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1、课程学习总结古人云:“读书不多,画则不能近于雅;观理不清,则画不能规于正。 ”美 术史是人类知识的一个分支,也是人类文明史的重要部分。 ”学“史” 、观“史” 最终的目的是建立有系统思考体系,以便于在我们的专业中灵活的运用。通过这 段时期对中外美术史的学习,使我深深的感受到了我感受到了大师们的智慧、思 想精神以及中外文化的博大精深;也意识到艺术的发展是绵绵不绝的,是传承发 展的,使我受益匪浅。 回想这学期美术史的课程,在浩瀚的艺术长河中,这些知识如瑰宝一般永远 闪耀着它的光芒。对我而言,学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟 所折服。我好奇远古图腾的神秘,实用且富有神秘纹样的彩陶艺术;我
2、惊叹秦兵 马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌;我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合 和精致细腻的线条;我佩服大唐盛世艺术题材形式多样,山水画的独立以及鲜明 而富有时代特征的民族风格的石窟壁画;我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特 的边角山水艺术表现形式;我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。 说起西方美术,我好像走进到了另一个新天地,与中国美术形式意境完全不 同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米 开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角, 感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔 的柔美
3、,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引着我。另外,西方艺术流派 及艺术形式多种多样:华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情 趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的 野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义通过此课程的学习,我最大的收获就是了解并掌握中西方艺术形式表达不同 点并且提高了鉴赏能力。中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵,古朴典雅富有 诗意;西方画作充满人文主义色彩,追求科学写实。 首先,中西绘画的差异比较显著的就是哲学观念的不同。众所周知,西方的 美术与西方的哲学有着千丝万缕的联系,而中国的美术则潜移默化的受着儒家思 想的影响。中国美术崇尚正
4、气,相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系;西 方美术偏重从科学的角度寻找美的依据,主张个性和意志的自由。西方人考虑问 题较为理性,多是侧重作品形式的抽象分析和阐释;而中国人则“以人为本” , 多为感受性和经验性的评议,多结合对具体作品的品评,进而涉及作者的个性品 格。西方美术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的,而中国画强调的是“只 可意会,不可言传” ,需要人们通过画的本身走入作者的内心世界。 另一方面,中国绘画在创作上重视构思,画作时“胸有成竹” ,注重艺术形 象的主客观统一。而西方画家在造型上却不拘泥于表面的相似,而讲求在循规蹈 矩中突破创新。 其次,题材重点也有不同。西方绘画最强调的
5、是人,中国传统绘画强调“天 时,地利,人合” ,人物甚至可以甘心沦落为风景的配角。从社会学意义上看, 中国美术注重美术本身,自然,社会三者的和谐共处,注重美术的社会价值;西 方美术理论更多地强调对作品形式美的自由,强调美术的无利害和非功利性。当然,绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。笔,纸,颜料可谓各有 各的特色。中国的绘画,可以在薄薄的纸绢上,勾勒出祖国的大好河山,恢弘而 庄重;西方的绘画,则可以再方寸之间,宛如让时间停滞一般的精工细做,耐人 寻味。记得看过某个期刊上的一篇文章:西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千 谈论中西方艺术。毕加索说:“在这个世界上谈艺术,第一就你们中国人的艺术,
6、 第二就是日本人的艺术,但日本人的艺术是源于中国的,还有就是非洲黑人有艺 术。 ”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定,也体现出中国艺术的地位。 还说:“齐白石先生画的鱼,不画水也感觉到鱼在水里游。 ”其实就是中国画跟 西洋画本质的差异了,西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观 的科学分析,用光影明暗去塑造对象。中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的 画家意识中的东西了。中国画重视空白的运用,有“虚实相生” 的效果。讲究 意境、神韵;散点透视。如山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表 现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,体现了中国人“天人合一” 的观念。 由于中
7、国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差 异, 各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。 西方艺术形式多样化,而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会 失其本质。这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的,中国绘画有它自己独 特的艺术感染力和艺术魅力。所以我们每个人都要学会欣赏,懂得审美,传承和 发扬中国特色文化。 另外,通过此课程的学习,不仅掌握了大量的史论知识,而且我还总结以下 两点认识: 1. 建立有系统的思考体系,训练逻辑思维能力 学习美术史重要的一点是建立有系统思考体系,以便于将来灵活的运用。光 熟识哪一位大师的风格和作品是不够的,
8、我们需要思考,为什么会产生这种思想 以及这种思想对现代艺术有何帮助。从观看的对象,研究的对象,欣赏的对象, 鉴赏的对象,阅读的对象中,有些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起,让 那些零零散散的思绪,交融在一起,融会贯通形成流动的创新的思维从而锻炼逻 辑思维能力。 2.视觉经验的累积,对创作的辅助作用 学习美术史让原本思绪躁动或者漫无头绪的创作者有了灵感。美术史是有 系统的、完整的体系,联系古今的文化与艺术形态,活用史论知识。比如:我们 赞叹汉代画像石,魏晋佛教像,少数民族壁画的伟大的同时,不断努力地发掘它 们相关的背景条件,了解作品更深层的含义。建立属于自己史观体系的目的是为 自己在研究或创
9、作时,方便为自己的努力方向定位。我们经常在现代艺术创作中 看到大量的属于传统的特定文化元素,也可以直接说明从传统中寻求创新路途的 现象。 3.美术史教育在当前艺术环境有着重要作用 当今社会,我们进入全球一体化,中西文化交流频繁。在艺术方面,美术作 品的鉴赏也变得尤为重要起来。外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发 展有着启迪作用,当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多 多少少受到了西方艺术的影响。其次,外国美术多样化可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。如西方现代派美术的创新精神及表现手法对中国建筑设计、 服装设计及广告制作等领域有着极大的促进作用。我们要在立足本土的情
10、况下吸 取外来优秀文化,使本土文化焕发光彩。我觉得,在社会多元文化发展下,如何 有效地运行开展外国美术鉴赏教育,是不可忽视的重要课题。 结合我自己的专业,我有如下看法:我本科学的是设计,研究生读的是美术 学。 美术学和设计的区别在于,一个强调装饰性,另一个更偏向于实用性。原来 学过一些设计史,现如今学习了美术史,二者之间彼此联系彼此依存。人类首先 是先有了“装饰”这一想法,再在此基础上不断创新,新颖取代过时形成一个又 一个新的设计。在油画的学习与研究中,从美术史来看,虽然油画起源于西方, 它在中国当代文化生态中是具有生命力的。如今中国的写实油画必须放在美术史 的角度来审视,我们不能以重复西方传统来定位自己的文化,更不能以模仿自然 的视觉逼真而失去创作个性。我们应欣赏美、创造美的东西,把美从个别具体事 物中解放出来。而现在我们不少学生,受到了填鸭式教育,思想已经被局限了, 缺少主观理解与自我创造能力,只是为了应试。缺乏探索能力。用齐白石老先生 的话来说:“学我者死,似我者生。 ”总之,艺术还是在于它的原创性。 通过此课程的学习,矫老师有一句话我记得比较深刻:“我们的创作要投入 真实的情感,打动别人作品才会引起共鸣。要有自己的风格,才不会平庸。 ”是 的,我们还需在艺术的长河中不停的探索和钻研,让艺术之舟到达真理的彼岸。 以上是我的一些拙见,有不妥之处,还望老师批评指导。