风采晚上的演出和清唱会相比更令人期待，因为老艺术家纷纷粉墨登场，扮装上台。老艺术家的舞台风采让人很难想到他们的年龄。一些观众甚至一边看戏一边上网搜索他们的年龄，然后发出惊叹。其中，武旦名家王芝泉多年来一直致力于教学，已经十年没有登台，但年逾七旬的她依然扎靠登场，满台飞奔，身姿矫健，让在场观众十分动容。王芝泉的很多年轻学生都感慨说，和王
5、老师学戏这么多年，第一次看见老师扮装上台，真的很难得。而张洵澎的独唱寻梦更是被观众大呼“美得不行啊”。蔡正仁由于年龄缘故十几年未演断桥中的许仙，这一次，他和胡锦芳、谷好好的搭档妙趣横生，全场观众笑声、掌声不断。此后的三折戏更是大放异彩。侯少奎和梁谷音的戏叔别兄多年未见，两人的表演可谓珠联璧合，很多观众已有多年未见梁谷音扮的潘金莲，舞台上的她满台生风，把这个角色演得活色生香，侯少奎的武松更是工架气派让人惊叹。岳美缇和张静娴的偷诗虽然已为上海观众十分熟悉，但两人也有近十年没有合作此剧，两位艺术家的表演精致细腻程度已入化境，让观众对昆剧艺术之精妙有了更进一步的了解。而计镇华、张铭荣合作荆钗记开眼上路
6、，两人精湛的唱功和做工，展示了昆剧传统戏的妙趣。（本文图片由海青歌提供） 原创音乐剧楼兰助阵“上海之春”早报记者 陈晨去年，俄罗斯音乐剧基督山恩仇记作为上海之春国际音乐节的压轴大戏上演，今年的“上海之春”将迎来一部国产原创新剧。由上海音乐学院打造的原创音乐剧楼兰将于 4 月 26 日、4 月 29 日和 4 月30 日在上海文化广场首演。该剧由上音院长许舒亚担任艺术总监，作曲家赵光制作、谱曲，青年导演马良执导，上海音乐学院音乐剧系两位来自新疆的学生热巴和古丽将分别出演阿绮丝公主和皇后的角色。日前，该剧在上戏剧院进行了内部试演。音乐剧楼兰讲述了被选为献给神明作为祭品的楼兰公主阿绮丝在痛失爱人后，
7、为保卫家园引天池水驱逐匈奴大军，同时将美丽国土永葬水底的凄美故事。从试演效果来看，全剧的确存在不少亮点，异域风情的舞蹈、宏大的音乐气势、朗朗上口的抒情演唱以及多媒体灯光与布景相结合营造出的舞台效果等，都有触动人心之处。但一些国产音乐剧难以避免的问题，如演员功力不平均，音乐与戏剧在节奏上略有脱节，还有待改进。中国的原创音乐剧还处于起步阶段，成功的案例也是凤毛麟角。刚刚走马上任上音音乐剧系常务副系主任的赵光认为，眼下不论是专业人士还是普通大众对音乐剧的认识都还不够准确，音乐剧与歌剧、话剧的界限模糊不清。赵光认为，“音乐剧是舶来品，但这并不意味着我们要百分百拷贝百老汇模式。音乐剧的灵魂在于其脍炙人口的唱段和动听旋律。”楼兰的另一大看点在于整个创作团队的年轻化，从演员到乐队都是音乐学院的学生，而编导、舞美等一干主创都是青年艺术家。赵光说：“楼兰是上海之春拨款的项目，但从立项、审查到排练整个过程中我们都是完全自由的；作为教学实践，并没有太大的市场压力，也不大需要考虑商业包装，完全从艺术性出发。”虽然演员完全是学生班底，赵光却对自己的剧组很有信心作为国内领先、就业率达 100%的音乐剧专业，这些学生早已是主流音乐剧舞台上的常客，中文版妈妈咪呀、猫、断桥、极致百老汇中都有他们的身影。
