戏曲_非剧场化_现象的思考

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1、。戏剧市场纵横戏曲“非剧场化”现象的思考王均贵“戏 曲危机”的话题已经议论 多年了,特别是演出的票房价值低落,大中城市剧场演出冷落萧条,多数戏曲艺术表演团体走出城市 包括县城,上 山下乡,赴“节”赶“会”,去占领广阔的农村天地 非一席之地,走正 路、求生存发展,这 的确是英明之举。但有人认为“这是靠人赐舍,如果把这也 叫作兴旺,使人脸红,于是戏曲被挤往农村,出现个非剧场化现象,让人立坐不安。”说实话,这多年曲戏艺术的情况 比较复杂,呈现出不平衡的状况,所以不能笼统的说戏曲面临危机。但从总体看,剧团日子,特别是大中城市剧 团的日子不大好过,不景气。剧目积压,观众甚少,这是客观存在的事实。这种局面

2、的形成,有多方面的原因,我想只就“非剧场化”现象的演出市场谈一些想法。思考之一戏曲团体上 山下乡,深入广大农村演出包括交流会戏、庙会戏、家庭戏,这些 皆为包场,应该击节叫好。戏 曲本属大众性、俗文化的范畴,它取材的平民化,戏情的通俗化,风格的地域化,构成了地方戏 曲的特质。戏曲本起源于民间,又回到 民间,为广大 的农民群众服务,理应受到群众欢迎,这也正是戏曲工作者的职责所在。从市场经济角度考虑,某一个团在城市营业性演出,往返路费、食宿费、场租费,价钱昂贵,而 演 出收入微乎其微,入不付出,谁能做得起赔钱的生意即是省、市艺术表演团体,亦难在城市坚持长期剧场演 出。可见城市演出难,“居大 不 易”

3、,人常说“此处 不养 爷,另寻养 爷处”,开拓农村演出市场,正是艺术表演团体求生存、促发展、呈繁荣的一条必 由之路。由于独特的华夏文化,孕育出独具中国特色的节日现象,“节川会”这 种历史 传统的文化现象与今天的“节”如石榴节、葡萄节、三月节“会,如物资交流会、牡 丹花会、腊 八会、二 月会 颇为近似,以会养文 戏,以文 戏 供销 产品,在改革开放的形势下,一开始这种形式就受到艺术表演团体经营者 的重视。当地“节”“会”组织者更把这种节会形式当做促进经济发展的手段之一。放眼神州大地,节、会浪潮此起彼落,席卷全国,节会形式五花八门,千姿百态。三秦大地,陇东原野,更是如此。节会为我们艺术表演团体提供

4、了一个 销售艺术品的广 阔市场,发展壮大的财源之乡。以历史为例,咸阳地区在宋无以降,秋神极赛,戏 曲演出异常活跃,娱神娱人。当时庙会的演 出场所纷纷建立,宋代旬邑泰山庙戏楼建成宋仁宗嘉佑七年公元年,金代永寿云寂寺戏楼建成 金世宗大定十九年公元年,元代长武重修东岳庙戏楼,永寿城陛庙戏楼建成元世祖至元二年公元年,金代径阳迎祥宫戏楼建成金大定四年公元年,明洪武二年,三原城隆庙“乃造歌楼,演唱杂剧”杜康祖修三原城煌庙戏楼碑,据史料载礼泉、彬县当时有戏楼近百座。这些演出场所释剧带瑙纵二嫩夔器 攀建立,说明演事兴盛,若遇 秋神报赛,“鸣锣击鼓日黄昏”,唱彻东方发 白。明代康阜作东岳庙赛神诗,记述了武功东岳

5、庙秋神报赛之盛况康德瞻集。明代,咸阳东岳庙月日报赛演戏五台,鱼龙百戏数十事,胜会一时重修咸阳县 志。戏剧家康海岁生日,邀名伎百人为百年会。康海多次主待东岳庙会,有时竟能集乐工千余人李开先康修撰海传。当时武功县有户,甚中乐户竟达户。至清,戏曲在咸阳农村演出已蔚为大观,逢会必演戏。当时的会此起彼落,连结不断。三原灯山会、八月会、腊八会径 阳文塔寺会、药王会、大安无量佛会、显佐神会、关帝庙会、冬至会、白衣观音会 乾县薛录太白会、泰山庙会、城陛庙会永寿上元会,淳化通润会等等,只要逢会,演戏少则三五日,多则十天半月。由于演出兴盛,一批名演员 应运而生,如元至清有卢纲、金菊、小斗、芙蓉、采莲、碗豆花、金坠

6、子、党甘亭等。一大批戏曲班社如康家班、华庆班、锦绣班、雷家班、德胜班都演出看好。列举一些史科,无非想说明,只要戏 曲扎根农村,不离家乡沃土,演出潜力是很大的。秦腔戏 曲的魅力,是和 民族文化、民族 意识、民族精神、民族血肉无法割裂。演唱秦腔就是唱乡土、演乡情、表乡风,咏秦史、颂秦事、扬秦义。只要不离开人民,艺术不老,秦腔常青。以现在为例,在市场经济发展的今天,节会成了促进经济发展手段之 一,有节会,必要戏曲助兴,无大戏者会不 圆。以会养戏,以戏促销,相得 益彰。当然办节会者,皆依据本地独特之优势,举办各地 不 同之节会,促 经济振兴,物 会也好,人名人会、庙会也罢,皆寓乐于文 戏,寓商于旅,以

7、文促商,以物引商,经艺术招商,融销于乐,引四方宾客,推销产品。不管什么节会,都无 以例外的以文促 销,这就为戏 曲提供了一个广 阔的艺术品销售市场,而这些节会,随着经济的发展,会越来越 多。几年来,三秦大地节会如茵茵芳草,把农村文化市场点缀得苍绿鲜翠,生机勃勃。以咸阳为例,全市个戏曲剧 团,十多年来,扎根于农村沃土,演 出收入看好,年演出收入万元,年演出收入万元,年演出收入万 元,年演出收入万元,剧 团自给率纬,居全省之首。事实说明当前剧场演出不易,在农村开辟战场,安身立命,求生存图发展,实在是英明之举。思考之二加强剧团在农村演出,使艺术产品最终得以完成。城市演出,由于种种原因,冷落萧条,艺术

8、产品积压,使艺术生产与艺术消费脱节,不成其为艺术品。应 当看到,艺术消费是艺术生产的唯一 目的,离开 了广大观众的艺术消费,艺术生产就失去了目的和对象,就成了个无本之木,无源之水,也就失去了存在的必要和理由。这充分说 明,我们的戏 曲艺术,只有为最广大的人 民群众服务并受到他们的欢迎,满足他们健康的消费需要时,才真正成为艺术,才具有现实的生命力。换言之,消费就成了艺术生产的无穷无尽的动力。马克思说,“产品在消费中才得到最后完成”,“因为只有在消费中产品才成为现实的”。一个艺术品,无论编排得多好,但演 出时没有观众消费,不但它作为艺术生产的产品属性未得到肯定和认可,而且它的艺术生产、文学性、审美

9、特质也一概未能实现。只有通过观众欣赏,它的思想、情趣感染了观众,艺术品才能得 以实现。从这个意义上讲,“观众就是上帝”确实是千真万确的真理。当前戏曲的广大“上帝”在哪里应该说大部分在农村,我们艺术团体生产的艺术品在农村接受“上帝”的消费认可,使剧 目成为现实的艺术品,在获得社会效益和经济效益的同时,再生产出新的艺术品。“非剧场化”的农村演出,构成了艺术再生产的动力。思考之三“戏曲非剧场化”现象,城市观众冷漠戏曲,而农村观众未必都喜欢所有的剧 目。票房价值、社会效应、兴衰起伏,归根结蒂是克服脱离群众的偏向。这多年,会演、调演、评奖、上电视等,都有利于激发戏曲工作者的创造力,振兴 戏曲,扩大影 响

10、,因而都是必要和有益的。但无庸讳言,这几年我们的艺术团体也由此养成了眼睛向上”和“放眼世界”的倾向。演出的剧目,用观众的话说有所谓“官戏、专家戏、民戏”。有的戏宣传了党的某一项政策,领导喜欢,粼攀 鲜戏剧锹瑞狱翻麟羹关于成立“曹禺戏剧文学奖”陕西省推荐委员会及推荐我省候选剧本的会议纪要中国戏剧家协会于年月日向陕西省戏剧家协会发来通知说“曹禺戏剧文学奖”是中国戏剧家协会主办、剧本杂志社承办,以我国著名剧作家曹禺名字命名的全 国性的戏剧文学创作奖,其前身为中国戏剧家协会自年起主办的每两年一度的全 国优秀剧本奖经中共中央 宜传部和中国戏剧家协会主席团批准,全国优秀剧本奖从年起更 名为“曹禺戏剧文学奖

11、”,每年评选一次。通知中明确规定了年度首届“曹禺奖的宗旨、评奖的范围、评奖标准、评奖方法等有关事项通知中还明确规定,省文化厅和省剧协为一个推荐单位,向“曹禺戏剧文学奖”评奖委员会推荐一至二个候选剧本,供讨论研究,最后由评奖委员会采取无记名投票方式,产生获奖名单。经省剧协和省文化厅商议,此项工作由省剧协主办、省文化厅协办,并于年月日在省文化厅召开了省剧协主席团成员及文化厅有关领导参加的会议。出席会议的有省剧协主席杨兴,副主席叶增宽、尚爱仁、杜耀民、刘法鲁、张克瑶,陈正庆因事未出席、省文化厅副厅长韩望愈,艺术处处长雷达,省剧协创作理论部主任王振伟等会议认为,为了促进我省戏剧创作的思想和艺术水平的不

12、断提高,力争以后在每年一度的“曹禺戏剧文学奖”中有我省的优秀剧本获奖,因此在努力抓好戏剧创作的同时,还要认真做好候选剧本的推荐工作。会议经过反复酝酿讨论,根据评奖要求和规定,一致推荐我省歌剧张蓦、华剧真的,真的、同州梆子泣血无字碑三个剧本为我省首届“曹禺戏剧文学奖”候选剧本。会议一致同意成立“曹禺戏剧文学奖”陕西省推荐委员会,负责每年一度的下转页但普通 观众觉 得是说教 有 的戏会演、调演戏,专家看了满意,评价好,认为艺术品位高,但普通观众却看不懂,理解不了微言大意有些晋了京,获了奖,轰动一时,但回去后剧场演出,问津者很少,花费数十万,但演出收入却极微,招待数场,便封箱停演。我 们以为要坚持“

13、二为”方向,必须为人 民写戏演戏,改“眼睛向上”为“眼睛向下”,面向人民大众,面向农村,面向基层。今日的文化市场是多样化的市场,是“万类霜天竞 自由”的竞争场所。戏曲只能突出自己的特色和长处,才可能争得一席之地。更应该看到戏剧的广大市场在农村,今日的农村 富起来了,有很强烈的文化消费能力。因此,我觉得艺术表演团体除调整剧 目供求关系之外,演 出方式灵活多样,可大可小,可演大戏,可演小戏,也可清唱。在巩 固农村市场的同时,扩展城市演出市场,满足城市群众消费戏曲的需要。思考之四戏曲“非剧场化”的今天,要急待解决粗糙、老化趋向。否则农村市场也难巩固。由于戏曲内容的陈旧及形式的僵化造成了与观众,特别是青年观众的疏远。多年来虽对传统戏做了大量的整理改编工作,但多数戏仍和时代隔膜,它的价值观念、道德标准和审美情趣大多存在着差距。表演高度程式化,失去了现实生活的依据,很难容进新的内容。缓慢的节奏,艰涩或文理不通的唱词,使今夭的观众难以接受。现在舞台上演出仍以传统戏为主,老演老戏,老戏老演,结果在城市越演越小,越演越少。青年优秀演员后继 乏人,表演粗糙,千人一面,万 人一腔,观众厌恶粗劣草率的演出。正 因为这样,戏曲慢慢失去了城市市场,若这样下去,农村市场恐怕亦难长久保持。我们的戏曲工作者,别哄草民百姓,还是那句老话认认真真的演戏,正正派派的做人”。