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1、/ 我自考网整理 1外国美术史复习第 1 章 原始、古代美术 1、世界上最著名的两处史前时期的洞窟壁画分别是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞 窟。 2、亚述浮雕代表作是垂死的母狮 （这幅作品中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动， 狮子痛苦和狂躁的形象具有一种“悲剧性的崇高” 。 ）3、 （简答）古埃及美术的特点： （1）宗教对埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它的目的是歌颂王权，强调国家的政权和等 级制度。 （2）对埃及艺术产生影响，埃及人相信“灵魂不灭” ，对陵墓的建设和装饰、对尸体的保存特 别 关心。埃及艺术多是为死者服务的，又被称为“来世的艺术” 。 （3）埃及艺术的形式，是壮
2、丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美感。（4）在雕刻方面，人物肖像富有个性特点，比较写实。 （5）绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有 变化。 （6）装饰性的特点。古埃及的艺术有着几何图形的美，给人留下典雅庄重、简洁明快的印象。 4、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓“马斯塔巴”到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这 样一个演变过程。 5、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 6、希腊瓶画在古风时期得到了发展，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。 其中黑绘风格的代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子 。7
3、、希腊神庙建筑的三种基本柱式：多利亚式（没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上， 柱身粗壮由上往下逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍 突出的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形桂冠和圆盘组 成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。这种柱式是对刚强的男性人体的模仿） 、伊 奥尼亚式（柱式精巧、纤细、柔美，它没有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也 更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。这种柱式是对柔和的女 人体的模仿。 ） 、科林斯式（是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。 ） 8、
4、米隆是古典初期的雕刻家，代表作掷铁饼者 ；古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他 为巴底农神庙创作了雅典女神像;波留克列特斯写了法则一书，提出了人体之比为 1：7， 他的雕刻代表作持矛者 9、 赫尔墨斯与小酒神是普拉克西特列斯的主要作品 10、伊特鲁利亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。万神殿是拱券建筑的杰出代表。 第 2 章 欧洲中世纪美术 1、欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一是“巴西里卡式”建筑，圣彼得教堂是其代表性 建筑；拜占庭式教堂的典型代表是圣索菲亚教堂。 2、镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画， 这种镶嵌画是以玻璃为主要材料。3、
5、（简答）罗马式教堂的特征：（1）罗马式建筑主要是由古罗马的巴西里卡式发展而来， 起初为木结构，后来改造为石结构，普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，显得厚重、 简洁而庄严。 （2）十字形为罗马式建筑的主要代表形式，教堂墙壁加厚、窗户小、距地面较高。 （3）教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼，具有封建碉堡的特点，坚固、沉重，显示当时封/ 我自考网整理 2建宗教的权威。 （4）它大量采用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，注重装饰性。 建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖，构成中世纪艺术中特有的造型 方式，但冷漠且带有地方色彩，较少写实风格。 4、圣赛尔南大教堂是罗马
6、式建筑的代表建筑 5、哥特式建筑是整个中世纪艺术发展的顶点，最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。6、哥特式建筑的特征：（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、 肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄， 内部空间增大。(2)墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视 门” ，即一层层的逐层递进。 （3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给人轻盈升腾感， 以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。 （4）哥特式建筑 的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏尔特
7、教堂等。 7、在夏特尔教堂里，我们看到了一种良好的倾向，那就是用人类的智慧来恭维上帝的智慧；在 德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。 第 3 章 欧洲文艺复兴时期美术1、文艺复兴时期美术的特征：（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界，认为艺术的首要任 务是描写人和描写人存在的世界（2）宗教题材的世俗化倾向（3）异教题材的出现（4）美术与 自然科学的密切联系（5）建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展（6）美术家队伍发生变化 2、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，其代表作有壁 画逃往埃及 3、15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利，他是意大利美术中最早出
8、现希腊神话题 材的画家，代表作品有春 、 维纳斯的诞生4、佛罗伦萨画派的特征：（1）该画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学 方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装 饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。他们的画法细腻，画面明暗对 比不甚强烈，画家们在作画技巧上很讲究步骤。 （2）佛罗伦萨是 15 世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流。 （3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格。 5、达芬奇在米兰时期的作品：岩间圣母和为圣玛利亚修道院食堂所作的最后的晚餐 ； 在佛罗伦
9、萨创作的蒙娜丽莎 ；再度回到米兰画了丽达 、 圣安娜 ；1516 年他一名宫廷画 师的身份来到法国。 5、米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作了大卫 ；1508 年至 1512 年之间，创作了西斯廷礼拜堂 的天顶画创世纪 ；1534 年到 1541 年创作了祭坛画最后的审判 7、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画雅典学院 、 巴尔纳斯山 、 圣典辩论 。 雅典学 院标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希 腊、罗马文化的密切联系。 8、乔尔乔涅代表作三个哲学家 田园合奏 沉睡的维纳斯 9、提香的代表作乌尔比诺的维纳斯10、（名词解释）样式主义：是 16 世纪出现于意大
10、利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧 洲其他地区，上承文艺复兴，下启 17 世纪的巴洛克艺术，主要流行于 16 世纪 20 年代至 16 世 纪末。 “样式主义”一词，源出意大利语“样式” ，兼指艺术风格和生活风度，并含高雅优美之 意，但从 17 世纪起渐含贬义，有装模作样的讽刺意味。1920 年以来，西方艺术史学界重新对 此概念作了评价，认为它是盛期文艺复兴艺术和巴洛克艺术之间的自成一派的流派，其风格演 变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。16 世纪 20 年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉 斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。/ 我自考网整理 31
11、1、尼德兰文艺复兴时期绘画艺术的主要奠基人之一杨凡埃克，其代表作根特祭坛画 阿尔诺芬尼夫妇像 12、西班牙文艺复兴时期最著名的画家：格列柯奥尔加斯伯爵的下葬 第 4 章 17、18 世纪欧洲美术 1、从 16 世纪末到 17 世纪初主要产生了三个艺术流派：学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔 为代表的现实主义艺术。2、学院派艺术：最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院，创始人是卡拉 奇兄弟，学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家 比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话，而对世俗 生活的题材往往不感兴趣。在技法上比
12、较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义 美术的发展奠定了基础。格列尼是博洛尼亚学院派的重要的后续者之一；博洛尼亚学院的另 一个后续者是圭尔奇诺。属于学院派的画家还有多明尼基诺、乔凡尼朗弗朗可。 影响：对前辈大师的艺术作了全面的学习和概括，反对样式主义的歪曲和夸张，促进了欧洲古 典主义绘画的形式和发展。3、巴洛克艺术：产生于 16 世纪下半期，它的盛期是 17 世纪，进入 18 世纪，除了北欧和中 欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，代表画家：意大利的贝尼尼在建筑、 雕塑方面成就突出，而弗兰德斯的鲁本斯则是巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表。 影响：巴洛克美术在文艺复兴美术之
13、后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了 16 世 纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取 信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在 17 世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使 欧洲的 17 世纪有巴洛克时代之称。4、卡拉瓦乔艺术：16 世纪末 17 世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。 影响：卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开拓者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。 卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术， 19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。5、（论述）意大利17世纪的
14、美术处在一个历史的转折时期(试论述你对17世纪的意大 利美术具有承前启后作用的理解)：17世纪的意大利美术并非一种艺术风格一统天下，而是 多种风格并存发展，主要存在三种艺术流派：即学院派艺术、巴洛克艺术以及卡拉瓦乔主义。 各流派之间既有相互影响也有相互斗争。 （1）17世纪意大利美术的“承前”主要是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，这一点，在三 个艺术流派中都有所体现。学院派艺术遵循折衷主义的原则，力图融文艺复兴时期诸位大师的 优点于一身，形成理想美的画面。巴洛克艺术和卡拉瓦乔主义虽在艺术观念和艺术风格上有所 创新，但并未摆脱文艺复兴的传统。 （2）17 世纪意大利美术的“启后”主要体现在：学
15、院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴 洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔主义不仅在当时影响了欧洲各国的现 实主义艺术，还对 18 世纪的市民写实艺术、19 世纪的批判现实艺术都产生了深远影响。 6、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，标志其雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛雕塑 7、17 世纪佛兰德斯美术中，鲁本斯的代表作亚马孙之战 、 抢劫留西帕斯的女儿 8、17 世纪荷兰杰出的肖像家哈尔斯，代表作品微笑的骑士 、 弹曼陀铃的小丑 、 吉普赛 女郎 、 扬克兰普和他的情人 9、荷兰伟大的艺术家伦勃朗在阿姆斯特丹创作了杜普教授的解剖学课 10、荷兰小画派的定义：17 世纪荷兰艺术家努力
16、描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市民服务， 画幅变得小巧而适合在家庭中陈列，内容也表现出忠实于生活的特点,美术史上就称这些画家为 “荷兰小画派” 。作品的画幅比较小，适宜于市民阶级悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的/ 我自考网整理 4社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶级的审美趣味。 11、荷兰小画派代表作家约翰内斯维米尔喜欢用蓝色和柠檬黄两种颜色，代表作倒牛奶的 女仆 、 花边女工12、罗可可艺术：产生于 18 世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画 风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳 情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的 力量
