日本武藏野美术大学视觉传达设计教育的考察

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1、艺术教育1 4 艺海拾贝 张 梦日本武藏野美术大学视觉传达设计教育的考察2 0 0 8 年 1 0 月，笔者前去日本武藏野 美术大学进行考察、研修。在短短的三个 月中，笔者走访了武藏野美术大学办公 与教学场所，参观了图书馆、专业教室、 研究室、工房、多媒体实验室等处，多次 听取了视觉传达设计学科教师的授课， 参加各类的讲座，观看展览，仔细对武藏 野美术大学的办学模式、专业设置、教学 方法、课程体系、实验实训等方面做了细 致的考察和研究，获取了大量的信息和 资料，对武藏野美术大学视觉传达设计 学科的教育模式有了一个初步的认识和 了解，同时将其与中国的设计教育作了 一个横向的比较，从而对探索构建与

2、国 际接轨而又符合中国国情的高等艺术设 计专业教育体系，产生了许多新的感想。 一、日本武藏野美术大学视觉传达 设计学科的课程设置概况 日本武藏野美术大学视觉传达设计 学科课程内容主要由以下几部分构成： 文化总合科目（各学科共通） 、造型总合 科目、学科别科目，这三个部分的总学 分为 1 0 0个单位。其中文化总合科目为 4 0 个单位，造型总合科目为8 个单位，学 科别科目（设计学科）为 5 2 个单位，另有 2 4 个单位为自由选择课程。学生毕业 必须修满总学分合计为 1 2 4个单位，在 这 1 2 4 个单位中，可以有1 2 个单位是在 武藏野美术大学以外的其他大学学习修 得的课程学分，

3、但必须是双方互相承认 学分的学校（即T A C 加盟大学。例如，武 藏野美术大学与早稻田大学等学校建立 连携制度，双方的教员、学生可以进行 交流和共同研究） 。 第一部分文化总合科目，其内容相 当于中国的共同课，包括讲义科目和演 习、实技科目两大类。主要有教养文化、 言语文化、身体文化、造型文化等相关 科目。其中教养文化科目群课程门类齐 全，涉及的知识面非常广泛，包括历史 学、社会学、法学、经济学、教育学、民 俗学、人类学、宗教学、心理学、生物 学等，每门课程学分为 2个单位；言语 文化科目群主要内容是文学、日本近代 文学史、儿童文学、外语等，每门课程 学分为2 个单位。外语课程开设的内容与

4、中国的艺术院校基本相同，但武藏野美 术大学开设的语种较为齐全；身体文化 内容与中国大学体育课程内容差不多； 造型文化科目群主要内容包括西洋美术 史各论、日本美术史各论、东洋美术史 各论、西洋建筑史、设计史、美学、艺 术学，等等。每门课程学分为2 个单位， 这部分内容相当于中国的公共史论部分， 但武藏野美术大学的课程门类较多，学 生可以根据自己的兴趣爱好选学。 第二部分造型总合科目，主要包括 必修课程、选择必修课程和自由选择课 程，其内容以绘画、雕刻、设计、工艺科 目为主。在选择必修课程中，不同的专业 可以进行互选或跨学科选修。这部分近 似于中国美术院校的专业基础课，但武 藏野美术大学专业基础课

5、可以进行全校 性选修，这种教学模式打破了专业的界 限，有利于各专业的学生进行交流学习。 第三部分是学科别科目，主要是设 计基础、专业设计课程和毕业制作。分 为必修、选择必修课、选修课三种类型。 学生毕业修满学分共5 2 个单位，其中毕 业制作学分为 6个单位。在专业设计课 程内容上与中国艺术院校基本上相同， 只不过是名称上有所差别。 从四年本科总学分来看，其中文化 总合科目占4 0 5 0 个单位（设计专业的 学生是 4 0个单位） ，约占总学分的三分 之一左右，可见武藏野美术大学对学生 的文化素质教育非常重视。 二、日本武藏野美术大学视觉传达 设计学科专业课程计划与形成过程 1 . 视觉传达

6、设计学科专业课程计划 的三大支柱 武藏野美术大学视觉传达设计学科的专业课程计划大体上由三部分构成：以平 面为中心的书写空间设计（Wr i t i n g S p a c e D e s i g n ） ；以时间、运动、因特网（In t e r n e t ）相 关的信息设计（In f o r m a t i o n D e s i g n ） ；以空间、 立体的次元为中心的环境设计（E n v i r o n me n t D e s i g n ） ，这三大支柱是视觉传达设计课程的 构成基础。 书写空间设计（Wr i t i n g S p a c e D e s i g n ）是 视觉传达

7、设计的重要研究领域，它研究不同 发展时期的一般视觉语言文化，把重点放在 相关历史积累和新技术交叉两个方面的研究 上；信息设计（In f o r m a t i o n D e s i g n ）是该领域 的研究内容之一，它研究传播过程中的计算 机媒体并扩大到多媒体和网络空间的应用研 究；环境设计（E n v i r o n m e n t D e s i g n ）从立体 构成和三元次空间到美术馆等文化活动所包 含的视野领域，其中还包括保护地球的环境 问题、人类可持续性发展问题、环境与生存 环境以及公害问题。这三个主要领域相互结 合相互交叉，其共同的基础根源是以传统历 史和具有潜力的媒体来支撑

8、，同时还包括未 来预想的新领域等。在社会和产业多种多样 的实际设计工作中，媒体以及特殊技能的掌 握也是非常必要的，为了获得这方面的知识 和技能，更需要多种专业知识的充实。同时 还必须考虑到在实际的专业设计领域不断扩 展中，又有新的专业领域随之而产生。这三 大支柱是视觉传达设计领域共同的基础及核 心，如果从设计的各专业领域之间的关系来 看，三大支柱的外表还有巨大的学术及应用 空间存在。 2 . 视觉传达设计学科各年级专业教育形 成过程 武藏野美术大学视觉传达设计学科的专 业课程的设置，把各年级的专业教育进行重 新组合，形成了实用性、系统性、科学性较 强的教学方案。 在一年级共同的基础课程教学中，

9、其教 学方法是要否定那种千篇一律的、墨守成规 的模式化技法训练，通过学生自己的身体感 觉来观察事物、直接捕捉和描写内容。视觉和 运动、身体以及空间，学生从自己对客观事物 的感觉出发，产生出对客观事物的认识，反映 在每位学生对事物认识的区别性。关于这一 点，在实际表现训练的制作中，学生通过集中 教学训练，各自对传达（C o mmu n i c a t i o n ） 本 质的内容进行思考和摸索。一年级学生主要 是以个人的身体作为媒介来体验传达的语意， 身体、视觉认知和理解是课程研究的重点，也 可以说是身体空间的再构筑。 二年级是专业基础课程，以专业小组为 单位，从造型的形成、设计原理等方面出发，

10、 作为研究的主要目的来进行学习。在造型的 研究上，着重研究运动、时间、空间等设计 的基础次元，并结合“光”和“音”等基本 元素，以图像、文字、记号、印刷、写真、影 像、计算机等媒体作为前提，运用视觉技术武藏野美术大学美术系2 号馆中庭武藏野美术大学新1 2 号馆地下墙面展览信息广告艺术教育1 5 艺海拾贝语言，对表现要素进行统合。课程学习结束 后，为了把握每位学生对课程内容理解的程 度，要求学生将整个作业的研究内容与分析 过程以及最后形成的作品，进行发表和综合 展示。 三年级是专业综合课程，以书写空间 设计、信息设计、环境设计三个基本领域为 中心，从新的设计视点出发，对视觉传达设 计专业领域的

11、学习内容进行整合。首先，着 重研究“谁？什么目的？传达怎样的内容？ 运用怎样的媒体？来向人们进行传达” 。其 次，对设计的实际作用和具体问题，进行深 入研究和挖掘，其中包括设计过程的统合、 设计的调查方法及设计的专门技术等。此 外，还有共同课题的训练，所有学生集体进 行研究，从采访、策划、制作、媒体等多种 方式出发，去考虑环境、社会和人与人之间 的关系等设计问题，最终将设计作品进行展 示发表。 四年级是专业设计课程，从历史、社会、 产业直接相结合的领域出发，从开始的三个 基本领域扩大到其他的专业领域，更加深入 地进行专业性的学习。通过深入的研究，探 讨视觉传达设计的新领域，并把具体的设计 与社

12、会关系结合起来，以此来探讨资源枯竭 和地球的环境等问题，并以市场的调查和运 作为基础，把表现计划与媒体的运用相结合， 来综合掌握表现技术。这是一种复合型的学 习模式，是与其他文化领域相交叉的新模式， 是一种新的尝试和挑战，通过学习能够使学 生了解更多的时代前端的问题，更好地掌握 表现技术。最后的毕业创作，每个学生都有 各自的创作课题，是四年学习总的考试，是 每位学生最重要的课题训练，是学生入学时 从个人出发到最终走向社会的最好验证。 三、日本武藏野美术大学视觉传达设 计学科专业课程的教学方法 日本武藏野美术大学通过多年的专业 教学，已经形成了比较系统、完善的教学体 系。从与及部克人教授、阵内利

13、博教授、下 村千早教授、新岛实教授、佐井国夫教授等 教师的授课与交流中，笔者对武藏野美术大 学的教学方法和手段有了初步的了解。及部 教授的“造型总合” “空间构成”等课程富 于创造，从更深的层次挖掘社会的本质，为 拓展视觉传达设计领域开辟了广阔的空间。 阵内教授的“视觉表现演习C ” （影像） 课程， 运用多媒体、影像手段，展示了学生对视觉 传达表现的理解。下村教授的“视觉言语” 课程，理论系统性强，并从历史的角度阐述 对视觉传达的看法。新岛教授“视觉表现演 习 D ” （T y p o g r a p h i c D e s i g n ）对视觉感觉的 扩大、设计格式、图像生成计划等内容进行

14、 研究，学生发表自己的作品，教师对作品提 出总结性建议，加深了学生对课题的理解。 佐井教授的“视觉传达设计表现演习” （包 装设计）通过大量的实际案例分析，使学生 对包装设计的全过程能够更深入地理解和把 握。从几位教师授课的教学方法来看，总体 上说与中国的艺术院校教学方法差不多，但 学校干预比较少，教师能够更好地把握课程 的进度，并根据学生掌握的不同程度和差异 灵活调节。在武藏野美术大学视觉传达设计基 础实习中，比较有特色的教学方法是造 型总合课程，它不像传统美院那种造型 的训练方法，而是把重点放在如何培养 人对客观事物的感受上，利用人类所具 有的感觉器官，如眼、耳、鼻、舌、身 体等来感受和把

15、握外界信息，并与之进 行交流。在教学方法上，让学生用自己 的身体做媒介传达、体验，着重训练身 体、视觉的认知和理解，继承了包豪斯 教学体系中成功的经验，并加以发展， 形成了武藏野美术大学的教学体系。 及部克人教授“造型总合设计” 课程，其教学方法与传统的教学训练相 比较，形式新颖独特，很值得我们借鉴。 其教学过程大致由四个部分组成：第一 步，教师发给每位学生一块白布，让学 生用手中这块白布，根据自己的想象， 把幼儿时对自己家乡的记忆表现出来， 同时发表自己的感言和看法；第二步， 每位学生发一张白纸，让学生把刚才用 白布表现的内容，再根据自己的想象表 现出来，然后进行发表与展示；第三步， 在课前

16、，教师让每位学生从家中拿一块 自己认为很有意义的布，在课上学生分 别对这块布进行介绍，并让每位学生都 感受一下这块布，最后把布拼合在一起 形成一个画面悬挂在墙上；第四步，用 彩色纸把自己的想法用简短的文字写出 来，并将每位同学感言拼在一起，形成 一段有意义或相联系的一段话，同时大 家进行宣读。 整个课程不是在教室内对照实物 或模特作画，而是以一种做游戏的授 课方式，让全员都来参与这个活动。据 及部教授介绍，这种教学方法，主要是 训练学生在做游戏中，如何用自己的 身体去感受、去表现自己的想法，而不 是像传统的那种对照物象进行描摹。 学生能够通过这种做游戏的学习方法， 进行交流，实现真正意义上的传达与 沟通。 学生的作品都把重点放在如何去体 验上。传统的写生训练中，通常都是看 着物象绘画，而在武藏野美术大学基础 训练课中，有一种比较特殊的训练方法 是只看物象不看自己作品来绘画，训练 学生用手来体验，用大脑去感受、记忆， 这种训练与对照物象绘画，完全不是一 种感受。还有一些比较特别的训练方法，一 是两人手拉着手，用另一只手来画画， 并且在拉动中进行作画，在运动