《我最喜欢的古典主义画家》由会员分享，可在线阅读，更多相关《我最喜欢的古典主义画家（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 我最喜欢的古典主义画家我最喜欢的古典主义画家安格尔安格尔安格尔一直是我很喜爱的古典主义大师.惊叹他精于形状的描绘,还有冷静清晰的构图，细腻精细的描绘几乎看不出笔触。用“淡漠“二字来形容他的作品十分贴切.尤其是他笔下的肖像画作品.那些画中的人物.无不透露出一股高贵而淡漠的气质.尤其是那副加拉德林娜埃莲诺尔 ，那种古典淡漠之美。排除一切外在的情感冲动，还有那副很著名的泉 ，塑造了一位手托水罐的少女形象。在安格尔的身上我们可以看到拉斐尔的影子，他们的画作都充满了恬静纯粹之美。除了他的肖像画，另外要提一下的是他的素描作品。其实从素描作品中就可一窥画家的个人风格。和他的肖像画一样，他的素描作品同样是注
2、重线条，描绘精细，寥寥几笔便将人物的性格与外貌表露无疑。但是他的作品有个致命的弱点，依然是线条。过于追求线条的干净流畅，使得线条压倒了一切，画面有时显得过于平整。所以会有人说：“他的作品充满了金属般坚硬冰冷的绘画性，却又缺少绘画作品必须的流畅与灵魂” 。过多的顾及技术，无形之中就在作品与观者之间筑起了一道墙。但是安格尔的作品，始终是赏心悦目的。在他的画里，没有痛苦和分裂，只有美、静谧与秩序。让-奥古斯特-多米尼克安格尔出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当
3、他第一次见到老师给他们看拉斐尔椅中圣母临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。 17岁的安格尔经格罗介绍入大卫画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后由于为故乡画了一幅路易十三的誓言而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士，可悲的是他的古典主义风格作品仍遭冷遇，无奈再度回到罗马，他说：“巴黎对我有敌意，我决心离开这里，寻求安宁，我争
4、取到了做罗马学院院长的任命，去代替维尔涅。 ”61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。
5、安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。他常常描绘各种浴女或东方情调背景下的女人体，这些人体有着润泽的肌肤，富于肉感的形体，带有较浓厚的异国情调。例如泉 、 大宫女(1814)， 土耳其浴室（1863)等，在这些女性人体作品中寄予了他所有的古典理想美，他还认为“素描包含了色彩以外的一切” ，曾说， “素描是真正的艺术， ”他十分重视素描，较看轻色彩，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究。他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。总之安格尔认真学习和继承传统的古典主义艺术，在素描、形体、线条等造型手段方面加
6、以发展，成为古典主义艺术的集大成者。人们公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和员高成就。安格尔最重视和强调的是历史题材的绘画，因为古典主义把题材分为几等，其中历史题材是最重要的一书，其次才是肖像、风景、16物和风俗画等。不过安格尔在历史题材方面的成就不大。他最擅长的还是肖像画，他的肖像画极其精致细腻，刻画深入、细节丰富，构图严谨考究，人物的表情和性格的刻画都相当富有吸引力，再加上他那精湛的油画技艺，令其肖像画达到了炉火纯青的地步。就连那些不赞同安格尔艺术观点的人也不得不为他那娴熟的技巧所吸引。他的著名肖像画有贝尔坦先生像 、 穆瓦特西埃夫人像等。尽管安格尔非常崇拜并极力维护古典主义艺术原则，追求严
7、谨的构图，准确的造型，微妙的明暗变化，清晰的轮廓，精细的用笔等。但从他的大量作品中可以看到，其艺术实践同他所一心追寻的古典艺术原则并不完全一致。例如他在土耳其浴室 、 大宫女等作品中表现出对异国风情的好奇心，对东方题材和中世纪传奇故事的极大兴趣。这实际上正是当时流行的一种浪漫主义的情调。他的作品还常常带有较多的个人色彩和不符合古典规范的夸张变形，如大宫女中拉长的脊背，可见安格尔所倡导的古典主义，由于时代的变通，已不可能同拉斐尔或普桑时代的古典艺术原则完全一致了。19世纪初的新古典主义不仅带有这个时代的印迹，而且带上了更多的艺术家个人风格的追求。 任第一执政官时的拿破仑让-奥古斯特-多米尼克安格
8、尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)1801年安格尔21岁，获得去罗马留学奖学金，因国内战争而被延误，他只得靠画肖像和替人画插图维持生活，经常赴卢浮宫临摹观赏名作，并创作了歌颂拿破仑的肖像作品，这幅拿破仑的肖像就是在这个时期创作的。安格尔完全用古典画法描绘这位不可一世的第一执政官，他年轻、高傲和自信，神情沉入思考之中。画面以红色着装为主色调，间以白色长筒袜使形象崇高庄重，在暗背景衬托下和谐稳定，背后窗外明亮天空与桌面上的公文和长袜，使画面更为响亮和充满生机。画面构图、造型和配景处理均十分严谨有序，可见年轻的安格尔已经熟练地掌握了古典主义画法。
9、王座上的拿破仑一世让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)安格尔为拿破仑画的第二幅肖像，画中描绘登上皇帝宝座的拿破仑一世的形象。拿破仑1769年出生于科西加岛，24岁当上了将军，在征战岁月里相继占领北意大利，战胜奥地利，远征埃及、叙利亚，30岁时发动政变，再次出兵意大利并取得对比利时的统治，1802年起为终身皇帝。1804年称帝建立法国大资产阶级君主政体，尔后占领柏林，出兵俄国，封锁美国，终告失败而被流放到厄尔巴小岛，1815年再度出山，可悲的是在滑铁卢一败涂地，又被流放到遥远的圣海仑娜岛，并死于该岛。安格尔以赞颂的艺术
10、语言，将这位比自己大一岁的皇帝描绘得像神灵一般，手执权杖，稳坐在皇帝的宝座上，不可一世。笔触精微细腻，画面配饰繁缛华贵，集中表现了君主政体的皇帝权威。奥迪普斯和斯芬克斯让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于
11、是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人” ，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。朱庇特和泰提斯让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)海神涅柔斯的女儿泰提斯曾被天神朱庇特(即宙斯)热恋过，但已有预言说泰提斯将会生一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特强行将泰提斯许配给凡人珀琉斯，泰提斯不从，再三向朱庇特求
12、爱。这幅画就是描绘这个情节。画中泰提斯百般献柔情，而朱庇特毫不动心。这幅画作于罗马，是一幅不成功的作品，如果将泰提斯这个形象去掉，也许可成为一幅较完美的学院派作品。因为泰提斯的形象过于造作，被夸张得不合理，两只手既长又柔软，头颈太粗，失去女性美感，这是画家听命古典美学观所致。奥西昂的梦让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)这是安格尔1813年为波莱奥在罗马的住宅所作的壁画。奥西昂是约公元三至五世纪左右柯鲁特族的诗人，他把民间传统的古代诗歌编成一个诗集，后人称为奥西昂 。1765年英国诗人马珂芳松首次译成英文，1777年
13、法文版问世。这幅画所描绘的内容，就是依据诗歌的意境创作而成，这是一个如梦如幻的境界，画家将奥西昂怀抱竖琴低首入梦乡作为前景，主体人物形象与虚幻的背景人物形成虚与实、真与幻的对比，颇有浪漫主义意趣，这是现实与梦幻的交响。拉斐尔和弗娜里娜让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)这是一幅典型的拉斐尔风格的作品。在安格尔的心目中，最伟大最受崇拜的画家是拉斐尔，他怀着虔诚而崇敬的心情，描绘这幅大天使拉斐尔和情人弗娜里娜在一起的风俗性肖像作品。拉斐尔短暂的一生虽立了大业，但从没有成家，他有崇高的心灵，天赋的才能，又有与这气质相配的外
14、貌，在少女的心目中简直是天神下凡；而在拉斐尔的心灵中，也有一位从不露面的情人，她就是弗娜里娜，她是他创作的灵感和源泉，每当他创作时，她就出现在他的眼前和心灵中，他以她的美貌画过无数圣母和凡女，可以说他的艺术灵感源于这个美女。弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。据说，有一次拉斐尔转过头惊叫起来:“啊！我的圣母啊！”这幅画所描绘的是拉斐尔的画室，拉斐尔正在为她画像，休息瞬间的亲昵，高贵的弗娜里娜看着画外，而拉斐尔则端详画中的情人，用心灵去感悟画中人物的形象。环境幽静，背景露出半幅画，那是依弗娜里娜形象画的椅中圣母 ，这使
15、人们联想到拉斐尔所塑造的圣母是来源于他心目中的情人。大宫女让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)19世纪初，法国贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族的享乐追求，竭力迎合去描绘这类题材，就这层意义上讲，安格尔也不例外。当这幅画在巴黎展出时受到公众的抨击，主要指他的艺术表现而论，有的说：“安格尔先生画活人就像几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大忽而缩小” 。有人说他笔下的这位宫女至少多了三节脊椎骨。安格尔不是解剖学家而是艺术家
16、，他为了塑造完美的形象可以夸张人体的结构，正如他的学生所说，他可能是对的，也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众，假如她符合正常人体比例就不这样诱人了。这幅大宫女如按纯正的古典主义要求确有许多不周之处，画面各部分色彩不甚和谐，人体结构错位处甚多，但这是按自己的审美观念重新组合的一个美的对象。安格尔是个矛盾的人物，他从来不过问政治，却竭力歌颂拿破仑；他竭力崇尚古典主义，可他创作时经常作出越轨的大胆突破；他特重高雅理性，他却大量画“低级”的肖像和表现情感人物；他既顺从迎合时代，又往往逃避现实我行我素。洛哲营救安吉莉卡让-奥古斯特-多米尼克安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集狂乱之夜所描绘的情节：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当着海神奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来。正在这危难之时，勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的神兽奥鲁克，营救
